До 15 февраля в Москве, на арт- площадке Хлебозавода №9, проходит выставка «Искусство труда». Проект посвящён труду, как источнику силы, вдохновения и развития страны. «Искусство труда» - финальная экспозиция Всероссийского фестиваля «Время, вперёд!», объединяющая 170 лучших произведений искусства, исследующих образ современного человека труда. Живопись, графика, скульптура, произведения декоративно-прикладного искусства, инсталляции – здесь традиционно представлены работы авторов со всей страны. Среди них картины молодого кубанского художника Анжелы Кожовой. Поговорили с ней о творчестве, труде, участии в выставке и местах силы.
Анжела, расскажите немного себе: где родились и живете? Есть ли в семье творческие люди?
Я родилась в 1999 в Казахстане, городе Кокшетау. Моя мама всю жизнь мечтала переехать на Кубань, так как ее родители родом оттуда. Когда мне было 2 года, мы переехали в Краснодарский край. Я из семьи художников, мама до сих пор преподаёт в детской художественной школе, а вот папе по семейным обстоятельствам пришлось бросить искусство. Родители с детства развивали в нас с сестрой творческое мышление, не ограничивая в материалах или действиях, поэтому мы смогли узнать и попробовать многое.
Расскажи о своем творческом пути.
Я окончила Краснодарское художественное училище в 2019 году, в этом же году поступила в Академию художеств им. Репина в Петербурге, окончила ее 2025-м. В процессе обучения в Академии, я участвовала во внутренних выставках, таких как «Быстрый набросок», работы года, которые отобрали в фонд, в выставках дипломных работ. Вне Академии я вступила в Товарищество кубанских художников и регулярно участвовала в их выставках. Также недавно принимала участие в выставке «Санкт-Петербургская неделя искусств», а осенью в Союзе проходила выставка «Осень-2025» - здесь тоже участвовала. В Фестивале «Время, вперед!» участвую второй год, начиная с 6 сезона.
Чем вы сегодня занимаетесь?
Сейчас я пишу картины для себя и на заказ, делаю керамику, а также преподаю керамику и рисование детям.
Как вы узнали о Фестивале «Время, вперёд!»? Чем вас привлекает тема труда?
О Фестивале я узнала от одногруппницы. Помню, был дипломный год и каждый думал о том, куда и как двигаться дальше. Мы делились информацией о конкурсах и выставках друг с другом, так я узнала о Фестивале. Меня привлекает тема труда в искусстве, так как в повседневной жизни мы зачастую воспринимаем свою профессию как что-то просто необходимое или рутинное. Мы забываем, что каждое дело, каждое ремесло — это часть большой истории, истории человека, его усилий, страсти и творческого поиска. Через взгляд художника любая профессия превращается в нечто более глубокое и красивое — в историю, в художественное произведение, в источник вдохновения.
Искусство умеет раскрывать по‑настоящему уникальную сторону привычных вещей, дарить им новую смысловую окраску, видеть и подчеркивать их красоту и значимость. И мне интересно именно это — через призму художника увидеть обыденную работу по‑новому, понять, что даже простое может стать предметом искусства.
С какими работами вы становились участником выставки «Искусство труда» в разные годы?
В первый раз я участвовала в 6 сезоне 2025 году с двумя работами, «Судомеханики» и «Святой вечер». В 7 сезоне 2026 года участвовала с картинами «Последний свет» из серии «Царское облако» и диптихом «Житьё да бытьё».
За какие работы стали призером фестиваля?
Третье место в 6 сезоне заняла работа «Судомеханики» в номинации графики, а в 7 сезоне я заняла 2 место в номинации живопись диптих «Житьё да бытьё».
Как вам смена площадки выставки?
Сначала я расстроилась, что выставка пройдет в новом месте - все-таки Новая Третьяковка звучит сильно! А когда оказалась непосредственно на самой выставке на Хлебозаводе №9, мне очень понравилось. Всё было камерным и уютным, у гостей была более располагающая обстановка для общения.
В Петербурге есть у вас место силы?
Мое место силы — Шуваловский парк, потому что именно там я ощущаю настоящую тишину, которая помогает мне отключиться от городской суеты. Здесь я могу спокойно подумать, замедлиться и услышать свой внутренний голос. Это место дает мне ощущение спокойствия и вдохновения, позволяет перезагрузиться и обрести силу для новых идей и решений.
Ваши любимые художники: классики и современные?
Из классических мне близко творчество М.А. Врубеля и А. Куинджи. К современным, если так можно отнести то, Е.Е. Моисеенко, И.Л. Лубенников, А.А. Погосян, А.К. Быстров.
Девиз по жизни?
Когда, если не сейчас?
p.s. следить за творческой жизнью художника - кликайте.