Что такое современное искусство
Достаточно трудно определить начало современного периода в истории: когда заканчивается прошлое и начинается настоящее. Иногда под «современным» понимают то, что происходило и происходит в течение нашей жизни. Но на земле одновременно живут представители разных поколений людей. Чью именно жизнь принимать за эталон современности?
Впервые термин «современное» (от англ. contemporary) по отношению к искусству употребила одна из самых известных и авторитетных искусствоведов Розалинда Краусс. Благодаря ей принято считать, что современное искусство сформировалось в 1960–1970-е гг. Оно представляет собой своеобразную альтернативу модернизму или постмодернизму. Но время идёт, и рамки современности сдвигаются: некоторые художественные галереи считают современными только произведения, созданные в XXI в.
Музей Гуггенхейма в Бильбао (Испания), один из крупнейших музеев современного искусства. Фотография Naotake Murayama
В любом случае для современного искусства характерно большое разнообразие направлений, стилей, форм и материалов. Оно сочетает общемировые тенденции и национальные традиции, активно использует достижения научно-технического прогресса, информационные технологии.
Модернизм и постмодернизм
Модернизм — направление в искусстве, которое получило широкое распространение во второй половине XIX — первой половине ХХ в. Для него характерен разрыв со сложившимися художественными традициями, стремление к новым формам восприятия и отражения действительности в искусстве. Девизом радикального модернизма можно считать фразу французского архитектора Ле Корбюзье: «До́лжно всё начать с нуля».
Со временем модернизм не исчез, он продолжал развиваться и во второй половине ХХ в. В нём появились новые художественные течения: абстрактный экспрессионизм и минимализм в изобразительном искусстве, брутализм в архитектуре и другие.
Но преобладающими в современном искусстве стали иные тенденции — постмодернистские. Что понимают под термином «постмодернизм»? Само слово помогает нам понять это. Латинский префикс «пост» означает «после», то есть то, что было после модернизма и полностью сменило его. Постмодернизм — это не только совокупность различных художественных направлений, но и новое течение в философии.
Принято считать, что в середине ХХ в. произошла кардинальная смена того фундамента, на котором строится отношение людей к окружающему миру, — так называемая «смерть супероснований»: Бога, человека и автора. Пошатнулись мировоззренческие позиции религии. Ужасы Второй мировой войны поставили под вопрос возможность реализации гуманистических идеалов. Творцы в сфере искусства не стремились к созданию чего-то нового, а переосмысливали уже сделанное.
В постмодернизме нет «установки на новизну». Обращение к традициям, культурному наследию носит игровой, часто иронический характер. Они переосмысливаются с позиций современного общества, стилизуются, отдельные их элементы комбинируются в самых разных вариантах.
Стулья на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Стили разных периодов смешиваются и включаются в современное искусство вне их первоначального контекста. Фотография Петри Крон
В основе постмодернизма в искусстве — безграничная свобода самовыражения. Не существует канонов, которым обязательно нужно следовать. Но некоторые характерные для постмодернистского искусства особенности можно выделить.
- Это уже упоминавшееся переосмысление традиционных образов и включение их в новый контекст. Отсюда многочисленные заимствования, интерпретации, ремейки, отсылки к общеизвестным фактам, сюжетам, фразам.
- Соединение в одно целое разнородных элементов, даже если они противоречат друг другу. Художники могут использовать разные стили в одном произведении, сочетать разные виды искусства. Широко распространяются инсталляции, мультимедийные художественные проекты, перфомансы.
- Отказ от одностороннего раскрытия художественной идеи, осмысление её с разных сторон.
- Обращение к зрителям с предложением вступить в своеобразную игру: «додумать», создать собственную интерпретацию смысла художественного произведения, стать его соавтором.
- Творчество в постмодернизме носит зачастую эпатажный, даже скандальный характер, может противоречить традиционным общественным ценностям.
- Постмодернизм вне идеологий, он ничего не пропагандирует, ни на чём не настаивает. Авторы иронично относятся и к идее, которую воплощают, и к самим себе.
Скульптура «Мама» (из серии скульптур «Пауки»). Национальная галерея Канады (Оттава). Скульптор Луиза Буржуа. Фотография Radagast
Постмодернизм — направление в культуре второй половины XX в., отвергающее основные принципы модернизма и использующее элементы различных стилей и направлений прошлого, нередко с ироническим эффектом.
Изобразительное искусство
В современном изобразительном искусстве существует очень много направлений. Охарактеризуем некоторые из них.
Направление
Характеристика
Художники
Абстрактный экспрессионизм
Появился в 1940-е гг. В основе — спонтанное или подсознательное творчество. На полотна или объект наносятся хаотичные мазки, негеометрические штрихи, капли краски, пятна цвета
Джексон Поллок, Марк Ротко
Минимализм (минимал-арт)
Возник в 1960-е гг. Художники используют минимальные превращения материала для создания содержательных полотен. Характерно стремление к геометрической абстракции, простоте, монохромности — обычно применялось не более трёх оттенков, — незагруженности пространства
Фрэнк Стелла,
Эльсуорт Келли,
Хосе Эстебан Бассо
Поп-арт
Развивался в 1950–1960-е гг. Включение в изобразительное искусство популярной и массовой культуры: комиксов, рекламы, предметов массового производства. Ирония по отношению к банальности и китчу в культуре
Энди Уорхол,
Роберт Раушенберг,
Ричард Гамильтон
Оптическое искусство
Зародилось в 1950-е гг. Использование различных оптических иллюзий, основанных на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Дают зрителю впечатление движения, скрытых изображений, вспыхивающих и вибрирующих узоров, припухлости или деформации
Виктор Вазарели,
Бриджет Райли,
Джулиан Станчак
Концептуальное искусство
Оформилось в конце 1960 — начале 1970-х гг. Цель концептуального искусства — передача идеи, её физическое выражение неважно. Объектом искусства может стать любой предмет, явление или процесс: вещь, фотография, схема, график, текст, аудио- или видеоматериалы
Джозеф Кошут,
Сол Левитт,
Генрих Рихард,
Илья Кабаков
Гиперреализм
Развивается с начала 1970-х гг. Для него характерна максимально реалистичная достоверность художественных образов. Большое внимание уделяется прорисовке предметов и деталей. Цель художника — точное и бесстрастное копирование объектов
Рон Мьюек,
Готфрид Хельнвайн,
Чак Клоуз,
Ральф Гоингс
Видео-арт
Возник в конце 1960-х гг. Использует для выражения художественной идеи элементы видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения. Создание экспериментальных фильмов в духе концептуального искусства, а также видеоинсталляций и перфоманса
Нам Джун Пайк,
Марта Рослер,
Брюс Науман,
Билл Виола,
Мэтью Барни
«Один и три стула». Инсталляция Джозефа Кошута. Фотография Gautier Poupeau.
Произведение состоит из стула, фотографии стула и увеличенного словарного определения слова «стул». На фотографии стул изображён в том виде, в каком он фактически установлен в комнате, и поэтому работа меняется каждый раз, когда он устанавливается на новом месте
Архитектура
В послевоенной архитектуре широко использовались новые возможности строительной техники. В 1950–1970-х гг. популярным стал брутализм. Термин происходит от французского béton brut — «необработанный бетон». Лёгкости и приглаженности сооружений других стилей брутализм противопоставил подчёркнутую массивность конструкций и объёмов. Часто архитекторы использовали тему ступенчатой пирамиды, перевёрнутой основанием вверх и приподнятой над землёй.
Королевский национальный театр в Лондоне. Архитектор Дэнис Ласдан. Фотография Wars
По-прежнему влиятельным оставалось направление функционализма, которое появилось ещё в начале ХХ в. Его основным лозунгом можно считать: «Дом — это машина для жилья». Задача архитектора — подобрать наиболее оптимальную форму для того, чтобы здание выполняло свою функцию. Под руководством бразильского архитектора Оскара Нимейера в этом стиле была спроектирована и построена новая столица государства — Бразилиа.
Дворец Планалту, официальная рабочая резиденция президента Бразилии. Архитектор Оскар Нимейер. Фотография Gastão guedes
Со второй половины 1960-х гг. в архитектуре нашёл выражение постмодернизм. Его приверженцы противопоставляли рациональности модернизма воздействие на эмоции, опирались на традицию, часто делали прямые отсылки к какому-либо памятнику архитектуры. Постмодернисты стремились к оригинальности, уникальности форм, стремились гармонично вписать сооружение в окружающую среду.
Кривой домик, офисно-торговый центр в Сопоте (Польша), спроектированный компанией Szotyńscy & Zaleski. Фотография Topory
Одно из течений в архитектуре постмодернизма — деконструктивизм. Для него характерно отсутствие явной гармонии, симметрии, непрерывности. Сооружение кажется состоящим из отдельных фрагментов. Деконструктивисты не боятся усложнённых форм, изломанных линий. Их проекты вторгаются в окружающую среду агрессивно, резко выделяясь из неё.
Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (США). Архитектор Фрэнк Гери. Фотография Кэрола М. Хайсмита
В конце 1970-х — 1980-е гг. в архитектуре и дизайне широко распространился хай-тек. Этот стиль основан на использовании высоких технологий — от англ. high technologies — при проектировании и строительстве зданий. Основные материалы — стекло, пластик, металл, бетон. Архитекторы и дизайнеры хай-тека предпочитают прямые линии, строгие формы, часть функциональных элементов, например, лестницы, лифты, систему вентиляции, выносят наружу здания. Преобладает серебристо-металлический цвет, используется много освещения.
Здание страховой компании Ллойда в Лондоне. Архитектор Ричард Роджерс. Фотография Тристана Суртела
В начале XXI в. наступило некоторое пресыщение технологизмом. Всё большую популярность в архитектуре и дизайне получают стили, цель которых — возвращение к гармонии с природой. Проявлением этой тенденции стало развитие эко-тека. Архитекторы этого направления стремятся сделать здания частью природы. Технологии «умного дома» в сочетании с использованием натуральных и экологичных материалов позволяют максимально уменьшить отрицательное влияние человека на природу и в то же время сделать его жизнь комфортной и здоровой.
Модульный жилой комплекс, Гаити. Архитектор Винсент Каллебаут. Изображение из коллекции KOMA modular construction s.r.o.
Литература, кинематограф, музыка
1960-е гг. стали временем перехода от модернизма к постмодернизму и в других областях духовной культуры.
В послевоенный период внимание в литературе сместилось с политических и социальных к психологическим и этическим проблемам, рос интерес к внутренней жизни человека. Продолжали творить живые классики — Эрнест Хемингуэй, Уильям Фолкнер, Томас Манн, Юджин О’Нил, Герман Гессе, Бертольт Брехт. На первый план вышли писатели нового поколения со своим специфическим жизненным опытом, многие из которых прошли войну.
Широкое распространение, особенно во Франции, получили идеи экзистенциализма — от французского existentialisme и латинского existentia — «существование».. Наиболее ярко они были воплощены Альбером Камю и Жан-Полем Сартром. Герои их литературных произведений одиноки, трагичны, не находят понимания среди окружающих. Экзистенциалисты подчёркивают абсурдность и бессмысленность мира — без красоты, добра и зла, нравственности, ответственности.
В США в конце 1940-х — 1950-е гг. большое влияние на сознание современников оказывали поэты и писатели «разбитого поколения» (иначе — «бит-поколение», или «битники»). Для их творчества было характерно субъективное отношение к действительности, анархические настроения, оппозиция ценностям и образу жизни американского общества, лицемерию и ханжеству общественного мнения.
Движение битников стало предтечей литературы постмодернизма. Она очень разнообразна, включает в себя иронию, чёрный юмор, игру слов, отсылки к другим литературным произведениям. Например, знаменитый роман «Имя розы» Умберто Эко создан в форме детектива и отсылает читателей к трудам Аристотеля, произведениям Артура Конана Дойля, Хорхе Луиса Борхеса. Для литературы постмодернизма характерно также комбинирование элементов разных стилей, жанров, пародия на них. Научная фантастика, детектив, сказка, вестерн — всё это может быть представлено в одном произведении. Одно из течений в постмодернизме — магический реализм: смешение реалистического и фантастического, временны́е сдвиги, запутанные сюжеты, обращение к шокирующему, страшному и необъяснимому. Темы и предметы, затронутые в них, часто настолько нелепы и фантастичны, что напоминают сны. Пример такого произведения — роман знаменитого колумбийского писателя Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества».
Ярким явлением в кинематографе 1940–1950-х гг. стал неореализм. Особенно большое развитие он получил в Италии. Наиболее яркие его представители — Роберто Росселлини, Лукино Висконти, Витторио Де Сика, Джузеппе Де Сантис.
Кадр из фильма Роберто Росселлини «Рим — открытый город»
Неореалисты стремились полностью отождествить искусство и реальность. Главными героями их фильмов были не выдающиеся личности, а обычные люди, которые зачастую играли самих себя: режиссёры отказывались от приглашения профессиональных актёров, а также от музыкального сопровождения, монтажа и полностью прописанного сценария — диалоги составляли и изменяли в ходе съёмок.
В 1950-е гг. началось развитие кинематографа «новой волны». Французские режиссёры Ален Рене, Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жан Люк Годар и другие не боялись смелых, порой радикальных экспериментов. Творческие приёмы, которые они использовали, могли очень различаться. Главным был подход к кинематографу как ко второй реальности, в которой нельзя лгать зрителю, манипулировать его сознанием, давать в угоду собственным взглядам и убеждениям режиссёра искажённую картину мира. Именно это имел в виду Годар, вкладывая в уста одного из героев своего фильма «Маленький солдат» фразу: «Кино — это правда 24 раза в секунду».
Теоретики французской «новой волны» сформулировали идею «авторского кино». Суть её заключается в признании режиссёра ключевой фигурой в создании фильма, его автором. Подобный подход существовал и раньше, например, в творчестве Альфреда Хичкока или Чарли Чаплина. Но именно с 1960-х гг. авторское кино получило широкое распространение в мировом кинематографе. У каждого его представителя собственный неповторимый почерк: фильмы Стэнли Кубрика, Квентина Тарантино или Бернардо Бертолуччи невозможно спутать с произведениями других режиссёров. Авторское кино могло принести его создателям славу и деньги, но также и остаться достоянием сравнительно узкого круга ценителей, что считается недопустимым для коммерческого кинематографа, доходы которого достигают огромных размеров.
В музыке молодёжный бунт 1960-х гг. проявился в распространении рока. Слово в переводе с английского означает «качать», «укачивать», «качаться». Рок указывает на характерные ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения. Рок-музыка имеет большое количество направлений: от достаточно лёгких жанров до брутальных и агрессивных.
Началом рок-музыки стало появление рок-н-ролла в конце 1940-х — начале 1950-х гг. Наибольшая его популярность связана с творчеством американских исполнителей Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса. Всемирной известности добилась британская рок-группа The Beatles. По версии американского журнала Rolling Stone, «Ливерпульская четвёрка» занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времён.
Выступление The Beatles для телевидения Нидерландов, 1964 г.
Общие тенденции развития культуры во второй половине XX — начале XXI в. проявились и в академической музыке. Так принято называть «серьёзную» профессиональную музыку, написанную после 1900 г., преемницу классической музыки XVII–XIX вв. В духе постмодернизма композиторы экспериментировали с включением в свои произведения неинструментальных звуков, «цитат» из произведений великих предшественников. Академическая музыка переплеталась с джазом, роком, лёгкой музыкой разных жанров.