Сегодня можно ничего не покупать и даже не примерять. Можно просто смотреть — как в галерее: медленно, внимательно, с удовольствием. Показ Aleen Sabbagh SS26 в Париже — именно из таких. Он не требует “практической пользы”, потому что работает иначе: возвращает ощущение красоты, вкуса и ручной точности. Эта коллекция воспринимается не как набор вещей “на сезон”, а как серия художественных работ на одну тему: форма, свет, женственность, воздух.
Здесь важны не громкие заявления, а нюансы: как линия уводит взгляд, как ткань ловит освещение, как отделка превращается в графику. Некоторые образы будто можно поставить на постамент. Лифы и посадка собраны так, что фигура выглядит собранной и сильной, без тяжести и давления. Это не “костюм” для события — это архитектура, которая движется вместе с человеком. Вышивка и бисер здесь не просто украшают. Они работают как композиция: задают ритм, подчеркивают форму, “рисуют” движение. Это ближе к графике и орнаменту, чем к привычному “блеску ради блес