Если представить металл в образе стихии, Polaris воплощает бурю во всей ее ярости и красоте. Их музыка рождает ощущение грозового неба: тяжёлые гитарные тучи нависают, ритм-секция грохочет подобно раскатам грома, а мелодичные партии вспыхивают, словно молнии. В эти мгновения хаоса и мощи урагана проступает удивительное — в эпицентре звуковой бури скрыты эмоции и душа, которые делают Polaris особенными. Их песни одновременно неистовны и проникновенны, будто ливень, смывающий боль, оставляя ощущение очищения и надежды.
История Polaris начинается в Сиднее в 2012 году, когда барабанщик Дэниел Фурнари и гитарист Джейк Стейнаузер познакомились на школьном конкурсе самодеятельности, сразу обнаружив общую любовь к тяжёлой музыке. К ним присоединились друзья — вокалист Джейми Хэйлз и гитарист Рик Шнайдер, а позднее сформировался полноценный состав. Молодая группа уверенно заявила о себе на австралийской сцене: первые релизы привлекли внимание, а их второй мини-альбом в 2016 году попал на 34 место национального чарта ARIA, фактически прорвавшись на общий уровень. Этот успех подготовил почву для дебютного полноформатного альбома, с которого для Polaris всё и началось по-крупному.
В конце 2017 года Polaris выпустили свой дебютный студийный альбом The Mortal Coil, который мгновенно стал поворотным моментом в их карьере. Альбом оправдал и приумножил ранние надежды, представив технически сложный металкор с прогрессивными вкраплениями и разнообразием вокала Джейми Хэйлза. Группа умело сочетала яростные брейкдауны с атмосферными мелодиями и мощным грувом, заставляя слушателя одновременно и качать головой в такт, и замирать от пронзительных гитарных переходов. The Mortal Coilполучил признание критиков и был номинирован на премию ARIA как лучший рок/метал альбом, моментально закрепив за Polaris статус восходящих звезд тяжелой сцены.
Несмотря на всю агрессию звучания, песни Polaris на этом альбоме несут глубокий эмоциональный заряд. Музыканты открыто обращаются к личным темам: здесь и борьба с зависимостями, и бессонницы, и размышления о смертности. Лирика Polaris словно смотрится в зеркало, оголяя уязвимость и страхи, но не ломаясь о них. The Mortal Coil стал для группы катарсисом — громким выпуском накопленной боли и сомнений наружу, что придало их звучанию искренность и эмоциональную глубину. Этот альбом заложил основу фирменного стиля Polaris, где бешеная энергия неотделима от задумчивости, и показал, как буря металкора может очистить душу.
Ключевые треки:
- “Lucid” – стартовый трек, мгновенно задающий тон альбома. Начинается с напряжённой энергетики и агрессии, демонстрируя, что впереди слушателя ждёт целый шторм эмоций. Тематика песни отражает чувство усталости от творчества и попытку вырваться из внутреннего тупика – крик души, облечённый в могучие рифы и один из самых запоминающихся брейкдаунов.
- “The Remedy” – один из самых популярных боевиков Polaris, часто исполняемый на бис на концертах. Песня удивляет стилистически: в ней группа экспериментирует с «южным» грувом и пост-хардкорным драйвом, создавая качающий ритм. Текст отражает замкнутый круг дурных привычек и беспомощность в поисках выхода, при этом подаётся с хищной энергией. “The Remedy” цепляет контрастом между тяжестью куплетов и почти рэповой подачей вокала в припеве – настоящий гимн борьбы с самим собой.
- “Consume” – мощный сингл, ставший визитной карточкой ранних Polaris. Композиция обличает «культуру потребления» и навязанное чувство неудовлетворенности жизнью. Под стремительный рифф и атакующий вокал заложена идея о том, как с юных лет нас учат гоняться за чужим успехом и счастьем. Изначально группа сомневалась в этом треке, но после переработки он преобразился и заслуженно возглавил промо альбома. “Consume” бьёт без промаха: агрессивная подача прекрасно сочетается с мелодичным припевом, оставляя после себя ощущение вызова — как громкий призыв прозреть сквозь шум современности.
Дебютный The Mortal Coil ворвался, словно буря, в мир австралийского металкора. Polaris вложили в него юношеский максимализм и искренние переживания, заложив фундамент своего звучания. Эмоциональная откровенность текстов и техничная мощь музыки сработали как громоотвод для слушателей – альбом помог многим выплеснуть накопившиеся эмоции и увидел, что Polaris готовы идти дальше, только наращивая силу.
Второй альбом The Death of Me вышел в феврале 2020 года и доказал, что успех дебюта не был случайностью. Группа развила своё звучание: Polaris по-прежнему исполняют бескомпромиссный металкор, но стали еще увереннее вплетать мелодику и экспериментировать с настроением. Атмосфера пластинки мрачнее и зрелее – недаром её название переводится как «Моя смерть» или «Гибель моей сущности». К моменту релиза Polaris набрали высокий разгон: альбом достиг 3-го места в чарте ARIA и вновь принес номинацию на лучшую метал-работу года. Казалось, молодая пятёрка взлетает всё выше, однако реальность приготовила испытание — всего через несколько недель после выхода пластинки мир накрыла пандемия, оборвав турне и застопорив взлёт Polaris на вершину сцены. Альбом оказался выпущен в разгар глобальной паузы, из-за чего его продвижение стало «битвой в закрытом мире», и группа ощутила всю безысходность положения.
По звучанию The Death of Me сочетает фирменный напор Polaris с ещё более запоминающимися мелодиями. Многие треки сразу стали любимцами фанатов, показав рост артистизма. Гитары Рика Шнайдера и Райана Сью то обрушиваются каскадом тяжёлых риффов, то парят в отступлениях, а ритм-секция не даёт слушателю передышки. Вокал Джейми Хэйлза звучит ещё разнообразнее — от яростного скриминга до драматичных интонаций, а чистый голос Джейка Стейнаузера добавляет песням горькой мелодичности. Лирически альбом получился тёмным и личным: Polaris исследуют темы саморазрушения, внутренней боли, борьбы с негативными циклами. Они не боятся задавать себе тяжёлые вопросы: «Неужели мне нравится страдать? Неужели иначе я не могу?» – звучит рефреном в песне “Masochist”. Эти строки обнажают душевные раны, делая музыку Polaris предельно честной. Несмотря на тревожный подтекст, во многих треках чувствуется искра надежды – признание проблемы становится первым шагом к её преодолению.
Ключевые треки:
- “Masochist” – ведущий сингл альбома и, возможно, самая эмоционально резонирующая песня Polaris того периода. Она начинается с мелодичного вступления, обманчиво спокойного, прежде чем обрушиться тяжёлыми куплетами. В припеве слышится отчаянный голос, вопрошающий: «Неужели я зависим от страданий, неужели так будет всегда?» – эта искренняя строчка западает в сердце многих слушателей. “Masochist” выделяется сочетанием агрессии и почти поп-панковой мелодичности: цепляющий припев и бридж сделали её одним из главных гимнов современного металкора.
- “Hypermania” – стремительный боевик продолжительностью меньше трёх минут, чистый выплеск ярости. Эта песня – идеальное средство выпустить пар: безумный темп, рваные риффы и неистовый вокал создают эффект урагана, проносящегося через концертный зал. Лирика отражает состояние, когда эмоциональная боль притупляется лишь новой дозой адреналина: «Мне проще ничего не чувствовать, чем ощутить реальность» – кричит Хэйлз. “Hypermania” стала фаворитом на концертах, вызывая бурю слэма в первых рядах.
- “Landmine” – ещё один мощный трек, который фанаты мгновенно полюбили. Здесь Polaris демонстрируют умение писать «бэнгеры» один за другим: тяжёлый грув гитар сочетается с прилипчивым припевом, а текст, полный злости и разочарования, бьёт точно в цель. Образ «мины», подорвавшейся внутри человека, метко передаёт накопившуюся боль, которая внезапно выходит наружу. “Landmine” отлично показывает баланс Polaris между агрессией и чувством – после кажущегося взрыва гнева остаётся эмоциональное эхо, дающее пищу для размышлений.
Невзирая на испытания, The Death of Me укрепил позиции Polaris. Альбом получился одновременно тяжелее и доступнее: группа добавила больше запоминающихся хуков, не потеряв интенсивности. Многие отмечают, что именно на этой пластинке Polaris отточили свой стиль до блеска – каждая песня бьёт в нерв, будь то бешенство или отчаяние. Хотя пандемия ограничила возможности тура, фанаты всего мира с теплотой приняли альбом онлайн, и песни вроде “Masochist” стали гимнами самоанализа для целого поколения. The Death of Meподтвердил, что буря под названием Polaris лишь набирает силу даже в тишине вынужденной паузы.
Третий студийный альбом Fatalism стал для Polaris и вершиной их творчества, и самой тяжелой главой их истории. Его выход 1 сентября 2023 года сопровождался трагическими обстоятельствами: незадолго до релиза, 19 июня, из жизни ушёл Райан Сью, талантливый соло-гитарист группы, которому было всего 26 лет. Название Fatalism («Фатализм») вдруг приобрело горький подтекст, а сами музыканты оказались перед выбором – прервать деятельность или двигаться вперёд, посвятив альбом памяти друга. Polaris сделали второй выбор: собрав всю волю и боль в кулак, они выпустили альбом вовремя и отправились в тур в честь Райана, показав невероятную силу духа и единство. Как отмечала пресса, рядом с определением «стойкость» теперь смело можно ставить фото группы Polaris. Fatalism стал для них и продолжением пути, и прощальным словом, сказанным вместе с Райаном.
На этом альбоме Polaris удивили даже давних поклонников: звучание стало ещё тяжелее, мрачнее, эмоциональнее, чем прежде. Каждая нота отлита с особым упором – возможно, осознание конечности придало музыкантам дерзости исследовать предельные грани жанра. Гитары рычат с удвоенной мощью, риффы буквально чувствуется кожей; ритмическая секция выдаёт самые громовые сбивки за всю историю группы. Вокал Хэйлза пропитан скорбью и гневом одновременно, а чистые партии Стейнаузера звучат как голос надежды сквозь мрак. Polaris не стесняются быть неистово тяжёлыми – критики отметили, что на Fatalism они предлагают «невиданную доселе степень брутальности», но при этом умудряются тронуть до слёз. Альбом расширяет горизонты стиля Polaris, добавляя больше атмосферности и экспериментальных элементов. Песни нередко включают электронику, мрачные эмбиент-вставки, синтезаторные подкладки, что создаёт ощущение холодной, пустынной сцены – на этой тёмной сцене разыгрываются настоящие трагедии и триумфы духа.
Темы Fatalism отражают переживания самих музыкантов, оказавшихся в эпицентре личной бури. Лирика наполнена болью утраты, размышлениями о предопределённости судьбы, о хрупкости жизни и силе сообщества. Polaris будто держат зеркало перед собой и слушателем, вновь и вновь сталкиваясь с вопросом: как найти смысл перед лицом неизбежности? И находят ответы в своём искусстве. Несмотря на тьму, альбом пронизан идеей сплоченности и поддержки: горе можно пережить, если переживать его вместе. Каждая нота здесь отдает дань памяти Райану и одновременно служит обещанием, что группа продолжит путь за него и ради него. Fatalism дебютировал на 1-м месте австралийского чарта, став первым альбомом Polaris, поднявшимся на вершину, — и это ли не символ, что даже трагедия не сломила их, а сделала только сильнее.
Ключевые треки:
- “Inhumane” – лидер-сингл альбома, бешеный и прямолинейный трек, выпущенный ещё до релиза пластинки. Взрывной металкор-хит, созданный для слэма: рубящий рифф с первых секунд, оглушительный припев и потоки ярости в вокале. Хэйлз выкладывается на пределе, буквально надрывая голос, и количество его скримов в этой песне зашкаливает. Текст отражает гнев на жестокость и бесчеловечность мира — тема, которой пронизан весь альбом. “Inhumane” сразу подхватили поклонники: это песня, под которую выплескивается вся накопленная злость, оставляя пространство для очищения.
- “Nightmare” – самый запоминающийся трек с Fatalism, который мгновенно закрепился в концертном сетлисте и стал фаворитом фанатов. Он начинается с мрачной, гнетущей атмосферы и плотного грува, постепенно разгоняясь до яростного припева. Синтезаторные мотивы в куплетах создают ощущение надвигающегося кошмара, а в припеве группа обрушивает лавину тяжелого звучания. Лирика апокалиптична: «Мы живём в кошмаре, на пороге конца света» – поёт Polaris, передавая ощущение беспокойства за будущее. “Nightmare” объединяет в себе цепляющий ритм и эмоциональную глубину, благодаря чему стала, по сути, визитной карточкой альбома.
- “Overflow” – самая эмоционально обнажённая композиция на альбоме. В ней Polaris отступают от формулы «куплет-припев» и позволяют музыке постепенно нарастать, как прилив, смывающий берега. Начавшись с чистого гитарного перебора и тихого вокала, трек раскрывается потрясающе красивой кульминацией: Хэйлз выкрикивает одни из самых отчаянных строк, а гитара Райана Сью плачет сокровенными соло. “Overflow” посвящена психическому здоровью и апатии, чувству переполненности горем. Это трек-прощание, трек-слезинка, в котором Polaris позволяют себе уязвимость как никогда ранее. Её тягучие мелодии и атмосфера скорби – не просто часть альбома, а эмоциональное сердце Fatalism, отдающее дань Райану. Зная, что это одна из последних песен, созданных с ним, невозможно не почувствовать ком в горле при её прослушивании.
- “With Regards” – песня, в которой сливаются две стороны звучания Polaris. Здесь и огненные куплеты с резким ритмом, и огромный, почти эмо-рок припев, прилипчивый до мурашек. Вокалисты Джейми и Джейк поочередно выводят на первый план то крик боли, то чистый голос надежды, переплетаясь в двуголосии. “With Regards” звучит как письмо прощания и благодарности одновременно, и не случайно многие поклонники назвали её лучшей песней Polaris за все годы. В ней есть всё, за что любят группу: искренность, мелодизм, грубая сила и тонкая душевность. Во время записи этого трека, по словам участников, они чувствовали присутствие Райана – его гитара здесь звучит особенно проникновенно, выводя соло, отзывающееся в сердце каждого фаната.
Альбом Fatalism стал настоящим испытанием и триумфом Polaris. Они совершили сильнейший рывок вперёд в творческом плане, выпустив, пожалуй, самую тяжёлую и зрелую свою работу. В то же время, этот релиз навсегда связан с памятью о Райане Сью – последней работой, которую он создал вместе с группой. Как красиво заметили критики, Fatalism – это финальный подарок Райана своим товарищам и поклонникам, и одновременно первый подарок самих Polaris в честь его памяти. Сквозь сокрушительные рифы и скорбные тексты альбома проступает любовь и благодарность – боль утраты преображается в музыку, которая будет жить и далее.
Биография участников:
Polaris всегда были больше, чем сумма своих частей – во многом благодаря тому, что каждый участник группы привносит свой уникальный элемент в этот музыкальный шторм. Джейми Хэйлз, фронтмен, отвечает за основную долю вокальной ярости. Его экстремальный вокал – то пронзительный скрим, то грубый гроул – создаёт грозовую мощь песен. При этом Джейми умеет звучать эмоционально и чутко, передавая боль и надежду в каждом надрывном крике. Джейк Стейнаузер, бас-гитарист и бэк-вокалист, привносит в музыку Polaris мелодическую основу. Именно его чистый вокал вдруг прорывается в припеве, как луч света сквозь тучи, добавляя гармоничность и контраст тяжелым фрагментам. Бас Джейка основательно пульсирует внизу, скрепляя композиции, а в текстовом плане он – один из главных соавторов лирики, открытый и честный голос разума группы.
Рик Шнайдер, гитарист, отвечает за густой ритмический фундамент. Его риффы – это сами стены звука, на которых держится ураган Polaris. Рик известен своей техничностью: он привносит прогрессивные элементы, сложные размашистые партии, которые делают музыку группы многоуровневой. На концертах Рик не только отыгрывает партии с филигранной чёткостью, но и ведет себя раскованно, заряжая зал энергетикой. Дэниел Фурнари, барабанщик, – сердце ритма Polaris. Его игра варьируется от тяжёлых брейкдаунов до искусных переходов; Дэниел способен то обрушить на слушателя лавину двойной бочки, то подчеркнуть паузу тонким акцентом на тарелках. Кроме того, Фурнари является одним из главных сочинителей текстов и идейным вдохновителем группы. Благодаря его интеллектуальному подходу песни Polaris приобретают глубину: он часто закладывает в тексты философские образы и метафоры, связывающие музыку с жизненными реалиями.
Отдельно стоит рассказать о Райане Сью – гитаристе-виртуозе, чья роль в становлении звучания Polaris бесценна. Райан присоединился к группе в 2013 году совсем юным – ему было всего 15 лет, но талант его был очевиден с первого риффа. В последующие десять лет он стал мелодической душой Polaris: его лид-гитара вплетала в суровое полотно металкора яркие нити мелодий и эмоциональных соло. Именно партии Райана придавали песням группы ту самую атмосферность и глубину, благодаря которым Polaris выделяются среди других. Его умение «говорить» на языке гитары было потрясающим – в каждом соло Райан передавал чувства, выходящие за рамки слов. Не случайно слушатели отмечали: некоторые мелодии Polaris заставляют плакать, и за этими слезами звучат ноты, рожденные гитарой Райана.
Без преувеличения, Райан Сью помог сформировать звучание Polaris, сочетая техничность и душевность. Он сочинял легендарные для фанатов риффы, придумывал разрушительные брейкдауны и парящие проигрыши, сделавшие песни группы столь узнаваемыми. Когда Райана не стало, это стало огромным ударом для коллектива – они потеряли не просто гитариста, а брата и соратника. Однако память о нём стала мощнейшим стимулом продолжать. Альбом Fatalism, последний, над которым Райан успел поработать, пронизан его духом. Можно сказать, эта запись – его музыкальное завещание. Группа не зря подчёркивает: Fatalism – финальный подарок Райана миру и одновременно их собственный подарок его памяти. На концертах тура 2023 года место Райана на сцене оставалось символически освещённым, и каждый звук гитары звучал в честь него. Вклад Райана Сьюнавсегда останется частью ДНК Polaris, а его мелодии будут жить в каждом новом выступлении и каждом будущем релизе группы.
За годы своего существования Polaris выковали уникальное лицо в жанре металкор. Их музыка притягивает тем, что сочетает, казалось бы, несочетаемое: ярость и нежность, агрессию и меланхолию, отчаяние и надежду. В песнях Polaris бешеный накал чувств уживается с мелодической красотой – словно буря, в эпицентре которой царит странный покой. Группа смело смотрит в глаза собственным страхам и слабостям, отражая их в лирике, и этим завоёвывает сердца слушателей. Каждый трек – как зеркало, которое они подносят к жизни, вынуждая нас тоже заглянуть вглубь себя без страха. Неудивительно, что фанаты так привязаны к Polaris: их цепляет искренность. В мире, где тяжёлая музыка порой уходит в пустое бравадо, эти ребята из Сиднея говорят о личном, болевом, настоящем – и делают это с уважением к слушателю и невероятной эмоциональной отдачей.
Важная особенность Polaris – их сплочённость и стойкость. Им пришлось пережить и взлёты, и трагедии, но каждая буря делала их только крепче. Они выдержали удары судьбы с честью, выстояв под напором стихии, и продолжили творить музыку, которая помогает справляться с болью тысячам людей. Сегодня Polaris уникальны тем, что объединяют вокруг себя сообщество, основанное на взаимной поддержке – будь то слэм на концерте или тёплые слова в текстах, которые словно обнимают слушателя. Их живые выступления славятся бешеной энергетикой и глубоким эмоциональным резонансом: каждый, кто побывал на концерте, почувствовал себя частью этой стихии и одновременно частью большой семьи.
Polaris не стоят на месте – они постоянно эволюционируют. От техничного молодого гнева The Mortal Coil через мелодраматизм The Death of Me к тёмной эпике Fatalism группа прошла огромный путь и не утратила себя. Теперь, пережив тяжелейшую утрату, они смотрят вперёд с новым пониманием ценности момента. Что ждёт Polaris дальше? Возможно, новый этап творчества, ещё более глубоко прочувствованный. Одно можно сказать уверенно: их музыка останется честной и живой, как сама жизнь. Ведь Polaris уникальны тем, что умеют превратить бурю эмоций в искусство, которое очищает и вдохновляет. И куда бы ни направился их путь, фанаты пойдут за ними – потому что в каждом раскате грома и каждой тихой ноте Polaris они находят отклик собственному сердцу. Пусть же эта буря не утихает, а несёт Polaris дальше, к новым горизонтам, продолжая потрясать и объединять души под своими грозовыми риффами.