Известный создатель «Синего Всадника» пришёл в искусство достаточно поздно – примерно в тридцать лет, но это не помешало ему добиться известности. Он стал одним из пионеров абстрактного искусства, основал ряд художественных групп и преподавал в Баухаусе. Василий Васильевич Кандинский (годы жизни 1866-1944) происходил из купеческой семьи из Сибири, в которой сочетались корни тунгусских князей, древнего рода манси и ссыльных в Нерчинске. В детстве семья будущего художника много путешествовала по Европе и России, а затем поселилась в Одессе – тогда третьем по величине городе в России. Там Василий окончил гимназию и получил музыкальное и художественное образование. Несмотря на его талант, родители хотели, чтобы он стал юристом, и он учился в Московском Университете.
Переломный момент в карьере Кандинского наступил после посещения выставки художников-импрессионистов в Москве в 1895 году, где его впечатлила работа Клода Моне. В следующем году он переехал в Мюнхен, дабы изучать там экспрессионизм, но с началом Первой Мировой войны вернулся в Россию. Не найдя общего языка с Советской Россией, в 1921 Кандинский навсегда покинул страну и уехал в Германию, а затем вместе с женой бежал во Францию от нацистов, которые закрыли Школу Искусств Баухаус и признавали только своё консервативное искусство. Во Франции он получил гражданство, стал знаменитым и прожил там остаток жизни.
Мастер основал объединение «Фаланга» – художественную школу, участвовал в «Бубновом Валете», создал Новое Мюнхенское Художественное Объединение и творческую группу «Синий Всадник». В начале карьеры он писал в реалистичной и частично абстрактной манере, экспериментировал с формой, цветом и рисовал на стекле. Кандинский стал видным теоретиком абстракционизма в Баухаусе. Его картины интересно рассматривать, в них постоянно открывается что-то новое. К сожалению, нацисты уничтожили многие работы Кандинского, как и других художников, причисленных к «дегенеративному искусству». Однако даже сохранившихся полотен вполне достаточно, чтобы оценить его талант. Скончался мастер в 1944 году в Нёйи-сюр-Сене – пригороде Парижа. Он так и не дожил трёх дней до своего 78 дня рождения.
1 картина. «Импровизация 7»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 97 х 131 сантиметр
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Наотрез отказавшись от фигуративной, предметной живописи, Василий Кандинский искал всё новые формы для своего нового искусства. Этими инновационными формами стали композиции и импровизации, которые, не обладая ярко-выраженной сюжетной программой, несли мысль в цвете и форме, то есть были повествованием сами по себе. «Импровизация 7», появившаяся на свет в 1910 году, написана многослойной сложной техникой письма, присущей всем работам автора данного периода с учётом всех законов сочетания цветов, которые вывел сам Кандинский. Здесь много зелёного, чёрного и красно-оранжевого.
Трактовка цветов, согласно теоретическим трудам художника, следующая:
- Зелёный – равнодушие, не возбуждающее чувства, спокойствие;
- Чёрный – конечная точка, финал, который сродни угасанию солнца или концу света;
- Белый – безмолвие и тишина;
- Красный – сила.
Какой смысл несёт сочетание всех этих цветов? На этот вопрос Кандинский предлагал ответить каждому самостоятельно, так как художественное искусство, в общем, абсолютно субъективно и интимно, если можно так выразиться. Автор не раз подчёркивал, что цвета должны лишь притянуть внимания зрителя, подарив ему возможность самостоятельного созидания.
2 картина. «Композиция VI»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 195 х 300 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Вряд ли найдётся много людей, способных понять глубинный смысл его полотен, возможно, даже никто, но мало кто может сравниться с этим художником, чьё творчество одновременно манит и ставит в тупик. Речь идёт о гениальном Василии Кандинском. «Композиция VI» – это уникальное произведение в серии подобных, выделяющееся своим неповторимым колоритом и образным повествованием. Картина была написана в 1913 году в Мюнхене, где Кандинский вместе с единомышленником Францем Марком основал художественное объединение «Синий Всадник». Первоначально художник планировал назвать работу «Потоп», стремясь воплотить известную библейскую историю, полную величия и трагизма, в абстрактной форме.
Однако позже Кандинский отказался от идеи присваивать название своей шестой Композиции, считая, что нет ничего хуже, чем ограничивать восприятие зрителя. Он хотел предоставить публике свободу интерпретации, не сковывая рамками предустановленного замысла. Поразительно, как с помощью формы и цвета творец сумел передать всю динамику и драматизм произведения – изгибы линий создают свой ритм, а цветовые акценты смягчают самые резкие из них. Картина предстаёт перед нами как живая, клокочущая субстанция. И кажется, что наш взор уже способен различить очертания судна и животных, погибающих в бушующих водах, ощущая весь ужас стихии.
3 картина. «Композиция V»
- Дата создания: 1911 год
- Размеры: 190 х 275 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Отказ от изображения конкретных объектов в живописи Кандинского нашёл выражение в трёх ключевых формах: этюдах, импровизациях и целостных композициях. Распространённое мнение о его абстракциях как о случайных эскизах не отражает действительности. Каждая композиция – плод кропотливой работы, где форма, цвет и их гармоничное сочетание несут глубокий смысл. «Композиция V», написанная в 1911 году, когда художник только начинал теоретическое обоснование своей концепции осознанного абстракционизма, не исключение. Главная идея полотна перекликается с общим замыслом творчества Кандинского: передать изменчивость цветовых оттенков, ощутимые звуки, окружающие нас, их динамику и ритм.
Как и предыдущие его работы (первые четыре сохранились лишь в виде фото), так и последующие (с шестой по десятую), данная композиция – это запечатлённое впечатление, но не мимолётное, а глубоко прочувствованное, осмысленное и тщательно обдуманное. Важнейшим элементом в произведении является линия, которой художник посвящает отдельное обоснование в своём труде «Точка и Линия на Плоскости», проводя параллель со звуком. Кандинский неоднократно пытался установить взаимосвязь между формой, цветом и музыкальным звучанием. И хотя эти попытки не увенчались полным успехом, полотна художника словно наполнены музыкой. Чем же звучит «Композиция V»? Вероятно, каждый должен ответить на этот вопрос самостоятельно, ведь восприятие любого произведения искусства – процесс интимный и субъективный.
4 картина. «Композиция VIII»
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 140 х 201 сантиметр
- Место нахождения: Музей Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Понять творчество Кандинского возможно только в неразрывной связи с теоретическим обоснованием, сформулированным самим автором. Василий Кандинский не считал лишним оставить конкретное и подробное описание своих идей, именно для того, чтобы зритель мог понять его полотна, а лучше – почувствовать. Композиция с восьмым порядковым номером была своего рода неожиданностью: после плавных линий предыдущих картин из этой серии вдруг появляется работа со строгим выверенным геометрическим ритмом, поражающая своей строгостью и ясностью. Этот творческий период в биографии Кандинского принято называть «холодным» и «Композиция VIII» является её главным творением. Кажется, автор использовал весь набор геометрических фигур – линии, точки, круги, квадраты, треугольники, острые и тупые углы. Каждой из фигур автор приписывал индивидуальный характер и значение.
Так точка, являющаяся, пожалуй, главным элементом, определяется художником как невидимый объект, связанный с высшей степенью ограничения в человеческом понимании. Линия же это прямая противоположность точки, но значение её вторично. Также автор вводит такое понятие как горизонталь, определяя её как холодную несущую основу, стремящуюся в различных направлениях. Автор явно шёл от цвета к форме, задавая ему свой ритм и наделяя значениями. Картины Кандинского понять весьма сложно, повторить что-либо на основе оставленного подробного учения не смог никто, но вклад его в историю живописи неоценим, именно ввиду своего воздействия на зрителя и уникальности эстетики.
5 картина. «Композиция VII»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 200 х 300 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В дополнение к углубленному теоретическому базису своего творчества, Кандинский создал более тридцати набросков, иллюстрирующих его тщательный подход к этапу подготовки «Композиции VII». Задокументировано, что сама картина была закончена всего за четыре дня. Понять смысл произведения возможно, рассматривая его сквозь призму видения формы и цвета самого мастера – лишь тогда композиция раскрывает свою глубину. Преобладающие оттенки полотна – красный, обозначающий энергию и безграничную мощь; синий, олицетворяющий умиротворение; и белый, символизирующий вечность и первозданное бытие. В работе также присутствует жёлтый цвет, который автор трактовал как легкомысленный и рассеянный.
Цветовая гамма полотна подчёркнута выверенной структурой – диагональной формой, заключённой в прямоугольном формате холста. В качестве ключевого элемента художник выделил овал, пронизанный множеством асимметричных прямоугольников. Это организованное скопление образует собой подобие ясно выраженного центра, возникающего в буре красок и извилистых линий. Искусствоведы, анализируя дневниковые записи и общее наследие Кандинского, пришли к заключению, что «Композиция VII» синтезирует в своём эмоционально-тематическом содержании ряд сюжетов – Страшный Суд, Великий Потоп, Воскресение и Эдемский Сад.
6 картина. «Жёлтое-Красное-Синее»
- Дата создания: 1925 год
- Размеры: 127 х 200 сантиметров
- Место нахождения: Национальный Центр Искусства и Культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция)
Василий Кандинский – русский график, художник-революционер. Ворвался в отечественное искусство с самыми смелыми идеями, которые воплощал в своих картинах. Живописец и основоположник знаменитого направления в искусстве – абстракционизма, которому следовал почти всю свою сознательную творческую жизнь. Кандинский прославился не только своими произведениями, шокирующими публику и академическое сообщество начала XX столетия, но и теоретическими трудами на тему искусства и живописи. Василий Васильевич также основал «Синий Всадник» – группу художников-экспрессионистов и долгое время работал преподавателем во многих странах мира.
Удивительно, но необычность Кандинского заключается и в его биографии. Василий Васильевич решил стать художником только в тридцать лет, и с энтузиазмом посвятил этой мечте всю свою оставшуюся жизнь. Этому способствовало неизгладимое впечатление, произведённое на Кандинского выставкой импрессионистов в Москве, на которой он впервые увидел картину Клода Моне под названием «Стог Сена». Глядя сейчас на произведения Кандинского, такие, как «Жёлтое-Красное-Синее», трудно поверить, что художник начинал своё увлечение искусством с лёгких и воздушных картин импрессионистов. Шедевры абстракционизма, вышедшие из-под кисти Кандинского, отличаются резкой линией, обилием деталей и очень ярким, бросающимся в глаза, цветовым пятном.
Название произведения говорит, пожалуй, само за себя. На холсте действительно изображены указанные цвета – порой смешанные, перекрытые, усиленные оттенками или же, наоборот, замаскированные различными деталями. Во всех картинах Кандинский отображает душевный порыв, вкладывает частичку своего видения мира. Далеко не каждый зритель поймёт данное творение, но его художественная ценность неоспорима и по сей день.
7 картина. «Квадраты с Концентрическими Кругами»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 23,8 х 31,4 сантиметра
- Место нахождения: Городская Галерея в Доме Ленбаха (Мюнхен, Германия)
В процессе создания полотна «Квадраты с Концентрическими Кругами» Василий Кандинский признавался в особой симпатии к кругу, сопоставимой с его прежней любовью к образу коня. При этом он подчёркивал, что круг, вероятно, занимает более важное место в его художественных поисках из-за его безграничного потенциала, что и обусловило замену коня кругом в его произведениях. Такое объяснение вполне применимо и к переходу Кандинского к абстрактному искусству, произошедшему в 1910 году. Сия картина служит ярким примером глубокого интереса художника к геометрическим формам, цветовой палитре и характеру их взаимосвязей.
По мнению Кандинского, круг как форма заключает в себе значительное внутреннее напряжение, которое усиливается благодаря цвету, превращаясь в сложное переплетение различных напряжений. Художник восхищался этой внутренней силой замкнутой фигуры и постоянно воспевал её в своём творчестве. Каждый круг разделяется цветом на несколько других кругов, при этом цвет используется как средство передачи разнообразных психических состояний, выступая в качестве символа определённого переживания. Сложность заключалась в передаче изменчивости и текучести этих состояний через краски, над чем неустанно работал талантливый мастер. Исследователи считают данное произведение ключевым, поскольку в нём Кандинский подвёл итог значительного этапа изучения геометрии и цвета.
8 картина. «Чёрный и Фиолетовый»
- Дата создания: 1923 год
- Размеры: 77,8 х 100,4 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Полотно было создано в период, когда художник написал свои лучшие работы. После его возвращения в Германию он работал в обстановке оживления всех видов искусства и внимания к абстрактной живописи среди замечательных коллег, что подстёгивало творческий процесс и давало ему новые идеи. В тот период у живописца преобладают названия холстов, связанные с цветом либо формой и отсутствием предметности и семантики. Неясные образы напоминают нам некий шифр, скрытый в геометрических понятиях.
Две значительных конфигурации на полотне «Чёрный и Фиолетовый» аналогичны парусным лодкам, плывущим по спокойному морю с правой стороны, они противопоставлены тёмному устрашающему облаку слева, олицетворяющему меркнущий мир в момент затмения. Надвигающаяся буря уже настигла третью лодку – под флагом нашей страны. В таком ключе картину трактуют как иллюстрацию к отъезду Кандинского из России.
Однако полотно обладает множеством интерпретаций. Это как раз соответствовало замыслу художника, считавшего, что понимание и оценка искусства индивидуальны для каждого зрителя, который должен найти в нём свою суть. Привычная трактовка картины базируется на описании красок и форм, оставленные художником в своих теоретических сочинениях. В двух колористических центрах обозначены смысловые средоточия: чёрный и фиолетовый пересечены ровными контрастными линиями, представляющими драматизм и даже единоборство. Это сопоставимо с философским понятием борьбы противоположностей, поединка света и мрака, оппозиции жизни и смерти.
Ещё одно достойное внимания толкование связывают с учением создателя интерпретации звучания посредством графических изображений. Руководствуясь его пониманием звука, специалисты трактуют картину как оркестр, настраивающий свои инструменты. Звучание переходит в краски и формы, доминирующие, наслаивающиеся, контрастирующие друг с другом. Эти благозвучия и какофонию должен воспринять зритель и оценить согласованность и несоответствие. Каждый может фантазировать по поводу картины, но следует помнить, что в абстрактном искусстве устранены все смыслы, оставлена лишь чистая форма – колорит и линии.
9 картина. «Синий Всадник»
- Дата создания: 1903 год
- Размеры: 55 х 65 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Читая название картины, «Синий Всадник», любителям творчества Василия Кандинского, прежде всего на ум придёт не это отдельно взятое полотно, а целое объединение, основанное Кандинским и Францем Марком, которое носило точно такое же название. Между тем, произведение Кандинский написал ещё в 1903 году, тогда как первая выставка общества состоялась лишь в 1911. Как не похожа картина автора на абстрактные, более знаменитые его работы, созданные им после периода в Мурнау. Это и не удивительно, ведь живописец гораздо позже разорвёт связь с предметной живописью, а в начала 1900-ых годов Василий Васильевич много путешествует по Европе и стиль его ещё только формируется.
В эти годы он увлечён пейзажем, как можно заметить и благодаря этой работе. Как позже признавался сам художник – суть его творчества в этот период сводилась к безграничной любви к природе. И действительно, всадник в синем облачении занимает лишь небольшое пространство полотна, тогда как большая площадь всецело отдана зелёному лугу, стройным берёзам в осеннем убранстве и яркому солнечному свету, озаряющему этот будто случайно выхваченный сюжет. Автор филигранно передаёт своё восхищение окружающим миром с помощью цветовых пятен, контрастно сопоставляя или наслаивая их друг на друга. Сам же человек, скачущий верхом на лошади, также передан необычно – стремительная сила, порыв, безудержная энергия несут наездника, который вот-вот пересечёт картину по горизонтали.
Всё произведение проникнуто радостью и восторгом, который умело передаётся мастером силой цветовой палитры. Вскоре эти цветовые пятна постепенно вытеснят сюжетную канву работ Кандинского, став самостоятельным смысловым центром, формируя содержание, тем самым открыв совершенно новую страницу в истории мирового изобразительного искусства.
10 картина. «Первая Абстрактная Акварель»
- Дата создания: 1910 год
- Размеры: 49,6 х 64,8 сантиметра
- Место нахождения: Национальный Центр Искусства и Культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция)
Такое незамысловатое название картины вполне оправдано, ведь это действительно самая первая абстрактная работа в карьере мастера. Также она известна ещё под одним «говорящим» именем – «Без Названия». В 1910 году Василий Кандинский провозгласил беспредметность основным принципом своего дальнейшего творчества. Он оставил лишь форму и цвет выразителями содержания картин, ибо нельзя сказать, что при отсутствии сюжета, его работы бессодержательны. Сегодня картины Василия Васильевича расшифровываются через призму его теоретических работ, где он подробно обосновал свой оригинальный творческий метод.
Картина представляет собой графический лист небольшого формата, содержание которого напоминает некий экспромт. Для его создания автор использовал акварель, тушь и карандаш. Белый задний фон творения можно трактовать как безмолвие, ведь Кандинский расшифровывал этот цвет как выразитель молчания. Красный обозначает в картине движение и беспокойство, а также мужскую силу, тогда как синий выступает символом тайны и даже мистики. Ещё здесь присутствует жёлтый, как обозначение земли; чёрный, как знак Апокалипсиса (потухшее солнце) и зелёный – выразитель равнодушия. Прихотливые формы призваны подчеркнуть значение каждого цвета. Хотя за акварелью без названия последовали и другие, более интересные работы творца, данная картина имеет колоссальное значение для самого Кандинского, выступая новой вехой, ознаменовавшей полную смену творческой парадигмы живописца.
11 картина. «Контрастные Звуки»
- Дата создания: 1924 год
- Размеры: 70 х 49,5 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Существует мнение, что Кандинский был синестетом. Это значит, что он имел одно просто уникальное качество – акустико-цветовую синестезию. Это характеризует возможность человека видеть мелодию как цвет и наоборот. Кандинский считал, что услышать в мелодичной музыке цвет совсем несложно. Всё зависит только от нашей готовности слышать, понимать музыку, от способности проводить звукоцветовые параллели. Считается, что Кандинский один из основоположников самой крайней школы модернизма – абстракционизма.
В то время художник переходил от цвета к форме, считая её одним из доминирующих элементов в композиции. Благодаря наличию в картине контрастных форм, в ней соблюдён динамический баланс. В своей картине «Контрастные Звуки» он пытался изобразить звучание мелодий, которые он слышал. Для описания полотна он даже использовал музыкальные термины «импровизация» и «композиция». Музыка давала художнику нескончаемый источник творческого вдохновения. Василий подмечал впоследствии, что клавиши олицетворяют цвет, а в роли рояля выступает душа. Опираясь на свои мысли, он часто писал картины под фортепианную музыку Арнольда Шенберга. Существует даже таблица Кандинского, где чётко прописано, какой цвет отвечает за определённый музыкальный инструмент. К примеру, высокое громкое звучание трубы обозначает жёлтый цвет, а виолончель выглядит как синий тёмного оттенка.
12 картина. «Картина с Зелёным Центром»
- Дата создания: 1913 год
- Размеры: 108,9 х 118,4 сантиметров
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Произведение с зелёным центром кисти Василия Кандинского имеет традиционное композиционное построение. Художник выстраивает изображаемую композицию от центра. Именно таким образом написано изображение многих работ мастера. В представленной выше картине центральное место занимает фигура зелёного цвета. Фигура не неопределённой формы, не сомкнутая.
Картина написана в духе символизма. Каждый применённый цвет использовался мастером, как определённый символ, который вызывает у зрителя определённые чувства. Например, холодный синий оттенок символизирует прохладу, вызывает ассоциацию с морем, льдом, лунным светом или с освещённой темнотой; зелёный цвет имеет много оттенков, благодаря чему получает особую глубину звучания в произведении, символизирует спокойствие, играет роль нейтрализатора между жёлтым и синим оттенками; красный ассоциируется с огнём и кровью, символизирует внутренне движение; обилие жёлтого цвета в картине, придаёт работе художника динамизма и символизирует непреодолимое стремление к чему-либо.
Немаловажную роль в картине имеет и сочетание цветовой композиции. Содержание картины дополняет противопоставление цвета: красного и зелёного, синего и жёлтого, чёрного и белого. Игра цветом выполнена мастером гениально и очень гармонично. Каждый оттенок имеет своё выражение в замысловатой форме. Сочетание форм и цвета, порождает у зрителя иллюзию вибрирующих переливов, которые при рассматривании ощущаются даже физически. Мастерское построение элементов изображения, идеально подобранное цветовое сочетание, делает произведение шедевральным. Глядя на картину с зелёным центром, можно сделать вывод о том, что её автор гениален, потому, как никто из последователей так и не смог написать подобный шедевр.