Любое явление, как и человека, и искусство, определяет взаимное пространственно-временное перекрестье. А именно – всякое явление формируется географией и историей его создания. То же самое относится к культуре, в частности, к культуре повседневности, с которой мы сталкиваемся каждый день. А ее саму удерживают три кита: бытовая, художественная и религиозная культура. Все, что нас окружает, что мы создаем - отражение географии и истории нашего места и нашего времени. То же касается и дизайна, в особенности, дизайна интерьеров. То есть речь не только о том, каким он может быть в каждой части света, но и почему он такой.
Понятие «культура» можно трактовать по-разному, но смысл всегда остается примерно одинаковым. Под культурой принято понимать совокупность духовного и материального наследия, которое человечество накапливало на протяжении своей истории и которое оно, во-первых, продолжает накапливать, а во-вторых, постоянно использует.
Составляют этот синтез духовного и материального наследия повседневный быт, религии и искусство. При этом какая-то одна из этих составляющих культуры в реальной жизни крайне редко проявляется сама по себе. В действительности мы чаще всего наблюдаем разные сочетания одного, другого и третьего. Бытовая, религиозная и художественная культуры постоянно перемешиваются. Например, в моде, рекламе и дизайне встречаются элементы и художественной, и бытовой культуры; в празднике — бытовая и религиозная; в «Песни песней» — религиозная и художественная.
Все три составляющие культуры — искусство, быт, религия — неотъемлемая часть нашего существования вне зависимости от географических координат и исторического периода. Это объединяет всех людей на планете; это было у древних, это есть и у нас. Эти понятия, как архетипы - узнаваемы для любого человека в любом регионе и в любой период истории. Одним из первых таких ключевых понятий для каждого из нас испокон веков становился дом. И его убранство, подобно нам самим - всегда демонстрация ценностей, прошлого, среды.
Менталитет народа или культуры напрямую влияет на формирование интерьерных стилей, отражая мировоззрение, ценности, образ жизни и отношение к материальному миру. Рассмотрим, как это проявляется в распространенных и популярных скандинавском, японском, бохо, шинуазри и провансальском стилях.
Каждый из этих стилей — не просто набор декоративных приёмов, а отражение мировоззрения, ценностей и образа жизни народа или социальной группы. Через интерьер транслируются идеи гармонии, простоты, свободы, экзотики или ностальгии по природе, что делает дизайн глубоко личным и культурно обусловленным. Главное: интерьер всегда отражает природные и ресурсные возможности окружающей среды, ценности народа, который в этой среде проживает, а также капельку того, чего конкретно в этом пространстве так не хватает.
Проясним.
Так, скандинавский стиль сформировался под влиянием сурового климата. Здесь природа как бы довлеет над человеком, ее в буквальном смысле много - дерева, камня, холода. Снега много, а солнца мало. Поэтому - в интерьере используют природные материалы - помимо упомянутого камня и дерева, в почете пеньковая веревка, холстина, шерсть, сукно. Все плотное по фактуре, долговечное, прочное и теплое. Окна - за недостатком света - в пол, но утепленные. Либо небольшие, но тогда их много. Белый цвет отражает редкие лучи солнца - потому потолки, стены и\или пол стараются обязательно побелить.
В целом используют цвета свойственные самой природе вокруг - холодные, приглушенные, спокойные, вроде серого, белого, древесного, голубого. Кстати, в почете и понятная жителям фьордов морская тематика - сувенирные якорьки, кораблики с бутылкой внутри, рыболовные сетки в качестве декора.
И - та самая капелька того, чего так мало, а хотелось бы больше - обязательное яркое пятно в интерьере. Внезапная красная подушка, терракотовая ваза, потолочная балка или оконная, выкрашенная в выбивающейся из общей сдержанной гаммы цвет. "Сканди" - сочетание прагматизма и стремления к гармонии с природой. В менталитете северных народов ценится умеренность, функциональность и простота, что отражается в интерьере. Предметы мебели просты и функциональны, легки в сборке. Вспомните, откуда родом сборная мебель "Икеа" и детский конструктор "Лего"...Да и вообще, суровость природы отдает предпочтение именно функциональности, долговечности, прочности, а не украшательством. Здесь на это просто нет времени - в условиях короткого дня, суровости климата и особенностей местных материалов. Те же скандинавские руны потому представляют собой не вензеля, а геометрические фигурки с острыми углами, что на камне на морозе особо не до изысков...
Ну, и наконец, скандинавский стиль - это концепция лагом и хюгге. Лагом — стремление к балансу, умеренности (когда «не слишком много, не слишком мало»). Хюгге — создание атмосферы уюта, покоя и счастья. В интерьере это проявляется в комфорте, тепле (например, пледы, свечи) и акценте на качестве жизни, а не на материальных показателях статуса. Суровый климат снаружи делает особенно ценным условное "тепло очага" внутри.
Японский интерьер отражает философию ваби-саби, дзен-буддизма и даосизма, а также практические потребности, связанные с географией и историей страны. Это сейсмоопасная островная зона. Следовательно, основанная на вынужденном использовании ограниченного пространства в условиях буквальной шаткости.
При этом, если мы посмотрим на другую островную культуру - Британии - мы увидим совсем другое отношение к этой географической ограниченности. Англо-саксы выбирают солярный активный путь экспансии и гегемонии, тогда как умиротворенная лунарная культура - пассивный и замкнутый на себе. Ваби-саби - мировоззрение, которое видит красоту в несовершенстве, непостоянстве и скромной простоте, основанное на принятии естественного хода времени и изменчивости жизни. Ценит асимметрию, шероховатость, патину времени и умиротворение, противопоставляя себя греческому идеалу безупречности. Ваби-саби учит находить гармонию в простых вещах, старении, естественных материалах и моментах осознанности, подчеркивая красоту незавершенности и, за счет этого - подлинности.
В связи с этим, как и с потенциальной угрозой землетрясений в японском интерьере логично царит минимализм и простота. Не тяжеловесные, но легкие и складные предметы - ширмы, миниатюрные полочки, низкие, "стелющиеся" по полу столики, сиденья, постели. Плафоны из рисовой бумаги.
Отказ от избытка в пользу функциональности и естественности. В итоге, вызванная потребностью в безопасности, пустота в интерьере становится духовным символом удовлетворённости малым. Из отделочных и декоративных материалов предпочтение отдаётся бетону, гальке, матовой бумаге, фанере, дереву с естественной текстурой. Эта способность наслаждаться малым рождает трансформируемость пространства - в японском интерьере не принято держаться за устоявшийся массивный мебельный набор, интерьерные ансамбли. Наоборот, в почете мобильные ширмы и раздвижные межкомнатные перегородки (сёдзи) позволяют менять конфигурацию помещения в зависимости от потребностей. Порой зоны в пространстве - кухонную, обеденную, спальную, рабочую - разделяет только небольшая смена уровней полов.
Стиль бохо относится, скорее, к более связанными с эпохой, чем с географией. Стиль бохо зародился во Франции в конце XVIII — начале XIX века как отражение свободолюбивого образа жизни творческой интеллигенции и кочевых народов (цыган). Изначально он возник из-за нищеты артистов после Французской революции, заимствовав многослойность и небрежность кочевников, а в 1960-х — 70-х годах стиль пережил второе рождение через культуру хиппи, сформировав современный «бохо-шик».
Поэтому его отличает смешение культур и эпох - так что в интерьере сочетаются и этнические мотивы, и винтажные, и ультрасовременные предметы. Это и отражает открытость к разным культурам и отказ от строгих правил. Как и в свое время у хиппи, в бохо ценится аутентичность и рукодельные предметы.
Предпочтение отдаётся декору с историей, ручной работе, уникальным находкам. Бохо отвергает массовое производство и стандартизацию. Ловец снов - распространенный аксессуар в этом стиле - здесь и бахрома индейских народов, и сама идея связи сновидений с миром духов, и так далее.
В цветах интерьера приветствуется яркость и многослойность. Используются насыщенные цвета, разнообразные узоры (цветочные, этнические, восточные, культур древних цивилизаций), множество растений, бахрома, стеклярус, зооморфные элементы (вроде ванн на чугунных лапах львов, например), много текстиля (подушки, ковры, драпировки). Это создаёт атмосферу странствий, творчества и одновременно уюта.
Еще один занятный стиль - шинуазри (буквально "китайщина") — европейская интерпретация китайской эстетики, возникшая в эпоху Великих географических открытий и напомнившая о себе в период модерна с его любовью к экзотике, древним культурам и сказкам.
Вот и шинуазри - сплошь экзотика и фантазия, европейская интерпретация китайских мотивов. Европейские мастера создавали собственные произведения, вдохновлённые китайскими образцами, часто допуская культурные неточности. В качестве орнамента для обоев и принтов для драпировочных тканей применяют изображения птиц, цветов, драконов и других символов китайской культуры. Все здесь имеет свой смысл, все аллегорично. Любое изображение - не просто элемент эстетики, но деталь, несущая особый смысл. Цвета символизируют, к примеру, богатство и удачу (красный, золотой), а также элементы, связанные с природой (бамбук, цветы). Лакированная мебель, фарфор, шёлковые ткани — ключевые элементы стиля.
Поскольку изначально шинуазри развивался параллельно со стилем рококо, в нём часто присутствуют характерные для него детали: внимание к фактуре, флоральные орнаменты, множество украшений, округлые, завитые линии, сложные витиеватые принты.
Этимология названия стиля прованс происходит от латинского выражения nostra provincia — «наша провинция», которым римляне называли завоеванную ими в II веке до н.э. территорию на юге Галлии (современный юго-восток Франции). Буквально название означает «провинция» или «область», ставшая первой римской провинцией за Альпами.
Зародишийся в этом регионе стиль прованс отражает стремление к сельской идиллии, ностальгию по природе и простоту жизни. Это всегда натуральные материалы - камень, лен, хлопок, шерсть, дерево, и пастельные тона. Цветовая гамма включает приглушённые, но всегда светлые и мягкие - бежевый, кремовый, лавандовый, оливковый, нежно-голубой. Сельская пастораль!
В этих краях ценят семейные и родовые традиции, культивируют память о прошлом, здесь многое отдаленно напоминает средневековый быт. в каменных домах много прочного массивного дерева, утвари, сохраненной ради памяти, а не функции. Но действительно используемую мебель и элементы интерьера часто искусственно состаривают, создавая эффект потертостей и «выгоревших» на солнце тканей. Это подчёркивает связь с природой и временем. Здесь тепло, природа более щедрая, чем на севере. Выживание отодвигалось на второй план, высвобождавшееся время отдавая на украшательства. Поэтому, помимо функциональности, здешний интерьер отличается и декоративностью, вниманием к эстетизации пространства. Изысканная резьба, лепнина, витражи, вышивка, гобелены - все это отличает прованс от других стилей. Живые и сухие цветы, лаванда — обязательные элементы. Кованые подсвечники, ручки мебели, люстры с коваными элементами добавляют интерьеру провинциального шарма.
...Каждый из этих стилей — не просто набор декоративных приёмов, а отражение мировоззрения, ценностей и образа жизни народа или социальной группы. Через интерьер транслируются идеи гармонии, простоты, свободы, экзотики или ностальгии по природе, что делает дизайн глубоко личным и культурно обусловленным. Да, дома у всех нас разные, но само понятие дома - едино для каждого, как и другие вневременные понятия вроде добра, любви и мира.
Юлия Милович-Шералиева
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/