Уважаемые читатели, 17 апреля текущего года на нашем канале была публикация "Персональная выставка графики "ДРАМА" в Томске", можно сказать, что это был предварительный анонс, так как художник любезно поделился информацией из своей биографии, расширил информацию о своем творчестве и дал разгадки того, что заложено в некоторые работы.
Переходим к материалу, что предоставил Сергей Рукавишников.
Авторский материал.
"Орфография и стилистика автора преимущественно сохранены".
Родился в 1965 году в сибирском г. Томске. Рисовал и читал всё детство, учился в художественной школе, но далее профессионального художественного образования не получал. Первая персональная выставка состоялась вскоре после возвращения после службы в армии в стенах Томского государственного педагогического института в 1986 году (тогда же и сформировался ответ на вопрос о стиле графики - С.Ю.Р.реализм, где мои инициалы вполне естественным образом вписались в общеизвестное уже определение). С тех пор состоялось свыше 10 персональных и множество совместных с другими авторами выставок на разных площадках.
Персональные выставки всегда имели какую-либо сквозную тему, так или иначе концептуально объединяющую экспозицию. Выставки "Ангедония", "Нигредо", "Табу" и другие. Таким образом строится более-менее связное повествование, предлагающее зрителю возможность увидеть и осознать тематику с разных углов зрения и в итоге создать своё собственное представление о происходящем на работах. Убежден, что свобода в интерпретации изображений необходима, поскольку только с зрительским участием картины работают по-настоящему. Зачастую трактовки зрителей происходящего на работах бывают интереснее, чем художник сам смог бы выразить словами. Стихи, написанные посетителями после увиденного на выставках, весьма частое явление в книгах отзывов.
Персональная выставка графики "ДРАМА" Сергея Рукавишникова прошла летом 2025 года в Томском областном художественном музее. В экспозицию вошли 66 работ, созданных в период последних 5 лет. Все работы имеют один формат 40 х 50 см горизонтально либо вертикально ориентированный. Картины выполнены в авторской смешанной технике с использованием как простого, так и
цветных карандашей, гелевой ручки, акрила, акварели на ватмане. Каждая из работ требует своей техники исполнения в зависимости от замысла для достижения необходимого желаемого эффекта. Важно отметить, что большинство персонажей, представленных в работах, так или иначе
деятельны, как и предусматривает жанр драмы в исконном значении. Также действия нескольких работ происходят вокруг и около театра и сцены.
Драма (др.-греч. «деяние, действие») - литературный (драматический) и сценический жанр, характеризующийся серьезными конфликтами и эмоциональным напряжением. В литературном смысле, драма сосредоточена на переживаниях героев в драматических обстоятельствах и обычно не имеет трагического финала. Эстетический предмет драмы - эмоционально-волевые реакции человека, проявленные в словесно-физических действиях. Подавляющая часть картин многозначны. Наглядный пример неоднозначности восприятия зрителями является работа "Иной Том Сойер". За время выставки было проведено несколько авторских экскурсий, и почти на каждой из них зрителям задавался вопрос "какой краской герой красит забор по их
мнению?". Всегда зрители делились на две (примерно одинаковые по количеству людей) группы с противоположным ответом "чёрная" и "белая". А далее предлагалось осознать причину ответа в каждом отдельном человеке, что неминуемо приводило к пониманию внутренних индивидуальных мотивов. Что-то похожее на хрестоматийный стакан воды, наполненный наполовину для оптимиста и пессимиста. Таким образом все работы начинают свое собственное действие лишь в контакте со зрительским участием, предоставляя при этом полную свободу интерпретации каждому отдельному человеку.
"Грань тишины" и "Снежный дракон" в экспозиции оказались случайно размещены на одной стене недалеко друг от друга, что позволило зрителю предположить, что они связаны между собой и повзрослевший и даже постаревший мальчик-барабанщик отпускает дракона на свободу. Но если в первом случае дракон символизирует звук барабанных палочек, что взорвёт через мгновение тишину идиллии, то во втором случае дракон абсолютно графическим образом либо растёт во всепоглощающую белизну вокруг персонажа старика, либо оставляет после себя только черноту леса. И снова выбор исхода остается за зрителем.
"Карантин" был нарисован во времена недавней пандемии, но слегка расширяет те вынужденные обстоятельства на образ современной жизни: обособление и разобщение.
"Колокола" зрителям на выставке напомнили кадры из фильма "Андрей Рублёв", а также строки из песни группы "Калинов Мост"
"Эх, мне бы тихо прожить,
Рот песком заложить,
Заковать разум в звоны-вериги.
Молча слюни глотать,
Да все прорехи латать, -
Не совать нос в крамольные книги".
"Хорошая цепь" вновь обращается к теме одной из моих предыдущих выставок, которая называлась "ТАБУ". Одна, но хорошая цепь сдерживает совершенно разные явления жизни, представляющие опасности и страхи для разных и непохожих людей.
"Абрис" был нарисован с помощью модели (по иронии судьбы на тот момент актрисы Томского театра драмы), попытка создать профиль человека с помощью посторонних и чужих рук. Метафора того, как часто чужие мнения и взгляды определяют личность.
"Финал спектакля" происходил из подслушанных рассказов театральных артистов об окончании спектакля: это либо овации, либо тишина, что и отображено в нависающих камнях над сценой.
"Светоч" - в процессе рисования работа меняла условные названия от "Дороги света" до "Люцифера" (от лат. Lucifer - "светоносный"), но к началу выставки использовал почти перевод, но более близкий и более широкий к пониманию. Несколько зрителей же вспоминали образ Дон Кихота.
"Вавилонская". Изначально было задумано название "Вавилонская Б.", но почему-то подумалось, что не все зрители дополнят "Б" как "башня" или "блудница".
"Цена короны" - работа, обыгрывающая известное выражение "Взят из грязи да посажен в князи", да и Омар Хайям писал по этому поводу.
"На суку" - работа также имеет в корне русскую мудрость про сидящих и рубящих. Рабочее название "Ангел войны".
"Гвоздарь" имеет в своем происхождении стойкое неприятие оголтелой пропаганды консьюмеризма, что и определило достаточно гротесковый характер изображения на грани карикатуры. Посетители выставки, видимо, тоже из редкой породы людей, не жаждущих бесконечного потребления, на всех встречах всегда обращались у этой работе с согласием и одобрением, хотя и с некоторой осторожностью, поскольку она выглядит достаточно агрессивно.
"Зависть" - ещё одна работа, вызывающая неизменный интерес, зачастую начинающийся с отторжения изображения. Однако скоро зритель понимает суть и причины происходящего. Просто, к сожалению, не всегда посторонний взгляд способен или хочет видеть разницу между персонажем на картине и автором. Бывает забавно.
"Китоболь" и "Дыропись" - примеры придуманных слов для названий работ. Но, в моём понимании, названия картин определённо вторичны по отношению к изображению. Достаточно часто зрители придумывают собственные названия к работам, и не имею ничего против.
"Юность-Горесть" - работу часто считают как милитаристской, так и антимилитаристской, но образ танка в данном случае не более, чем аллегория неминуемого будущего. Это мог бы быть и каток строительный, и буря, и что-то ещё грозное и неотвратимое. Метафора, аллюзия, аллегория и гипербола являются инструментами в осуществлении замысла картины. Такой язык.
"Исход" - пример редкого случая возвращения у прежде выполненной работе. Первый вариант был нарисован лет 9-10 назад, но никогда прежде не выставлялся и был достаточно серьезно переработан.
"Медбрат" - ещё одна работа, по неведомой мне причине, заставившая себя переработать. Вот только первый вариант был исполнен в 80-х или 90-х годах предыдущего столетия простым карандашом не бумаге, вряд ли от неё что-то сейчас сохранилось.
"Наследие" - еще одна работа с участием актрисы театра драмы в качестве модели. Носороги с пограничными рогами как символ весьма неразборчивой разрушительной силы из-за их слабого зрения, но очень высокой скорости и мощи, были нарисованы не раз уже на протяжении лет сорока. В данном случае наследие в виде окраски (и не только) неминуемо передается героине, их победившей. Этого же носорог можно увидеть в работе "Хорошая цепь", а модель встретить на работах "Фотосессия" и "Одна пуля".
"Зигзаг" - достаточно прямолинейная работа (в противоположность названию) о путях, что каждый выбирает по себе (или пути предназначены?). Работники музея рассказывали, что почему-то именно эта картина вызвала наиболее живой интерес у пациентов "Томского областного наркологического диспансера" во время их коллективной экскурсии по выставке.
"Возвращение героя" - работа о современности, но истоки её находятся ещё в 80-х годах ХХ века, когда мои ровесники возвращаясь после службы в Афганистане, сталкивались с чиновниками в кабинетах, утверждавших, что "они их туда не посылали". Эти части драконьи и сейчас присутствуют во всей своей силе и массовости, как мне видится, особенно в медийном поле (в каждом экране на работе) .
"На контакт" - работа спровоцирована лишь взглядом в чужое окно на первом этаже , когда увидел боксерские перчатки на подоконнике. Было четыре-пять разных историй, которые придумал за 5 минут о происходящем в этой квартире, но осталась на бумаге лишь одна.
Далеко не ко всем работам получилось предоставить описание, но это достаточно трудоёмкий, время затратный и непривычный для меня процесс, поскольку всё же мой основной язык это рисование. Да и нелепо зачастую объяснять словами изображения и разжёвывать содержание, особенно когда та или иная работа просто не нравится зрителю. И ещё у меня сложилось твердое убеждение, что зритель только тогда и воспринимает картину, когда его личный жизненный опыт и взгляды позволяют создать собственное прочтение и новые смыслы, при этом вовсе не обязательно они должны соответствовать
авторскому. Уважая зрителя и его труд, предпочитаю не навязывать ему своё мнение, просто предлагаю поразмышлять, прочувствовать на основе предложенных изображений.
"Тоска собачья".
"Одна пуля".
"Фотосессия".
"Дыропись".
"Библиофобия.
"На прицеле".
"За золотом рыб".
"Сабелька".
"Мачты".
"Лесной театр".
"Под дождем".
"Безголовый".
"Псы и кости".
"Предложение".
"В галерее".
"Слепой полет".
"Зооубежище".
"Розы".
"Спасение".
"Слепцы".
"Свеча".
"Крысиный корабль".
"Флористы".
"Я, Земля".
"Утешение".
"Пригвождённость".
"Горб".
"Парусники".
"Ключики".
"Своя музыка".
Канал "ПАНТОГРАФ". Материал предоставил Сергей Рукавишников.
Уважаемые читатели все кто из Вас занимается живописью и другими видами искусства - присылайте снимки Ваших работ на адрес: pantografkanal@yandex.ru.
ОКАЗАТЬ ФИНАНСОВУЮ ПОДДЕРЖКУ КАНАЛУ МОЖНО ПО ССЫЛКЕ: ПОДДЕРЖАТЬ КАНАЛ.
Наша группа в ВК:
ПАНТОГРАФ - присоединяемся к нашей группе поддержки.
Другие материалы канала по живописи, смотри подборку: