Найти в Дзене
Бранч искусствоведа

Великаны Гюстава Доре

Гюстав Доре – один из самых известных французских иллюстраторов XIX века. На его счету иллюстрации к таким произведениям как «Дон Кихот», «Божественная комедия» и даже «Библия». Сегодня мы не будем останавливаться на жизни и творчестве художника, об этом можно прочитать в одной из наших статей: Но рассмотрим его иллюстрации к сатирической серии романов XVI века «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле. Главными героями эпопеи Рабле являются великаны Гаргантюа и Пантагрюэль, отец и сын. В первой книге читатель знакомится с образом Гаргантюа. В ходе повествования освещаются ключевые этапы его воспитания и формирования как правителя страны Утопии. Рабле был одним из сторонников гуманизма, и для своего времени писатель был революционером, выражавшим свое мнение, противоречившее уже устоявшимся взглядам. Так, в образовании Гаргантюа сначала преобладали традиционные методы, основанные на средневековых догмах и рутине, которые не приносили плодов. Позже великан был переведен на гуманистическое
Оглавление

Гюстав Доре – один из самых известных французских иллюстраторов XIX века. На его счету иллюстрации к таким произведениям как «Дон Кихот», «Божественная комедия» и даже «Библия». Сегодня мы не будем останавливаться на жизни и творчестве художника, об этом можно прочитать в одной из наших статей:

Но рассмотрим его иллюстрации к сатирической серии романов XVI века «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле.

Немного о пенталогии

Главными героями эпопеи Рабле являются великаны Гаргантюа и Пантагрюэль, отец и сын. В первой книге читатель знакомится с образом Гаргантюа. В ходе повествования освещаются ключевые этапы его воспитания и формирования как правителя страны Утопии.

Гюстав Доре. Гаргантюа в детстве. Книга I, главы 14-22.
Гюстав Доре. Гаргантюа в детстве. Книга I, главы 14-22.

Рабле был одним из сторонников гуманизма, и для своего времени писатель был революционером, выражавшим свое мнение, противоречившее уже устоявшимся взглядам. Так, в образовании Гаргантюа сначала преобладали традиционные методы, основанные на средневековых догмах и рутине, которые не приносили плодов. Позже великан был переведен на гуманистическое обучение под руководством Понократа, который развивал в нем ум, тело и дух через образование, основанное на разумных знаниях, физическом труде и моральном воспитании. Затем, уже во второй книге, его сын Пантагрюэль уже сразу обращается к новому виду образования.

Гюстав Доре. Пантагрюэль в детстве. Книга II, глава 4.
Гюстав Доре. Пантагрюэль в детстве. Книга II, глава 4.

Рабле в своей эпопее задействовал мир своих современников и преобразил его при помощи воображения. Увеличивая масштабы событий, а также расширяя размеры и временные рамки пантагрюэлевского мира, он описывает реальность через призму гротеска, высмеивая знать, духовенство, буржуазию и простоту обычного народа – все то, что вызывало негативные отклики в его время.

Связь Рабле и Доре

Сатирическая пенталогия была написана еще XVI веке, но только лишь в XIX столетии ее смогли оценить по достоинству. Это произошло, благодаря эстетике романтизма, которая была созвучна идеям эпопеи. Романтики стремились к идеальному миру, точно также, как и гуманисты.

Гюстав Доре. Фронтиспис: Рабле презентует Гаргантюа.
Гюстав Доре. Фронтиспис: Рабле презентует Гаргантюа.

Доре, будучи романтиком, не только талантливо воплотил сцены и образы из текста Рабле, но и придал им новую художественную глубину, подчеркнув философские и сатирические аспекты. Работы художника стали неотъемлемой частью пенталогии, благодаря его высокому художественному мастерству и использованию выразительных изобразительных средств, которые позволили подчеркнуть гротескную природу текста Рабле.

Иллюстрации Доре

«Это было первое из моих произведений, которое произвело сенсацию и, вызвав похвалу со стороны прессы, привлекло ко мне значительное внимание со стороны широкой публики»,

– говорил Доре о своих работах к «Гаргантюа и Пантагрюэлю».

Всего художник создал более 400 иллюстраций к пенталогии! Среди них портретные образы самых разных героев: от главных действующих лиц –

до второстепенных персонажей, встречающихся у них на пути:

Также Доре изобразил разнообразные фантастические пейзажи и архитектурные постройки.

Архитектура в гравюрах французского художника заслуживают отдельного внимания. Один из талантов иллюстратора – фотографическая память. Биографы отмечают, что стоило Доре один раз увидеть здание, он мог нарисовать его с поразительной точностью. Так, художник воспроизводит Нотр-дам-де-Пари, изображая сцену, в которой Гаргантюа забрался на крышу Собора, чтобы снять колокола. Этот рисунок поражает не только детализацией, но и использованием светотеневых контрастов. Создается впечатление, что Гаргантюа и Собор Парижской Богоматери – это одно целое.

Гаргантюа на Соборе Парижской Богоматери. Книга I, глава 17.
Гаргантюа на Соборе Парижской Богоматери. Книга I, глава 17.

Кроме реального здания, Доре иллюстрирует Телемское аббатство – утопический монастырь, основанный Гаргантюа – чья детализация не уступает Нотр-даму.

Телемсское аббатство. Книга I, глава 57.
Телемсское аббатство. Книга I, глава 57.

Интересно также обратить внимание на всевозможных сказочных существ. Например, прожорливые птицы с острова Звонкий, которые появляются в пятой книге эпопеи. Здесь Рабле высмеивает, как церковную иерархию, так и человеческие слабости, связанные с жаждой власти и статусом. Так, глядя на иллюстрацию Доре, становится понятно, что в центре композиции находится ключевой персонаж – пародийный образ Папы Римского, а остальные птицы – других представителей церкви.

Прожорливые птицы с острова Звонкий. Книга V, глава 3.
Прожорливые птицы с острова Звонкий. Книга V, глава 3.

Здесь также есть и физитер (морское чудовище) и летающая свинья с крыльями из перьев фламинго, которых Доре делает одновременно страшными и пугающими, и одновременно невероятно смешными.

Каждая иллюстрация Доре к «Гаргантюа и Пантагрюэль» – и маленькая, и большая – заслуживает внимательного рассмотрения, ведь каждая деталь имеет значение. Если вы еще не знакомы с этим произведением, ровно, как и с работами художника, то это знак обратить внимание на утопический мир великанов.

Читайте также: