Вчера получилось посетить первую для нас в этом году оперу, да ещё и в таком необычном для пензенца месте - Астраханском театре оперы и балета.
Обычно жителям Пензы, коими мы и являемся, оперу посетить крайне непросто. В нашем городе их не бывает, к нам не привозят, потому надежда только на выезды в другие регионы. Но там должно много совпасть обстоятельств:чтоб и выехать смочь куда надо, и в это время там в театре шло то, что хотелось бы посмотреть, и билет доступный ухватить.
В общем, непростое это дело нам удаётся иногда провернуть ( в прошлом вот году были на 4х операх:в Саранске, Ростове-на-Дону и Санкт-Петербурге).
А в этом по случаю неожиданной поездки в Астрахань (писала здесь) тоже удалось попасть:во время нашего пребывания как раз шла опера "Евгений Онегин". Обожаю это произведение Пушкина, знаю наизусть много больших отрывков из него, в свое время смотрела на большом экране оперу с Хворостовским в роли Онегина.
Но на театральной сцене, когда артисты ходят практически перед тобой, когда оркестр вживую играет и видно лица музыкантов - совершенно другое дело.
Итак, прибыли мы на трехактную оперу вечером нашего последнего из двух дней в Астрахани.
Про театр потом напишу отдельно, 6 этажное здание, похожее на дворец, необыкновенно красоты как снаружи, так и изнутри, заслуживает более подобного описания.
Сейчас про оперу.
В ней 7 картин. К каждой идут свои декорации. Постановщикам удалось показать с помощью из минимального количества в классическом смысле слова (без применения современных технологий, типа проекций картинок или светопередачи, как, к примеру, на балете "Титаник", который мы в прошлом году видели, и где очень большую роль сыграли изображения из проектора (писала здесь), или балета "Снова в горы" в Махачкалинском театре оперы и балета (писала здесь), где декорации вообще не было, только картинки.
Отмечу, что опера, написанная Чайковский, в основном повествует о любовной истории Онегина и Татьяны. Нет ни описания среды, в которой росли герои, ни их окружения, все это зрители должны уже знать.
Великолепные описания природы, смены времен года, и многие другие так милые нашему сердцу живописные подробности из романа, здесь, понятно, тоже отсутствуют.
При этом, есть какие-то вставки, которых в романе нет.
Но мы понимаем, что превратить и в обычный-то спектакль полноценное литературное произведение непросто, а чего уж ждать от музыкального, где во главе - именно музыка.
В первом акте три картины. Сначала мы видим поместье Лариных. Матушка с няней вспоминают девичьи годы хозяйки, потом прибегают дочери. Ольга - весёлая егоза, в её руках постоянно альбом. У неё и платье модное, и прическа. Татьяна тиха, сидит в блузке и юбке, с книгой, постоянно укрываясь шалью или платком.
Приходят с поля жнецы, демонстрирует урожай. Хоры поют народные песни, пляшут вокруг барыни, та благодарит их за работу. Перед нами - простые русские помещики с их незатейливым бытом.
Далее являются Ленский и Онегин. Понятно, почему опера начинается с этого места - ведь тут, в доме Лариных все и произошло. История любви, предательства, трагедии. Но пока она только начинается. Ларин полон оптимизма, представляет своего друга дамам. Все знакомятся и общаются. Но, если для Ольги это - приятный миг общения с другом детства, то для Татьяны - просто гром среди ясного неба её тихой, размеренной рутины. Возбуждено книжными историями любви воображение моментально опознало в обычном соседе героя её романа.
Две последующие сцены посвящены душевным терзаниям девушки. Они происходят на балконе, в них действуют сначала Татьяна с няней (рассказ о нянином замужества, сурово крестьянском быте и выяснения, что героиня влюблена), потом одна Татьяна.
Далее картина полностью состоит из знаменитого письма к Онегин, девушка поет на фоне луны. До утра пишет, утром посылает няниного внука с письмом к соседу.
Третья картина - явление Онегина. Здесь сплошное огорчение и разочарование. Он даёт уроки в тишине раздавленной и униженной девушке. Подчёркивает свое благородство, что не воспользовался её порывом в гнусных целях. Заявляет, что он недостоин и плохой супруг. Можно даже предположить, что так и должны себя в подобной ситуации вести нормальные люди, но девчонку жалко.
На этом первый акт закончен. Любовь нечаянно нагрянула, взорвалась и была погашена. Но мы знаем, что будут последствия.
И во втором акте эти последствия наступают. Он полностью посвящён глупой ссоре Онегина с Ленским и её трагическому финалу.
Сцена в доме Лариных, празднуют именины Татьяны. Гостей много, танцуют, посвящают ей стихи. Но драма не у неё, а вокруг её сестры. Онегин полностью завладел её вниманием, Ленский стоит в сторонке. Очень трогательно показано, как Татьяна и Ленский стоят у окон и смотрят снаружи дома, как внутри веселятся их любимые.
Но, если у Татьяны грусть тихая и тайная, то Ленский молчать не собирается. Он закатывает сцену Онегину, распекает его и Ольгу. Онегин пробует превратить все в шутку, потом извиняется, но Ленского это ещё больше раззадоривает тон бросает вызов.
Евгений, дабы не ударить в грязь лицом перед дамами, соседями, которые его и так недолюбливают, просто в порыве злости, вызов этот принимает. Веселушка Ольга одномоментно теряет свою задорность, остальные гости тоже разочарованно уходят. Наконец то кто-то привлек внимание к своим чувствам, но, как мы узнаем далее, заплатил за это жизнью.
Итак, следующая сцена - дуэль. Тут и ария Ленского, и явление Онегина, который до последнего не воспринимает всерьёз происходящее. Но следует выстрел, и вот уже Ленский умирает на руках противника.
Третий акт рассказывает нам о том, как поплатился Онегин за свое не серьёзное отношение к Тане. Петербург, богатый княжеский дом. Генерал, хозяин дома, представляет своим гостям на балу портрет своей молодой красавицы жены. И тут является из странствий Онегин, старинный приятель хозяина дома "как Чацкий с корабля на бал". На портрете он видит свою старую знакомую. Но здесь она уже не робкая провинциалка, ей не дашь уроков в тишине, она сама научит кого угодно чему надо. Более того, старый друг знакомит его с ней, представляет ему ту девушку, которую он когда-то отверг, как свою любимую жену. И она тут - прекрасна, блистательна, спокойна, холодна. Вот какую ему надо было женщину, для него жизнь - борьба, завоевать надо, а тогда она сама падала к нему в руки и это было совсем неинтересно. Но теперь он неинтересен ей. Онегин раздавлен этим фактом.
Последняя картина - объяснение Онегина и Татьяны. Та признается ему, что все ещё имеет к нему чувства. Онегин тут же начинает влиться вокруг, как кот Баюн. Он расписывать глубину своих чувств, презентует их будущие наслаждения в компании друг друга. Но нет, Таня его раскусила. Ему не нужна она, её личность, душа. Ему нужна победа, и чем ценнее трофей, тем лучше. "Но я другому отдана и буду век ему верна". Как вам такое, уважаемый?
Вот такая опера. Остаётся заметить, что в неё введены три героя, которых в романе нет. Сам Пушкин (плясал вначале с хором жнецов), Чайковский (присутствовал на злополучном балу в честь имени Татьяны) и Карл Брюллов (презентовал портрет Татьяны на балу, где Евгений снова встретил её).
Считаю, что актёры отлично передали характер своих первюсонадей, хотя их основной задачей и было исполнить партии, довольно сложные, при этом танцу, двигаясь прямо перед зрителями.
Онегин вышел премерзким хлыщом, какой он и был. Ленский получился каким-то истеричный холериком, что тоже соответствует его роли в романе. Ну кто в своём уме будет стреляться из-за такой фигни? Инфантильность и эгоизм. То же самое можно сказать об Ольге. Принимала, как должное, любовь старинного приятеля, не оценив глубину его чувства.
Татьяна - самая трогательная героиня. Порывистая, импульсивная в своём чувстве и замкнутая на людях в начале и такая же замкнутая, но не менее чувственная на самом деле, в конце. Всю жизнь прятать все сердце, исполнять долг, терпеть душевные муки, при этом не потеряв лица и не причинив близким неприятности ( мать не знала про позорное признание в любви соседу, замуж вышла за кого сказали и составила блестящую партию, все рады). Живёт она не ради удовольствия, а по справедливости. При этом, муж её в романе фигура довольно проходная, а в опере одна из важных - и ария у него своя, и выступает весьма наполненным персонажем. С помощью его арии мы видим, что Татьяна осчастливила его, несмотря на то, что сама, возможно, таких чувств и не испытывает. Налицо противостояние двух персонажей:Онегина, в погоне за удовольствием сеющего вокруг зло и разочарование, Татьяны - источника света и добра для окружающих, даже ценой личного счастья. И здесь перед нами не только личная трагедия, но и трагедия неравенство полов. Женщины (что мать в начале оперы, что дочь в конце её) живут по принципу "привычка свыше нам дана, замена счастию она". Мужчины же позволяют себе безумства, могут разбить чужое сердце, лишить жизни в недальновидном порыве. Но при этом, они бывают прежестоко наказаны. Ленский лишился жизни, Онегин - полностью раздавлен. Один генерал доволен, так как соблюдал правила.
Очень глубокий сюжет не только о несчастной любви, но и об общественном устройстве. Оба автора - и романа, и оперы, безусловно, гении.
Всем советую, если получится, посмотреть.
Про остальные упомянутые в публикации оперы:
"Мадам Баттерфляй" в Саранском театре оперы и балета писала здесь,
"Турандот" в музыкальном театре Ростова-на-Дону здесь,
"Поворот винта" в Мариинском здесь,
"Пуритане" в Мариинском здесь.