«Это как обычный театр, только с ма-а-аленьким количеством кукол». Дочь точно уловила суть. Вместо кукольной постановки мы попали на драматический спектакль с живыми актерами.
Делимся опытом: почему мы разочаровались в выборе мест, чем нас покорил этот «Щелкунчик» и как понять, подойдёт ли он вашей семье.
Знакомство: мир кукол начинается в фойе
В театр пускают за 45 минут до начала. На первом этаже развернута увлекательная выставка кукол. Мы с дочкой с интересом рассматривали Бабу-Ягу, персонажей «Гадкого утёнка», Кота учёного и даже Гусеницу из «Алисы в Стране Чудес». С некоторыми большими куклами можно сфотографироваться — дети в восторге.
Как выбрать место в зале
Зрительный зал небольшой. Мы взяли билеты за 2500 рублей на второй ряд. Для драматического театра это оказалось минусом.
Обзор. Подъём кресел минимальный. Сиденья-трансформеры можно сложить и ребёнок оказывается выше, но это не спасает. Нам не повезло со зрителями впереди. Теперь мы знаем точно, что хороший обзор с близких рядов не гарантирован.
Дистанция. Второй ряд находится слишком близко к сцене. Для постановок, где важна цельная картина и игра актёров (как в нашем «Волшебном орехе»), лучше купить места подальше. Идеально расположен 6-й ряд: перед ним есть проход, и вид оттуда максимально полный.
А где куклы?
«Волшебный орех. История Щелкунчика» — это не классический театр марионеток, а драматический спектакль с элементами кукольного искусства. Да, он получился зрелищным и красивым, но тем, кто ждёт кукол, стоит настроиться на другой формат. Из кукол есть: Щелкунчик, парочка крыс-солдат и принцесса. Всех остальных игрют актёры.
Дроссельмейер — главный волшебник вечера
Дроссельмейер в исполнении Антона Чалыша — настоящий дирижёр магии. Он притягателен и опасен одновременно, как волшебство, которое может быть и добрым, и пугающим. Этот образ точная отсылка к духу Гофмана. На Дроссельмайере держится и через него выстраивается вся мистическая атмосфера сказки.
Остальные актёры его достойно поддерживали:
Сергей Арбузов (Фриц) создал образ обаятельного и дерзкого сорванца, который вносит в спектакль живую, детскую энергетику.
Екатерина Бодрова (Мари) играла искренне, хотя её персонаж показался нам взрослым для этой истории.
Камерные и лаконичные декорации создают уютную атмосферу старой сказки. Красивый и детализированный задний фон вносит каплю волшебства.
Композитор: Сергей Жуков (музыку Чайковского вы здесь не услышите).
Отдельного внимания заслуживает костюм Мышиного короля: он выглядит по-настоящему внушительно и жутковато. Хорошо, что Щелкунчик его быстро победил.
Итог: кому стоит идти на «Волшебный орех. История Щелкунчика»?
Это качественный, душевный спектакль для семейного просмотра. После знаменитого балета Чайковского интересно увидеть версию на основе оригинала Гофмана.
Стоит идти, если:
- Вы хотите познакомить ребёнка с классической сказкой Гофмана в формате драматического театра.
- Цените хорошую актёрскую игру и атмосферность.
- Ищете красивый непродолжительный спектакль. За 1 час 20 минут с антрактом ребёнок не устанет.
Можно подумать, если:
- Вы ждёте традиционного кукольного представления.
- Ребёнок маленький и может испугаться мистического антуража.
Для нас поход стал интересным театральным опытом. «Понравилось, но только это не кукольный театр», — заключила дочь.
А ваши дети как относятся к «пугающим» персонажам в сказках? Любят мистику или предпочитают только добрых героев?
Читайте также мой обзор: «Стоит ли вести ребёнка в Театр зверей Дурова в 2026 году? Ожидания vs Реальность».
Подписывайтесь, чтобы не пропустить новый отчёт: на следующей неделе мы едем на «Аладдина» в Детский театр эстрады!