Шестая полнометражная музыкальная коллекция из альбомного наследия успешного и популярного (а стало быть, и выдающегося) итальянского альт-саксофониста и аранжировщика Фаусто Папетти (1923 - 1999).
Как и полагается гениям коммерческой рекордности, итальянский маэстро не утруждал себя вычурными и заковыристыми заголовками для своих долгоиграющих творений. На обложках его альбомов значилось лишь лаконичное: «1-я коллекция», «2-я коллекция», «3-я», ну итак далее, вплоть до 50-й, увидевшей свет в 1997 году.
Впрочем, аналогичным образом поступали и такие лидеры винил-продаж как «Чикаго» и «Плюмбумовый дирижабль с жесткой оболочкой». Участники этих групп просто снабжали свои альбомы порядковыми номерами. Да и то, далеко не всегда. Иногда обходились и вовсе без нумерации. Забавно, но факт: как только эти коллективы отказались от подобной практики, их новые творения стали уступать в художественной ценности предыдущим работам.
А вот, к примеру «Битлз», хотя и записывались с феноменальным итальянским саксофонистом в одной и той же хронологической эпохе, однако, данной прогрессивной практикой не воспользовались. Поэтому и распались в 1970 году, когда ливерпульский вокально-инструментальный квартет покинул контрафактный двойник Пола МакКартни. Мало того, что его героические усилия по вытаскиванию «Битлз» из творческого болота, не были оценены по достоинству, так ещё, постоянные коммунальные дрязги лицензионных инсектов, препятствовали отчаянным попыткам пришлого Пола спасти самую великую группу в мире от неизбежного самоуничтожения.
В начале своей профессиональной карьеры Фаусто Папетти играл в нескольких джазовых оркестрах, а позже собрал свой собственный состав под вывеской «I Menestrelli del Jazz» (Менестрели джаза). Коллектив подписал контракт на выпуск пластинок на 78 и 33 оборота, тем не менее, в 1959 году Папетти демобилизовался из этой формации, поскольку получил место саксофониста в составе эстрадно-джазового оркестра на фирме грамзаписи «Durium». Там он принимал участие в записи инструментальных фонограмм для различных солистов-вокалистов.
И вот однажды, руководитель штатного биг-бенда, в котором участвовал Фаусто Папетти, наотрез отказался записывать для винилового миньона на 45 оборотов пьесу «Summer Violent» из одноименного кинофильма, поскольку его не удовлетворила аранжировка этой вещи. Продюсер провел сепаратные переговоры с Фаусто Папетти и ритм-секцией оркестра (гитара, бас и барабаны) и предложил им записать пьесу собственными силами.
Фаусто согласился и начал репетицию с ритм-секцией, по ходу дела отрабатывая свою собственную оригинальную аранжировку. Когда он доложил начальству о готовности к работе, то оказалось, что без ведома квартета, композиция уже была зафиксирована на магнитную ленту. Запись была выпущена в виде сингла под заголовком «Фаусто Папетти - альт-саксофон и ритм-секция», и имела столь оглушительный успех, что дирекция граммпластиночной компании не откладывая в долгий ящик, поспешила заключить с четверкой Папетти долгосрочное соглашение на выпуск альбомов.
Полноформатная «Коллекция № 1» вышла в 1960 году и включала в себя шестнадцать инструментальных версий злободневных хитов того времени вперемешку с песнями из кассовых кинофильмов. Ну, а затем музыкальный конвейер заработал на полную мощность, регулярно выдавая звуковую продукцию, созданную по лекалу первого альбома.
В своем музыкальном творчестве Фаусто Папетти долгие годы оставался приверженцем однажды обретенной формулы успеха, а публика, вопреки законам музыкальной моды, почитала его за предсказуемое постоянство. Мало того, он даже умудрился нажить себе целый рад подражателей избранной им музыкально-коммерческой стилистики. В принципе, мы можем назвать этих эпигонов - последователями и продолжателями его творческих традиций. Почему бы и нет? В конце концов, разве предосудительно зарабатывать себе на бутерброд с икрой, эксплуатируя чужих «чебурашек»?