Найти в Дзене
ВТБ Страна

Как на самом деле выглядели цари и царицы: правдивые портреты Ивана Грозного, Петра I, Екатерины II и других

Мы привыкли представлять русских монархов по парадным портретам — величественным, эффектным и часто далеким от реальности. Но что, если эти образы — всего лишь художественный миф? Прижизненные изображения, восковые фигуры и научные реконструкции позволяют увидеть Ивана Грозного, Петра I, Екатерину II и других такими, какими их видели современники, — с минимумом идеализации и без символических масок власти. Привычный образ. Царя Ивана Грозного мы знаем по картинам Виктора Васнецова и Ильи Репина. Но история их создания — полет фантазии. Васнецов вдохновлялся царем, которого на театральной сцене изображал Фёдор Шаляпин, в опере Римского-Корсакова «Псковитянка». Шаляпин же строил сценический образ, опираясь на полотно Репина. Ну а Репин позаимствовал черты внешности для царя у двух своих современников — художника Григория Мясоедова и композитора Павла Бларамберга. Достоверный портрет. Единственный прижизненный портрет царя Ивана Грозного расположен на обложке «Апостола» Ивана Фёдорова, пе
Оглавление
Неизвестный художник (по оригиналу Стефано Торелли). «Портрет императрицы Екатерины II в русском платье», последняя треть 18 века, Государственный исторический музей, Москва © Public domain // Ханс Вейгель старший. «Портрет царя Иоанна Грозного», гравюра, 1563 год © Public domain
Неизвестный художник (по оригиналу Стефано Торелли). «Портрет императрицы Екатерины II в русском платье», последняя треть 18 века, Государственный исторический музей, Москва © Public domain // Ханс Вейгель старший. «Портрет царя Иоанна Грозного», гравюра, 1563 год © Public domain

Мы привыкли представлять русских монархов по парадным портретам — величественным, эффектным и часто далеким от реальности. Но что, если эти образы — всего лишь художественный миф? Прижизненные изображения, восковые фигуры и научные реконструкции позволяют увидеть Ивана Грозного, Петра I, Екатерину II и других такими, какими их видели современники, — с минимумом идеализации и без символических масок власти.

Иван Васильевич Грозный

Фёдор Шаляпин в партии Ивана Грозного в опере «Псковитянка». Открытка из архива Мариинского театра, Санкт-Петербург © Public domain // Виктор Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный» (фрагмент), 1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Фёдор Шаляпин в партии Ивана Грозного в опере «Псковитянка». Открытка из архива Мариинского театра, Санкт-Петербург © Public domain // Виктор Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный» (фрагмент), 1897 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Привычный образ. Царя Ивана Грозного мы знаем по картинам Виктора Васнецова и Ильи Репина. Но история их создания — полет фантазии. Васнецов вдохновлялся царем, которого на театральной сцене изображал Фёдор Шаляпин, в опере Римского-Корсакова «Псковитянка». Шаляпин же строил сценический образ, опираясь на полотно Репина. Ну а Репин позаимствовал черты внешности для царя у двух своих современников — художника Григория Мясоедова и композитора Павла Бларамберга.

Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (фрагмент), 1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Илья Репин. «Портрет художника Григория Мясоедова. Этюд к картине „Иван Грозный и сын его Иван“», 1883 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Илья Репин. «Портрет композитора и журналиста Павла Ивановича Бларамберга» (фрагмент), 1884 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (фрагмент), 1885 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Илья Репин. «Портрет художника Григория Мясоедова. Этюд к картине „Иван Грозный и сын его Иван“», 1883 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Илья Репин. «Портрет композитора и журналиста Павла Ивановича Бларамберга» (фрагмент), 1884 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain

Достоверный портрет. Единственный прижизненный портрет царя Ивана Грозного расположен на обложке «Апостола» Ивана Фёдорова, первой русской печатной книги. Он представляет собой тиснение на кожаном переплете и датируется 1564 годом. Портрет уже трудно разглядеть, но сотрудники Института космических исследований РАН в 2017 году восстановили его, используя специальные методы съемки и обработки изображений.

Портрет царя Ивана Грозного из «Апостола» 1564 года (собрание Государственного исторического музея, Москва), компьютерная обработка: А. В. Андреев, М. Н. Жижин, Е. В. Уханова, 2017 год // Михаил Герасимов. Скульптурное воспроизведение портрета Ивана Грозного, 1980 год © Вячеслав Бобков, РИА Новости
Портрет царя Ивана Грозного из «Апостола» 1564 года (собрание Государственного исторического музея, Москва), компьютерная обработка: А. В. Андреев, М. Н. Жижин, Е. В. Уханова, 2017 год // Михаил Герасимов. Скульптурное воспроизведение портрета Ивана Грозного, 1980 год © Вячеслав Бобков, РИА Новости

Кто автор портрета — неизвестно, но можно предположить, что он видел царя и стремился передать внешнее сходство: считается, что этот экземпляр «Апостола» первопечатник Фёдоров преподнес Ивану Грозному. Еще один аргумент в пользу достоверности прижизненного портрета: царь с обложки похож на изображение Ивана Грозного, которое реконструировал по его черепу советский антрополог Михаил Герасимов.

Пётр I

Жан-Марк Натье. «Портрет Петра I», 1717 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain // Бартоломео Карло Растрелли.«Восковая фигура Петра I», 1725 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain
Жан-Марк Натье. «Портрет Петра I», 1717 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain // Бартоломео Карло Растрелли.«Восковая фигура Петра I», 1725 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain

Привычный образ. Российского императора в рыцарских доспехах написал Жан-Марк Натье: Пётр сам заказал ему портрет во время заграничного путешествия и остался очень доволен тем, как французский художник изобразил его самого и его супругу Екатерину I. Этот портрет много копировали — образ стал хрестоматийным. Любопытный факт: впечатленный Пётр предложил Натье работать в России, но тот отказался.

Достоверный портрет. Как зафиксировать для потомков свою подлинную внешность, придумал тоже сам Пётр. Он сам пожелал, чтобы была исполнена его «восковая персона». Екатерина I, вдова императора, поручила ответственную задачу скульптору Карло Бартоломео Растрелли. Голову, кисти рук и ступни он отлил по слепкам, а лицо восстановил по посмертной маске. Сначала даже парик, усы и брови были сделаны из собственных волос Петра I: император остриг их за три года до своей смерти, в Персидском походе 1722 года, — так боролся с сильной жарой. Но до наших дней волосы Петра не дожили, их заменили на новые еще в 18 веке.

Елизавета Петровна

Иван Вишняков. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», 1743 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Пьетро Ротари. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», между 1756 и 1761 годами, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain
Иван Вишняков. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», 1743 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Пьетро Ротари. «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», между 1756 и 1761 годами, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

Привычный образ. Портрет кисти Ивана Вишнякова висел в Сенатском зале и обеспечивал эффект присутствия императрицы во время заседаний. Молодую императрицу, о привлекательности и страстном, легком и даже легкомысленном характере которой свидетельствовали современники, художник изобразил целомудренно и строго, как было принято: ведь эта картина не столько о ней как личности, женщине, сколько о власти, которую она олицетворяет.

Достоверный портрет. Обычная ситуация с портретами правителей и вельмож: на полотнах они красивее, чем в жизни. С портретами Елизаветы Петровны другая проблема: портреты не передают привлекательности и, что еще важнее, обаяния «веселой царицы». Вот как пишет об этом историк Евгений Анисимов: «Портреты эти в большинстве своем позднейшие, когда императрице было к пятидесяти, их писали так, как было принято писать тогда тяжеловесные, неподвижные парадные портреты государынь, да и не жили в то время в России Веласкес или Рембрандт, чтобы донести до нас живое обаяние этой красавицы, темно-синий, глубокий свет ее огромных глаз, изящество поз, движений и иных, сводящих мужчин с ума проявлений кокетства». Самым достоверным, точно передающим внешность и нрав Елизаветы считают один из поздних ее портретов: итальянец Пьетро Ротари сосредоточился не на платье императрицы или атрибутах власти, а на чертах ее лица. Императрице на этом полотне около 50 лет, но легко представить, какой очаровательной она была в молодости.

Екатерина II

Фёдор Рокотов, «Портрет Екатерины II», 1763 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Михаил Шибанов. «Портрет Екатерины II в дорожном костюме», 1787 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain
Фёдор Рокотов, «Портрет Екатерины II», 1763 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain // Михаил Шибанов. «Портрет Екатерины II в дорожном костюме», 1787 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain

Привычный образ. Изящный нос, волевой подбородок — Екатерина II гордилась своим профилем и не стеснялась сравнивать себя с Александром Македонским. Представление императрицы о самой себе художник Фёдоров Рокотов и представил в коронационном портрете. Екатерине он понравился: Рокотов с помощью учеников исполнил шесть копий, которые отправили в российские посольства, чтобы и за границей знали, кто взошел на престол в России.

Достоверный портрет. А вот художник Михаил Шибанов изобразил уже не символ власти и страны, а частного человека. Усталый взгляд, седые виски, дорожный кафтан вместо платья из парчи и меховая шапка вместо короны. Так Екатерина выглядела во время крымского путешествия 1787 года: художник сопровождал ее и не побоялся быть реалистичным. Императрице, которая придирчиво относилась к своим изображениям, правдивый портрет понравился: она заказывала полноразмерные и миниатюрные копии с него, которые дарила приближенным и рассылала за границу. Интересно, что создатели британского сериала «Екатерина Великая», в котором главную роль сыграла Хелен Миррен, актриса с русскими корнями, воспроизвели в кадре образ с этого не самого известного, но самого «живого» портрета.

Александр I

Джордж Доу. «Портрет императора Александра I», 1825 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain // Генри Мейер (по оригиналу Романа Волкова). «Портрет императора Александра I», 1814 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain
Джордж Доу. «Портрет императора Александра I», 1825 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © Public domain // Генри Мейер (по оригиналу Романа Волкова). «Портрет императора Александра I», 1814 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург © Public domain

Привычный образ. После победы над Наполеоном император Александр I пригласил в Россию английского художника Джорджа Доу, чтобы тот создал галерею полководцев Отечественной войны 1812 года. Доу с помощниками создал 332 портрета русских генералов. Написал Доу и самого Александра — высокого и красивого, в военном мундире. Художник неоднократно видел императора и делал наброски с натуры, но не стремился отразить на полотне тонкие психологические наблюдения, его задача была изобразить монументальную фигуру любимца всей Европы, императора-победителя.

Достоверный портрет. «Это молодой, чрезвычайно добрый и красивый император», — писал Наполеон Жозефине после встречи с российским императором. Высокого голубоглазого блондина Александра находили обворожительным и женщины-современницы. Сам император считал, что «сходнее прочих» его портрет, созданный Романом Волковым: Александр заплатил художнику 7000 рублей за него. Пожалуй, именно по нему стоит судить о том, насколько изменились к 21 веку представления о мужской красоте.

Размышления о том, всегда ли портреты точно передают внешность и какие истории они могут рассказывать, можно продолжить в Санкт-Петербурге, где сейчас проходят две большие выставки. В Эрмитаже работает выставка «Искусство портрета. Личность и эпоха»: 750 портретов исследуют развитие жанра на протяжении 4000 лет. А в Русском музее представлена выставка «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» — о том, как портрет фиксировал и комментировал историю России и ее выдающихся людей.

Больше новостей из мира искусства и культуры — в наших каналах «Цвет настроения»
в Telegram и «ВКонтакте».