Приветствую вас, дорогие гости и подписчики канала!
Есть фильмы, которые включаешь вроде бы “на фоне”, а через пять минут ловишь себя на том, что уже знаешь - сейчас прозвучит “Александра…”, сейчас будет тот самый лифт, тот самый спор на кухне, та самая Москва, в которой “слезам не верят”, но очень верят людям.
«Москва слезам не верит» - редкий случай, когда мелодрама не стареет, потому что она про вещи, которые не выходят из моды: про стыд и гордость, про “я справлюсь сама” и “мне просто страшно”, про любовь, которая приходит не тогда, когда удобно.
А еще это кино - почти как семейный альбом: лица актеров помнишь лучше некоторых родственников, и каждый раз хочется узнать про них чуть больше, чем помещалось в кадр.
Давайте пройдемся по главному составу - кто кем был в фильме, сколько им было на момент премьеры (она состоялась 11 февраля 1980 года), с чего они начинали и чем их судьбы удивляют.
Вера Алентова (Катерина Тихомирова)
В «Москве…» Вера Алентова сыграла Катерину Александровну Тихомирову - ту самую “железную” женщину, которая сначала выживает, потом поднимается, а потом вдруг понимает, что устать тоже можно по-настоящему.
На момент премьеры (11 февраля 1980 года) Алентовой было 37 лет - почти 38, и это ощущается в кадре: у ее Катерины взросление не “по сценарию”, а по жизни.
В кино Алентова пришла не с “громкого дебюта на красной дорожке”, а с нормальной актерской работы - ее первым фильмом стали «Дни лётные» (1965). Дальше была ровная, умная карьера, где она не растворялась в одном образе, а меняла тональность - от лирики до жесткой прозы.
Нешаблонный факт, который всегда добавляет фильму “второе дно”: история создания «Москвы…» была для Алентовой почти личной.
Вокруг картины часто вспоминают, что у режиссера Владимира Меньшова (ее мужа) и самой Алентовой в этой истории была своя автобиографическая нота - путь “из провинции в столицу”, через общежитие и попытку доказать, что ты чего-то стоишь.
Поэтому Катерина у Алентовой не придумана - она прожита.
После «Москвы…» Алентова не застряла в одном амплуа “сильной женщины”. Она сыграла ярко и по-разному: «Время желаний» (1984) - где снова мощная героиня, но уже с другой интонацией, «Завтра была война» (1987) - совсем другой воздух эпохи, «Ширли-мырли» (1995) - неожиданное попадание в комедийный абсурд, «Зависть богов» (2000) и более поздние работы в сериалах.
К сожалению, Вера Алентова ушла из жизни 25 декабря 2025 года, ей было 83. Официальных подробностей близкие, как правило, не превращают в публичное шоу, поэтому в медиа гуляли разные версии - чаще всего писали про острую сердечную недостаточность или инфаркт, а также про тромбоэмболию.
Главное тут одно: ушла актриса, чья Катерина стала для миллионов не ролью, а ориентиром - “можно выстоять, можно не сдаться, можно любить”.
Поддержите пожалуйста материал 👍
Олег Табаков (Володя)
Олег Табаков в фильме - Володя, женатый бывший любовник Катерины. Персонаж вроде бы не занимает пол-экрана, но без него не работает вся “логика взросления” героини: именно через Володю Катерина проходит тот этап, когда вера в красивую сказку заканчивается и начинается “я больше так не хочу”.
На премьере в феврале 1980-го Табакову было 44 года - зрелый мужчина с огромным внутренним актерским инструментарием.
Кинодебют Табакова случился рано и символично - фильм «Тугой узел» (1956), который позже выпускали в переделанном виде как «Саша вступает в жизнь». Это тот случай, когда будущая легенда появляется еще “не легендой”, но уже с тем самым взглядом, который потом узнают по одной паузе.
Нешаблонный факт о Табакове лучше всего считывается не в списке наград, а в том, как он умел быть “разным” и при этом узнаваемым.
Он мог играть интеллигентного хитреца, мог - человека, которому хочется верить, а мог - неприятного типа так, что ты все равно смотришь, не моргая. Володя в «Москве…» как раз из этой серии: не “злодей”, но неприятная правда, которую жизнь подсовывает вовремя.
После «Москвы…» он продолжал собирать роли-иконы, и, что важно, не только киношные: театр для Табакова был отдельной вселенной.
В кино его узнавали и по классике, и по популярным проектам, а в поздние годы он неожиданно для многих пришел и в новую аудиторию - например, в полнометражные истории по «Кухне». Такой мостик между поколениями мало кому удается без натуги.
Олег Табаков ушел 12 марта 2018 года. Сообщалось, что он долго болел и находился в больнице, а причиной называли сердечный приступ/остановку сердца на фоне тяжелого состояния. Ему было 82.
И вот что удивительно: даже если вы не помните, где именно видели Табакова в последний раз, вы помните его интонацию. А это, согласитесь, редкая “актерская вечность”.
Юрий Васильев (Родион-Рудольф Рачков)
Юрий Васильев сыграл Родиона (Рудольфа) Рачкова - телеоператора, “красивую обертку” первой части, от которой потом остается не любовь, а осадок.
Персонаж очень точно написан: он обаятельный ровно до тех пор, пока ему удобно. И Васильев делает эту роль без карикатуры - поэтому Рудольф так бесит и так запоминается. На премьере в феврале 1980 года актеру было 40 лет.
В кино Васильев дебютировал еще в 1960-м - в фильме «Ловцы губок», где сыграл Николос Стангаса. Это тот старт, когда ты входишь в профессию не эпизодом “для галочки”, а сразу ролью с именем и судьбой.
Нешаблонный штрих: даже в самом фильме имя героя Васильева существует как будто в двух вариантах - Родион и Рудольф.
И это почти метафора персонажа: вроде бы “наш парень”, но постоянно с попыткой показаться “другим”, более эффектным, более выгодным. В этом и тонкость работы Васильева - он играет не “подлеца”, а человека, который слишком любит удобство.
После «Москвы…» Васильев много работал, в том числе в Малом театре, а в кино оставался востребованным как актер, который умеет быть представительным, внутренне собранным и при этом человеческим - без лоска “по линейке”.
Среди заметных работ уже после 1979 года часто вспоминают картины середины 80-х и 90-х, где он уходил от образа одного-единственного “Рудольфа” и доказывал, что диапазон у него гораздо шире.
Юрий Васильев ушел из жизни 4 июня 1999 года, ему было 59 лет. В публикациях о нем чаще всего указывали сердечную причину - остановку сердца на фоне сердечно-сосудистой недостаточности.
И всякий раз, когда пересматриваешь «Москву…», ловишь странное чувство: Рудольф стареет плохо, а работа актера - стареет прекрасно.
Ирина Муравьёва (Людмила Свиридова)
Людмила Свиридова в исполнении Ирины Муравьёвой - двигатель первой части фильма и главный генератор надежд, планов и авантюр. Она и смешная, и раздражающая, и трогательная - потому что слишком узнаваемая.
На премьере 11 февраля 1980 года Муравьёвой был 31 год - буквально несколько дней после дня рождения, и в ее Людмиле это чувствуется: молодость еще шумит, но уже начинает давить ответственность.
В кино Муравьёва пришла в 1973 году - так и пишут: “в кино с 1973 года”. Одной из первых заметных работ называют «Чисто английское убийство» (1974), а самым ранним экранным опытом часто вспоминают «Письмо из юности» (1973), где она сыграла рабочую завода.
Нешаблонный и очень человеческий факт: Муравьёва не “влетела” в профессию с первого раза - она несколько раз пыталась поступить в театральные вузы и получала отказы. И вот это упорство потом считывается в ее ролях: за комедийной легкостью у нее всегда стоит характер.
А еще в истории со съемками «Карнавала» (1981) вспоминают тяжелый эпизод: актриса, по сообщениям, бралась выполнять трюки и пережила личную трагедию. Я люблю Муравьёву именно за то, что даже зная такие вещи, она никогда не играет “жалость” - она играет жизнь.
После «Москвы…» у Муравьёвой пошла череда хитов, которые знают даже те, кто “старое кино не смотрит”: «Карнавал» (1981) - где она может быть и смешной, и отчаянной, «Мы, нижеподписавшиеся» (1981), «Самая обаятельная и привлекательная» (1985) - ироничный портрет обычной женщины, которая вдруг решает стать счастливой “по инструкции”, а потом целая россыпь работ в кино и на телевидении.
Сейчас, на январь 2026 года, Ирине Муравьёвой 76 лет. И она из тех актрис, про которых можно сказать просто: у нее есть редкий дар - делать даже комедийный образ “настоящим”, чтобы зритель смеялся и одновременно узнавал себя.
Раиса Рязанова (Антонина Буянова)
Антонина (Тося) в исполнении Раисы Рязановой - тихий якорь фильма. Пока вокруг нее строят планы, ошибаются, громко страдают и громко мечтают, Тося просто живет - работает, любит, рожает, терпит, радуется.
И в этом “просто” - самая большая сила. На премьере в феврале 1980 года Рязановой было 35 лет.
В кино она дебютировала в 1969 году - роль Кати Морозовой в фильме «День и вся жизнь». Это важная отметка: Рязанова пришла в профессию не “на одну удачу”, а надолго и всерьез.
Нешаблонная деталь про ее Тосю: обычно в подобных историях “простая и добрая” героиня превращается в фон, но Рязанова играет так, что ты начинаешь видеть целую биографию между репликами.
Она не “вставлена для контраста”, она - человек, который выбрал устойчивость. И именно поэтому финальная мысль фильма работает: счастье не всегда громкое.
После «Москвы…» Рязанова снималась очень много - и в кино, и в сериалах.
В списке заметных работ часто называют «Инспектор ГАИ» (1982), позже - «Барышня-крестьянка» (1995), а из телевизионной эпохи - «Не родись красивой» (2005-2006), «Грозовые ворота» (2006) и множество других проектов, где она умеет одним взглядом собрать сцену.
Еще одна важная вещь: Рязанова - актриса, которую режиссеры любят за “правду быта”. Она не играет простоту - она ею владеет. И именно поэтому у нее столько ролей матерей, тетушек, соседок, которые вдруг оказываются ключевыми. В хорошем кино такие персонажи держат мир.
Сейчас, на январь 2026 года, Раисе Рязановой 81 год. И я очень люблю мысль, что в «Москве…» она сыграла не “самую яркую”, а, возможно, самую жизненную линию: не победу над Москвой, а победу над ежедневностью.
Александр Фатюшин (Сергей Гурин)
Сергей Гурин в исполнении Александра Фатюшина - один из самых горьких персонажей фильма. В первой части он “восходящая звезда хоккея”, надежда, азарт, молодая энергия.
Во второй - человек, который не справился: с славой, с бытом, с собой. И от этой правды в кадре становится неловко, потому что это сыграно без морализаторства. На премьере в феврале 1980-го Фатюшину было 28 лет.
Фатюшин родился 29 марта 1951 года, и в кино начал сниматься в 70-х. Его часто помнят именно как Гурина, но по фильмографии видно, что он мог быть и героем времени, и жестким характерным типом.
Нешаблонный факт, который удивляет многих: трагедия Гурина в фильме выглядит настолько убедительно, что часть зрителей до сих пор воспринимает это почти как “документальную” историю про спортсмена.
А ведь сыграть падение так, чтобы оно не было ни фарсом, ни чернухой - это высший пилотаж. Фатюшин показывает, что человек ломается не в один момент - он медленно “сдает позиции”.
После «Москвы…» у него было много работ: среди известных - «Россия молодая» (1981-1982), позже - большие телевизионные проекты вроде «Петербургские тайны» (1994-1998), и целая россыпь фильмов 80-х и 90-х, где он часто играл сильных, “земных” мужчин.
А судьба, увы, сложилась коротко. Александр Фатюшин ушел 6 апреля 2003 года, ему было 52. В качестве причины смерти в публикациях чаще всего указывается инфаркт.
И каждый раз, когда смотришь сцену, где Людмила встречает “уже другого” Гурина, понимаешь - актер прожил эту боль так, что она не отпускает десятилетиями.
Борис Сморчков (Николай)
Николай - муж Тоси, “простая опора” и одновременно самый теплый мужской образ фильма после Гоши. Борис Сморчков играет его так, что веришь каждому бытовому движению: как он держит бутылку, как молчит, как упрямо делает “как надо”.
И именно он в сюжете совершает почти невозможное - находит Гошу, когда “найти человека в Москве практически нереально”. На премьере в феврале 1980 года Сморчкову было 35 лет.
В кино он дебютировал очень рано - «Зелёный патруль» (1961), роль “Косого”. Такой старт часто определяет судьбу: Сморчков и дальше оставался актером, который органичнее всего смотрится в живой реальности - без глянца.
Нешаблонная штука про Николая: обычно “правильный муж” в мелодраме - персонаж-служба, но Сморчков делает его человеком с характером.
Он спорит, упрямится, ревнует, может быть смешным и нелепым - и от этого становится настоящим. Плюс его Николай - редкий пример героя, который не стесняется быть “простым” и этим выигрывает у всех “умников” вокруг.
После «Москвы…» Сморчков много снимался, а в более поздние годы его можно было увидеть в популярных проектах, вплоть до «Дальнобойщиков» (2001).
В кинотеатровской памяти он часто остается именно “Николаем”, но по списку работ видно, что он умел играть и драму, и характерные эпизоды, и даже неожиданные комедийные появления.
Борис Сморчков ушел 10 мая 2008 года, ему было 63. В публикациях нередко пишут, что он умер во сне от инфаркта. Тихий финал - как будто в стиле его экранного обаяния: без громких заявлений, но с ощущением, что ушел “свой”.
Наталья Вавилова (Александра)
Наталья Вавилова сыграла Александру - дочь Катерины, ту самую “Александру”, которая стала почти символом фильма. Ее героиня - уже другое поколение: более свободное, более уверенное, с другими интонациями любви.
На премьере в феврале 1980 года Вавиловой был 21 год - совсем молодая, но в кадре она держится удивительно спокойно.
Дебют Вавиловой в кино случился в 14 лет - «Такие высокие горы» (1974). А широкая известность пришла еще до «Москвы…» благодаря роли в «Розыгрыше» (1976). То есть в фильм Меньшова она вошла уже не “случайной девочкой”, а заметной молодой актрисой.
Нешаблонный факт про ее Александру: Вавилова не пытается “переиграть” главную мелодраму фильма. Она вообще играет не про конфликт, а про продолжение жизни.
И это неожиданно сложно: когда вокруг такие глыбы, легко превратиться в “декорацию”. Но Вавилова выдерживает - у нее Александра не капризная, не “идеальная”, а живая, с легкой внутренней независимостью.
После «Москвы…» у Вавиловой были яркие работы, в том числе главные роли: «Поезд вне расписания» (1985), «Не ходите, девки, замуж» (1985), «Бармен из "Золотого якоря"» (1986).
А потом она стала все реже появляться на экране - и вокруг этого всегда было много слухов, но факт простой: актриса выбрала закрытую жизнь и ушла из публичности.
Сейчас, на январь 2026 года, Наталье Вавиловой 66 лет (через пару дней будет 67). И в ее случае особенно работает магия кино: человек может исчезнуть с экранов, но одна роль - и ты все равно каждый раз слышишь эту “Александра” как будто впервые.
Алексей Баталов (Георгий Иванович, Гоша)
Алексей Баталов сыграл Георгия Ивановича - Гошу, он же Гога, он же Жора: мужчину, который сначала кажется “идеалом из разговора на кухне”, а потом оказывается человеком - со своей гордостью, уязвимостью и страхом быть ненужным.
На премьере в феврале 1980 года Баталову был 51 год. И это важная цифра: он играет зрелость без позы, поэтому Гоша не выглядит “принцем”, он выглядит тем самым человеком, которого можно встретить в реальной жизни.
Кинодебют у Баталова - почти легендарный по ранности: на «Кино-Театр.Ру» его можно найти уже в «Зое» (1944), где он появлялся в раннем возрасте.
Дальше была большая дорога: «Летят журавли», «Девять дней одного года», «Дорогой мой человек» - роли, которые сделали его символом интеллигентного, внутренне честного героя.
Нешаблонный факт, который многие любят вспоминать: голос Баталова - это тоже часть культуры. Он много работал в озвучивании и закадровом тексте, и даже если вы не сразу назовете проекты, вы узнаете тембр моментально.
После «Москвы…» Баталов снимался меньше, но его влияние не уменьшилось. Он занимался режиссурой, преподаванием, общественной работой, оставался фигурой масштаба - из тех, чье присутствие в профессии ощущается даже в паузах.
А «Гоша» стал редким образом “мужчины мечты”, который при этом не сахарный, а живой - за что фильм и любят.
Алексей Баталов ушел 15 июня 2017 года. В последние месяцы жизни у него были серьезные проблемы со здоровьем: упоминают сосудистые сложности, падение и перелом шейки бедра, после чего он уже не покидал больницу. Ему было 88 лет.
И знаете что самое трогательное? Даже сейчас спорят не о том, “идеален ли Гоша”, а о том, почему он так цепляет. Значит, роль получилась не “про 1979-й”, а про нас.