В свое время фильм «АССА» прогремел своей эпатажностью и неординарностью. Бандитизм, который не стеснялись показывать, романтизация безделья и пьянства, а также любви ради денег и статуса.
Сергей Соловьев смог обыграть эту историю очень трагично и мрачно, не лишив ее при этом юмора и интересной подачи.
В «АССЕ» мы видим, как молодая медсестра знакомится с бандитом и решает связать с ним жизнь. При этом с первых секунд так называемый бандит выглядит очень культурно: читает своей пассии стихи, и на первый взгляд кажется, что девушка получила всё, о чём только могла мечтать. Но главная героиня Алика знакомится с парнем по кличке «Банан», снимает у него комнату, посещает его выступления и, безусловно, влюбляется. Сам же «Банан», по моему мнению, ничем не выделяется и представляет собой обычного бездельника. Выбрав карьерой выступления в кабаке, он живёт на зарплату сторожа в театре. Со стороны за такого молодого человека даже становится стыдно — как можно быть в себе настолько уверенным?
Сам "Банан" нередко показывал в фильме свою невоспитанность, например когда Крымов добросовестно оплатил ему деньги за выступление, а молодой человек, за его же деньги его унизил.
Крымов, раскрывая роман Алики, говорит ей: «Это всего лишь твоё увлечение, поиграешься и забудешь». Наверное, он был прав: если бы «Банан» остался в живых, и Алика бросила Крымова ради него, то сильно пожалела бы. Розовые очки и влюблённость быстро иссякли бы, уступив место бытовухе и нищете.
Если перенести фильм в наше время, можно заметить своеобразную тенденцию. Многие молодые люди предпочитают работу курьером или в пунктах выдачи, чтобы высвободить время для других целей — и нередко эти цели совпадают с целью «Банана»: стать известным музыкантом. Только теперь чаще хотят стать не рок-исполнителями, а реперами или поп-звёздами. Для более правдивого примера, лучше применить сравнение деятельности – Блогера, ради которой, все больше молодежи выкладываются на сложных бесперспективных работах, веря, что скоро их блог будет собирать миллионные просмотры.
Крымовы тоже остались, но растеряли интеллигентную оболочку, и интересуют их уже не медсестры вроде Алики, а дорогие девушки, которых в обществе называют «эскортом».
А Гребенщиков*, некогда лиричный и малопонятный широкой публике, теперь причислен к живым классикам, и его песни обрели более ясный и жизненный оттенок.
Так и вышло, что когда-то мы смотрели «АССУ», а «АССА» пыталась до нас докричаться. «АССА» была криком. Криком против уныния, лицемерия, пустоты. Сегодня этот крик эхом разносится в выборе поколения доставок и гигов, в новой романтике маргинальности и в циничном меркантилизме отношений. Фильм Соловьёва показал, что за романтическим флёром «жизни вне системы» всегда скрывается цена — одиночество, нищета, трагедия. И этот выбор между бунтарской мечтой и комфортной, но бездушной реальностью — главный вопрос, который «АССА» задала тогда и который продолжает звучать сегодня, доказывая, что картина была не снимком эпохи, а её вечным зеркалом.
Таким образом, «АССА» кричала не только о застое 80-х, но и нашептывала о нашем времени. Мы наблюдаем парадокс: внешние атрибуты поменялись (рок на рэп, посиделки в «Причале» — на соцсети), но архетипы, блестяще выхваченные Соловьёвым, живы. «Бананы» XXI века всё так же торгуют мечтой, откладывая «настоящую» жизнь, а «Крымовы» научились делать ставку не на тонкость чувств, а на стоимость аксессуаров.
