Некоторые люди считают Москву красивым городом с богатым культурным наследием, разнообразием архитектурных стилей, удобной транспортной системой и развитой инфраструктурой. Но не многие видели какой она была, ведь часть той самой архитектуры уже не вернуть, а воссоздать образ можно только с помощью воспоминаний, запечатленных в искусстве.
Приветствую тебя, читатель!
Поговорим сегодня о прекрасном событии в мире искусства – прошедшей выставке «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея». Это совместный проект, организованный Государственным Русским музеем совместно с правительством Москвы и департаментом культуры города.
Традиционно крупные выставки подобного масштаба устраиваются в пределах ТТК, обычно в Третьяковской галерее либо Пушкинском музее. Однако на сей раз экспозицию организовали на территории ВДНХ, выбрав для этого ключевой символ комплекса — Павильон №1.
Здесь собрали около сотни живописных полотен, рассказывающих историю нашего любимого города сквозь призму творчества разных эпох. Значительная часть работ была продемонстрирована в Москве впервые, что придает мероприятию особый характер и ценность.
Первое впечатление от посещения Центрального павильона ВДНХ (№1)
Павильон №1, несколько лет находящийся на длительной реставрации до 2023 года, считается одним из главных архитектурных объектов ВДНХ. Его золотистый шпиль, поднимающийся почти на сотню метров вверх, виден сразу при входе на территорию.
Залы выставочного пространства
Сегодня павильон функционирует как современное выставочное пространство, где временно экспонируются разнообразные произведения искусства. Наконец, у москвичей и гостей столицы появилась возможность увидеть таким образом и внутреннее пространство павильона.
Ощущение, что ты попал в настоящий храм искусства. Только представьте: центральное помещение площадью тысячи квадратных метров превращается в идеальное пространство для демонстрации живописи высочайшего уровня.
Оно включает несколько залов, каждый из которых хранит свои уникальные и ценные артефакты, над которыми трудились реставраторы. Здесь можно увидеть картины, интегрированные в структуру павильона и сохраняемые здесь на постоянное нахождение.
Первый зал — Зал Великой Октябрьской революции, он же холл павильона — украшен яркими полотнами Павла Соколова-Скаля: «Штурм Зимнего дворца» и «Ленин провозглашает Советскую власть на втором съезде Советов».
А стартовали мы с экскурсией с зала Сталинской конституции. Он привлекает внимание куполом с золоченой звездой и текстом гимна Советского Союза. Здесь сохранились два из четырёх уцелевших гигантских панно, одно из которых, изображает студентов на фоне МГУ, что удачно дополняет тематику нынешней выставки.
Билеты, гардероб и сувенирный магазин
Я планировала активно провести последний день новогодних каникул, так как предыдущие дни болела, поэтому на утро у меня были куплены билеты в город Клин в музей и на мастер-класс по ёлочной игрушке. А вечером, после возвращения в район ВДНХ, я решила посетить выставку с экскурсией.
Билеты брала онлайн, никаких сложностей с покупкой не возникло. Стандартный билет - 500 рублей на человека, мне обошёлся в 800 рублей с экскурсией, что соответствует среднерыночному уровню для подобной выставки в Москве. Можно было билеты приобрести и в кассе (она внутри павильона есть), ажиотажа особенного не было, но я предпочитаю заранее уже иметь на руках.
Я пришла немного раньше, на входе посетителей ждала стандартная процедура проверки через рамки металлодетекторов и осмотр сумок охраной. Павильон благоустроен: оснащен туалетом, гардеробом, кафе и магазином сувениров.
Сдала в гардероб верхнюю одежду, осмотрелась. Неподалеку от касс располагается сувенирный магазин, где можно купить подарки и товары с символикой ВДНХ и выставки. Цены вполне умеренные, что выгодно выделяет павильон среди аналогичных торговых точек.
Поскольку до экскурсии было еще 30 минут, сотрудники любезно предложили подождать экскурсовода в зале ожидания (он на фото с ёлкой).
Теперь перейдем непосредственно к самим работам выставки.
Экспозиция выставки
Выставка открылась еще в сентябре, но я как обычно слишком занята путешествиями, поэтому запрыгнула в предпоследний вагон, попав на нее в середине января. А приурочено открытие было еще к дню города.
На выставке представлено 115 уникальных произведений: 104 живописных полотна и 11 скульптур. Начиная от работ величайших русских художников, таких как Андрей Рублёв, Михаил Нестеров, Василий Суриков, Илья Репин, Валентин Серов, заканчивая современными мастерами.
Экспозиция состоит из четырех крупных разделов, охватывающих разные периоды истории Москвы от старины до современности.:
- «Старая Москва» в двух частях:
а) представлены произведения французского художника, жившего в России в конце XVIII века, запечатлевшие исторический облик Москвы до Наполеоновского вторжения.
б) этапы правления в Москве (до революции) - работы, раскрывающие тему взаимодействия провинции и столичного образа жизни в деталях жизни того времени: крепостные стены, церкви, дома, правители, жители и их занятия. - «Новая Москва»: отражение советского модернизма и послевоенной архитектуры города глазами художников XX–XXI веков и с помощью отреставрированных проектов ВДНХ.
- «Москва-столица»: включает полотна, отразившие возвращение Москве статуса столицы в XX веке.
- «Москва и москвичи»: задумана как своего рода портретная галерея, через которую показаны образы москвичей, от рабочих и ученых до писателей и актеров.
Самым интересным сюрпризом являются 15 картин французского художника Жерара Делабарта, представленные в специальном круглом зале, кто-то называет его ротонда. Раньше эти работы находились только в фондах Государственного Русского музея и широкой аудитории были неизвестны. В этот раз у москвичей и гостей столицы была уникальная возможность ознакомиться с полотнами времен старой Москвы, передающими неповторимый шарм тех времён, позволяющий ощутить контраст между древним городом и современным мегаполисом.
Самый крупный раздел — «Старая Москва»
Он состоит из нескольких зон, распределённых по павильону не совсем понятным образом. Мы с экскурсией начали с центральной цилиндрической экспозиции под куполом.
Попадаем таким образом в символическое кольцо, которое то ли случайно, то ли нарочно символизирует и современные московские кольца, и в принципе то, как Москва расширялась, из него идут коридоры в разные залы. Внутри "кольца" установлен постамент с бронзовыми скульптурами: работы на московские темы авторства Михаила Аникушина, Сергея Орлова, Ивана Шадра, Эрнста Неизвестного и других.
Их монументальность контрастирует с мягкими линиями живописи этого пространства: они кажутся массивными и резко выделяются на фоне окружающих полотен. Тем не менее, положение скульптур под куполом павильона выглядит на мой взгляд закономерным.
Данный раздел охватывает значительный временной промежуток, начиная с иконописи XV–XVIII веков и заканчивая революционным периодом.
1. Допожарная Москва глазами француза
В центральном зале выставки, находящемся под упомянутым ранее куполом с золотистой звездой, размещены те самые полотна французского живописца Жерара Делабарта (1730-после1810). Картинам Делабарта присущ особый исторический интерес. Хоть они и не столь известны, как работы отечественных мастеров, именно в них заложена важная особенность: зрители видят Москву такой, какой она была до значительных изменений, вызванных огнем Отечественной войны.
Каждая его картина — окно в прошлое, показывающее Москву глазами очевидца. На них изображена Москва глазами иностранного художника, прожившего продолжительный период в России, с 1787 по 1810 год.
Французский художник стремился зафиксировать реалистичные сцены городской жизни, наглядно передавая специфику московской среды того времени. Рассматривая картины внимательно, можно заметить множество мелких деталей, оживляющих быт, уклад жизни и общественные порядки Москвы XVIII века: рыночная торговля на Красной площади, зимние развлечения москвичей и прекрасные ландшафты.
Любопытно, что Екатерине Великой, не любившей Москву, понравились именно работы Делабарта, благодаря их искренности и свободе выражения. В результате ее заказа возникла серия живописных полотен, детально иллюстрирующих облик города.
Позже императором Павлом I, которому понравилась Москва, была заказана дополнительная серия изображений городских пейзажей и видов пригородов.
Коллекция, созданная Делабартом, пополнила собрание Русского музея стараниями Александра III, заботившегося о сохранении национального художественного наследия.
Живопись Делабарта отличается мягкими оттенками, красивыми природными мотивами и нежными мазками. Глаза отдыхают, глядя на такую расслабляющую палитру.
Компаньоном ему выступил Федор Алексеев (1753(4?)—1824 гг.). Он стал одним из первопроходцев среди русских художников, запечатлевших образ Петербурга и Москвы на стыке XVIII—XIX веков. По заданию Академии художеств в 1801 году он отправился в столицу для создания городских пейзажей. Для Алексеева Москва олицетворяла историческое наследие и древние архитектурные памятники, которым он уделял особое внимание.
Хотя иногда он избирал схожие точки обзора с Делабартом, подчеркивал совершенно разные детали городской среды. Например, изображая Кремль с Каменного моста, Алексеев намеренно выделял грандиозность и значимость самого моста, построенного в XVII веке и представлявшего собой уникальное сооружение своего времени в России.
2. Работы крупных российских живописцев конца XIX — начала XX века
Еще один подраздел «Старой Москвы» продолжается в других залах и охватывает дореволюционный период, представляя работы крупных российских живописцев конца XIX — начала XX века, известных широкой публике.
Вторая половина XIX — начало XX века ознаменовались повышенным интересом к национальной истории, что нашло отражение в русской живописи эпохи историзма. Особенно привлекательной стала тема Москвы, поскольку столица играла ключевую роль в формировании исторических сюжетов. Художники стремились воссоздать атмосферу и события времён правления Ивана Грозного, периода Смуты и ранних лет династии Романовых.
Среди тех, кто особенно ярко воплотил исторические мотивы в своем творчестве, выделяются такие мастера как Вячеслав Шварц, Илья Репин, братья Василий Павлович и Василий Васильевич Верещагины, а также Василий Суриков. Их произведения передают дух прошлых эпох, воплощая важные моменты отечественной истории и подчеркивая значение Москвы как центра исторической памяти и символа государственности.
Основную палитру составляют темные и мрачные оттенки, отражающие непростую обстановку того времени.
Карл-Вильгельм Рабус (1800–1857), немецкий художник, работавший в России, изобразил Спасские ворота ночью, залитые таинственным светом луны. Это место традиционно считалось святым для россиян: согласно обычаю, проходя через ворота, следовало снимать головной убор. Экскурсовод особое внимание уделила старым часам на башне. Архитектурные пейзажи на выставке представлены в изрядном количестве, и при желании можно проследить изменения города в мельчайших подробностях, вплоть до того, как менялись часы на Спасской башне.
Настроение картины подчёркнуто романтизмом художника, сумевшим передать мистический ореол этого выдающегося исторического объекта благодаря особой игре света и тени.
Особый интерес старая Москва может представлять и на картинах «молодых» художников, и здесь ставка явно сделана на знаменитого Стеньку Разина. Василий Суриков (1848-1916), обратившись к фигуре Степана Разина, продолжил исследование сложного и драматичного периода правления царя Алексея Михайловича. Этот исторический этап породил целую плеяду ярких, решительных лидеров, осмелившихся бросить вызов власти государства.
Обращаясь к образу народного героя, художник стремился подчеркнуть внутренний конфликт и противоречия, характерные для той эпохи, раскрывая одновременно силу характера и трагическую судьбу героев, ставших символом борьбы против несправедливости и произвола властей.
Образ атаманства представлен художником необычно: Степан Разин изображён не в героическом действии, а в спокойствии и расслабленности, свободно путешествующим на лодке по реке. Автор внес существенные поправки в собственный холст спустя четыре года после окончания работы, переработав лицо центрального персонажа, сделав его схожим с собственным лицом.
Со слов экскурсовода, изначально в одном из эскизов предполагалось включить фигуру персидской княгини, легендарной пленницы, ставшей возлюбленной Разина, но впоследствии эта идея была отвергнута автором. Такое решение позволило сосредоточиться исключительно на характере главного персонажа, лишённого излишней театральности и пафоса, создавая более глубокое восприятие образа лидера восстания.
На фоне этих детально проработанных многофигурных исторических композиций своей яркостью и простотой выделяется масштабное полотно Алексея Рябушкина (1861–1904). Его творчество наполнено яркими картинами народных гуляний, воспроизведённых с большой тщательностью и вниманием к деталям костюмов и аксессуаров того времени.
На его картине залитая ливнем улица превращается в настоящий живой поток, задающий особый ход повседневной жизни горожан.
Подраздел выставки "Иконы" нам в рамках экскурсии представлен не был, возможно их уже увезли.
Раздел «Новая Москва»
В нем экспонированы картины, созданные после революции и вплоть до 2010-х годов. Цветовая гамма здесь значительно мягче, хотя этот период также изобилует печальными событиями.
Здесь повторяется прием, использованный с Делабартом, экспозиция "Новой Москвы" стартует как бы с персональной выставки Юрия Пименова (1903-1977), работы которого показывают динамичную жизнь молодой советской столицы.
Работы посвящёны строительству новой жизни и развитию города. Открывается картиной, посвященной ВДНХ.
А расположили их напротив недавно восстановленной работы Евгения Вучетич «Советскому народу – слава!», считавшейся потерянной, она стала прекрасным к ним дополнением.
В шестидесятые годы работа утратила свою популярность, а в девяностые была закрыта фанерной перегородкой, в 2014 году, во время реставрации павильона, специалисты обнаружили и восстановили произведение.
Вучетич известен так же статуей «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Волгограде.
Огромный горельеф высотой около пяти метров (90 квадратных метров), поражает своей мощью. На нем изображено массовое шествие советских граждан разных национальностей, профессий и возрастов на фоне знаковых построек социализма. На заднем плане располагаются культовые строения того времени, такие как плотина гидроэлектростанции и здание МГУ.
Он отличается тем, что каждая из его 1500 фигур вылеплена с реального человека, у каждой из них есть свой прототип. Фигуры выполнены с поразительной реалистичностью, лица полны эмоций, а каждую фигуру отличает индивидуальность. Такой многосоставный памятник можно долго рассматривать, обнаруживая всё новые детали.
Раздел «Новая Москва» также подразделяется на отдельные тематические направления. Картины Юрия Пименова отражают Москву сразу после революции, полную энергии и оптимизма молодых людей, стремящихся построить новую, лучшую жизнь. Однако позднее появляются произведения современных мастеров, передающие атмосферу современной столицы, знакомой каждому современному человеку.
Здесь представлены сцены повседневной жизни, узнаваемые городские пейзажи и яркие эпизоды городской культуры, создающие живое впечатление от современного облика Москвы.
Раздел «Москва — столица»
Посвящен именно этому статусу города. Здесь собраны живописные произведения, рисующие Московский Кремль, Красную площадь и другие ключевые места города.
Он небольшой по объему, но в нем представлена крупномасштабная картина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года».
Огромнейшее произведение кисти знаменитого художника Ильи Репина (1844-1930) поражает своими размерами (почти девять метров в длину!). Работа выполнена с исключительным вниманием к деталям и создаёт мощный художественный образ, отражающий политическую и социальную атмосферу того времени. Представляете, три года труда мастера ушло на создание одной единственной картины!
Не смотря на кажущуюся отдаленность, полотно все же связано с Москвой, так как большая часть изображенных здесь лиц имела прочные связи со столицей. Большинство из примерно 81 персоны, представленных в работе Ильи Репина, при участии Бориса Кустодиева и Ивана Куликова, связаны с Москвой: кто-то родился, а кто-то учился, одни служили, а другие регулярно приезжали в город.
Особое место занимает фигура великого князя Сергея Александровича, генерал-губернатора Москвы и дяди последнего российского императора Николая II, символизирующего тесную связь картины с судьбой Первопрестольной. Таким образом, произведение отражает не только политическую историю империи, но и важную роль Москвы в судьбе России начала XX века.
Еще одна картина Репина посвящена знаменательной годовщине — 100-летию триумфальной победы России над наполеоновской армией. Композиция сосредоточена на сцене возле Кремлёвских стен, где художник создаёт удивительную иллюзию фантасмагории.
Также здесь можно увидеть светлые и оптимистичные полотна 1950-х годов, отражающие уверенность художников в завтрашнем дне. Представлена небольшая, но мощная по содержанию картина Исаака Бродского «Передача знамени парижских коммунаров московским рабочим на Ходынке в Москве» (1924 г.), контрастирующая с монументальным произведением Григория Шегаля «Вождь, учитель и друг И.В. Сталин в президиуме II Съезда колхозников-ударников в феврале 1935 года». Несмотря на известность последнего, фамилия автора практически забыта современным поколением зрителей.
Яркость красок и разнообразие стилей создают яркий колорит исторического повествования.
Последний раздел — «Москва и москвичи»
Является вторым по объему и значимости в экспозиции. Он представляет обширную галерею портретов известных москвичей разных эпох, начиная с деятелей дореволюционного периода и заканчивая представителями советской интеллигенции. Здесь преобладают портреты учёных, деятелей искусства и известных граждан.
Особенностью раздела являются знаковые произведения, такие как великолепный портрет знаменитого хирурга Сергея Юдина кисти Михаила Нестерова (1933 г.). Хрестоматийным примером служит «Портрет А.Н. Толстого» Павла Корина (1940 г.), а Виктор Цыплаков удостоился престижной Сталинской премии за серию портретов советских деятелей культуры, включая знаменитый «Портрет Л.М. Леонова» (1949 г.).
Также отдельная секция посвящена искусству группового портрета, где можно увидеть произведения Василия Ефанова, Бориса Кустодиева и других. Работы созданы в стилистике социалистического реализма, где художники старались выразить героику трудовых подвигов и достижения социализма.
Одним из таких памятников жанра является картина «Заседание Президиума Академии наук СССР», авторы которой смогли передать напряженность дискуссий и интеллектуальную атмосферу научной элиты середины XX века.
Самым ярким экспонатом этого зала, несомненно, является портрет Зинаиды Юсуповой кисти Валентина Серова, расположенный практически в конце маршрута. Вероятно, деликатность материала обусловливает такое расположение.
Портрет княгини потребовал долгих усилий мастера: модель провела целых 80 сеансов позирования!
Собственные впечатления: плюсы и минусы
Помимо знакомства с искусством, важно упомянуть уровень организации пространства, благодаря чему каждая работа воспринимается отдельно и полноценно.
Многолюдность:
- По отзывам посетителей, было огромное скопление школьников-экскурсантов.
Я, воспользовавшись рекомендацией организаторов посещать выставку ближе к вечеру (после 17:00), взяла билет на 18.30, не смотря на то, что это был выходной день, толп детей не было, видимо они уже успели разъехаться. - В принципе большие залы обеспечивают свободное перемещение. Не знаю как тут с традиционной музейной тишиной, поскольку мы были с экскурсией, у нас она не предполагалась.
- Что не понравилось - это зеваки, пристраивающиеся к экскурсиям "на халяву" и создающие толпу вокруг экскурсовода. В итоге группе с оплаченными билетами не очень комфортно перемещаться за экскурсоводом.
Оригинальное расположение экспозиции:
- Центральный павильон делится дополнительными конструкциями, образуя отдельный внутренний зал и коридоры, ведущие в разные помещения. Начало выставки организовано удачно.
- Так же по всему залу удобно расположены скамейки для отдыха пожилых людей и детей.
- Температура в зале вполне комфортная.
- Но есть нюанс с крупными полотнами: некоторые трудно воспринимать целиком из-за ограниченного пространства прохода. Зато удачной идеей оказалось размещение больших полотен напротив соседних залов, где удобнее видеть общую композицию и детали.
- Из-за большого наплыва людей номерков в зимний сезон не хватает.
Оформление:
- Сами картины либо защищены стеклом, либо установлены за ограждениями, у открытых картин повешен знак перечеркнутой руки "руками не трогать". Информационные таблички лаконичны и полезны, облегчают понимание контекста каждой работы, если ты без экскурсовода.
- Но вот их оформление... оно явно подкачало, как и информационный текст к разделу, обратите внимание как это выглядит на моих фотографиях, они еле читаемые, белый шрифт на светло-сером фоне.
Коллекция картин:
- Произведения мастеров XVIII–XIX веков потрясают своей силой и эмоциональностью, правда не все они великие, как позиционируются.
- Есть отдельные залы с иконописью и историко-культурными материалами, жаль что нам их не показали, или хотя бы упомянули, я бы самостоятельно посмотрела. Возможно они уже были вывезены в середине января?
- Подбор картин замечателен и вполне понятен, за исключением одной, пейзажа Шишкина "Зима".
Возможно, я просто за лесом не разглядела Москву? :)
Вот такой получилась прогулка по выставке «Образ Москвы». Экскурсия длилась почти 1 час 40 минут, вместо заявленного часа. И то не все успели показать.
Это событие в моей программе стало своеобразным мостом между прошлым и будущим, позволяющим оценить творческий вклад наших предков и сформировать представление о будущем культурной столицы России.
Если бы еще оставалось время для посещения, я бы определенно вам ее посоветовала к посещению.
А может быть вы её уже посещали? Какой раздел вам понравился больше всего и почему? Поделитесь впечатлениями в комментариях!