Владимир Высоцкий — поэт, актер и исполнитель, чей уникальный голос и пронзительное творчество стали голосом целой эпохи. Он родился в 1938 году в Москве, а его детство, пришедшееся на военные и послевоенные годы, сформировало обостренное чувство жизни и умение слышать подлинную речь улиц. Своей славой он обязан не только ролям в Театре на Таганке и культовым кинообразам, но и песням, которые напрямую обращались к миллионам слушателей. 25 января Владимиру Высоцкому могло бы исполниться 88 лет. URA.RU вспоминает историю легендарного артиста.
Детство и юность Владимира Высоцкого
Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве. Детство началось в коммунальной квартире. Его отец, Семен Владимирович, был военным связистом, фронтовиком, позднее — офицером, человеком армейского уклада. Мать, Нина Максимовна, работала переводчиком.
Война пришла в СССР, когда Владимиру Высоцкому было всего три с половиной года. В 1941-м мать увезла сына в эвакуацию в Чкаловскую область. Два года они жили в постоянной тревоге вдали от дома. В 1943-м они вернулись в Москву, но город уже был другим, а послевоенная жизнь еще долго оставалась непростой.
После войны родители разошлись. Несколько лет Высоцкий провел в послевоенной Германии вместе с отцом и его второй женой — в зоне, где находились советские войска. Там он занимался музыкой: ходил на уроки фортепиано. Опыт жизни «при части» и ощущение дисциплины потом вспоминали как важные: Высоцкий рано увидел мир, где порядок держится не на словах.
В 1949 году он вернулся в Москву и поселился с отцом и мачехой. Именно в подростковом возрасте он близко сошелся с дворовой культурой 1950-х — компаниями, где по вечерам пели под гитару. Первые аккорды Высоцкого звучали в духе тогдашней дворовой моды: городские романсы, «блатные» сюжеты, песни про Колыму, Воркуту и «Мурку». Это был язык улицы — и его он запомнил навсегда.
«Гитара появилась совсем случайно и странно... Я давно, как все молодые люди, писал стихи. Писал много смешного. В училище театральном я сочинял громадные капустники, которые шли по полтора-два часа», — вспоминал Высоцкий в интервью. «Вдруг я однажды услышал <...> приятный голос, удивительные по тем временам мелодии и стихи, которые я уже знал, — это был Булат (Окуджава — прим.ред). И вдруг я понял, что впечатление от стихов можно усилить музыкальным инструментом и мелодией».
Параллельно Высоцкий тянулся к сцене: в школьные годы ходил в драматический кружок. Получив аттестат, он поступил в Московский инженерно-строительный институт, но быстро понял, что это не его путь. История о том, как Высоцкий в новогоднюю ночь готовил чертежи, а потом вылил тушь на лист и решил уходить, стала легендой не случайно: в ней узнается его характер — резкий, решительный, без полумер.
Через некоторое время он поступил в Школу-студию МХАТ на курс Павла Массальского. Уже во время учебы начал играть на сцене в учебных постановках, а затем попробовал себя в кино — в эпизоде фильма «Сверстницы» (1959).
В 1960 году Высоцкий окончил Школу-студию МХАТ и пошел работать в Театр имени А. С. Пушкина. Роли были небольшие, театр жил по своим правилам, и молодому артисту приходилось подстраиваться. Он пробовал разные варианты — в том числе Театр миниатюр, пытался попасть в «Современник», но там не сложилось.
В этот период Высоцкий уже чувствовал, что ему тесно в театральном мире, где артисту отведена строго определенная роль. Ему нужен был театр, который работает на пределе — и он нашел его в 1964 году на Таганке.
Музыка Владимира Высоцкого
Первые песни Владимир Высокций начал писать в конце 1950-х — начале 1960-х. Ранние вещи тяготели к дворовой романтике: простая гармония, разговорный язык и сюжеты, знакомые по уличным компаниям. Сюда относились так называемые «блатные» песни, которые часто воспринимались буквально, хотя сам Высоцкий относился к ним понимающе и никогда не воспринимал всерьез.
С середины 1960-х его музыка резко усложняется. Тем становится больше, и они выходят за рамки «дворового» мира. Появляются военные песни с жесткой правдой («Братские могилы», «Он не вернулся из боя»). Отдельную линию составляют песни о выборе и ответственности, где герой постоянно находится в ситуации давления. Спортивные тексты, на первый взгляд легкие, тоже работают как метафоры: герои Высоцкого идут на риск и преодолевают свои возможности.
При этом музыкально Высоцкий оставался минималистом. Он не стремился к сложным аранжировкам и чаще всего выступал с одной гитарой. Основное внимание он уделял ритму речи и акцентам. Его пение находилось на грани разговора и крика, что для академической сцены выглядело грубо, но именно это делало песни узнаваемыми.
Широкая аудитория узнала Высоцкого благодаря кино. После выхода фильма «Вертикаль» в 1966 году его песни начали жить отдельной жизнью. «Песня о друге» быстро стала почти народной — ее пели туристы, альпинисты, военные. При этом официальная эстрада долго держала дистанцию: пластинки выходили малыми тиражами, радио и телевидение приглашали редко.
Поэтому в основном музыку артиста распространяли на магнитофонных записях. Живые выступления проходили в домах культуры, институтах, на заводах, иногда — полулегально. Записи переписывались десятками раз, теряли качество, но сохраняли ощущение настоящей, живой музыки. К концу 1970-х у Высоцкого было более 600 песен, и при этом почти не было «студийного наследия» в привычном смысле.
В 1978 году ему присвоили высшую категорию вокалиста-солиста эстрады. Это решение выглядело запоздалым: к тому моменту Высоцкий уже давно был одним из самых известных исполнителей в стране, независимо от официального статуса.
Роли Владимира Высоцкого в театре и кино
Актерская карьера Высоцкого развивалась неровно. После окончания Школы-студии МХАТ в 1960 году он попал в Театр имени Пушкина, где долгое время оставался на вторых ролях. Перелом произошел в 1964 году, когда Высоцкий пришел в Театр на Таганке. Его темперамент, резкость и умение держать внимание наконец-то пригодились и стали визитной карточкой артиста.
На сцене Таганки Высоцкий сыграл десятки ролей. Среди них — Галилей в «Жизни Галилея», Хлопуша в «Пугачеве», Маяковский в поэтических спектаклях, Свидригайлов в «Преступлении и наказании». Он часто работал на пределе — физически и эмоционально, и это ощущалось зрителем.
Центральной театральной работой стала роль Гамлета в постановке Юрия Любимова. Премьера состоялась в 1971 году и стала событием для Москвы. Высоцкий сыграл Гамлета как человека, живущего в постоянном внутреннем конфликте, без романтической дистанции.
В кино Высоцкий долго оставался актером второго плана. В 1960-е он появлялся в эпизодах и небольших ролях, но даже там выделялся: «Карьера Димы Горина», «713-й просит посадку», «Живые и мертвые». Его резкая и напряженная фактура не всегда вписывалась в стандарты советского кино.
Ситуация изменилась в 1970-е, когда он сыграл Брусенцова в фильме «Служили два товарища», фон Корена в «Плохом хорошем человеке», Ибрагима Ганнибала в «Сказе про то, как царь Петр арапа женил». За роль фон Корена Высоцкий получил приз на международном фестивале в Таормине в 1974 году — редкое для советского актера того времени признание за рубежом.
Самой известной киноролью стал капитан милиции Глеб Жеглов в сериале «Место встречи изменить нельзя» (1979). Жеглов в его исполнении — человек силы, готовый идти на что угодно ради результата. Эта роль до сих пор вызывает споры: где проходит граница между служебной необходимостью и злоупотреблением властью.
И в театре, и в кино Высоцкий оставался актером, которого невозможно было использовать «фоном». Он всегда перетягивал внимание — не за счет внешних эффектов, а за счет внутреннего напряжения, которое чувствовалось даже в паузах.
Личная жизнь Владимира Высоцкого
С первой женой, Изой Жуковой, Высоцкий познакомился в Школе-студии МХАТ. Это был студенческий роман, который быстро перерос в серьезные отношения. Поженились Иза и Владимир в 1960 году, сразу после окончания учебы. Семья быстро столкнулась с бытом начинающих артистов: денег мало, жизнь не устроена, работы много, а перспективы туманные. Со временем супруга не выдержала темпераментного и резкого характера Высоцкого, и вскоре супруги разъехались.
Второй женой артиста стала актриса Людмила Абрамова. Их знакомство давно превратилось в легенду: после ресторана у Высоцкого не хватило денег расплатиться, и Абрамова помогла — отдала кольцо в залог. На следующий день он вернул деньги и забрал украшение.
Вскоре после знакомства и вспыхнувших чувств пара начала жить вместе. В союзе с Людмилой у артиста родились два сына — Аркадий (1962) и Никита (1964). Официально поженились влюбленные в 1965 году, но семейная жизнь столкнулась с плотным рабочим графиком Высоцкого: театр, кино, первые большие гастроли, рост популярности. Из-за этого, в 1968 году, они расстались.
В середине 1960-х у Высоцкого начались отношения с актрисой Татьяной Иваненко. Роман оказался долгим и шел параллельно с другими отношениями артиста. В 1972 году Иваненко родила дочь Анастасию. В окружении Высоцкого многие считали, что он мог быть отцом девочки, но никто не мог это доказать: официальных признаний не было, и тема постепенно ушла в тень.
Самая известная часть личной жизни Высоцкого — отношения с Мариной Влади. Он увидел ее в кино, затем познакомился лично, и довольно быстро стало ясно, что артист влюбился. Влади была известной французской актрисой русского происхождения.
Они поженились в 1970 году. Но семейной жизни в привычном смысле почти не получилось: большую часть времени они жили в разных странах. Между ними постоянно стояли гастроли, служебные ограничения, а еще — постоянная ревность.
Но несмотря на это, Влади помогала Высоцкому с организацией поездок, лечением, иногда буквально выдергивала из кризисов. При этом их отношения не были гладкими: вокруг Высоцкого всегда была среда, в которой легко возникали романы, и он не скрывал, что не умеет вести спокойную семейную жизнь.
Тем не менее этот брак длился десять лет — до самой смерти Высоцкого. Для него Влади оставалась главным адресатом и важной точкой опоры, даже когда они ссорились или подолгу не виделись.
В последние годы рядом с Высоцким была Оксана Афанасьева — молодая женщина, с которой у него сложились близкие отношения. Разница в возрасте была больше двадцати лет. По воспоминаниям самой Афанасьевой, отношения с ней стали для Высокого попыткой зацепиться за личное тепло в момент, когда здоровье уже серьезно сдает, а жизнь становится все более тревожной.
Смерть Владимира Высоцкого
Высоцкий умер 25 июля 1980 года в Москве, во сне, в квартире на Малой Грузинской. Вскрытие не проводили, поэтому точную причину смерти назвать невозможно. В разных свидетельствах фигурируют инфаркт, сердечная недостаточность, асфиксия и возможная роль седативных препаратов. Официальная формулировка — острая сердечно-сосудистая недостаточность.
Смерть пришлась на дни Олимпиады-80, поэтому публичных сообщений почти не было. Но город узнал быстро: объявление появилось у кассы Театра на Таганке, и к зданию сразу пошли люди. Прощание 28 июля превратилось в массовое событие. Хоронили его на Ваганьковском кладбище — и могилу поэта вмиг завалили цветами пришедшие поклонники.
Фильмография Владимира Высоцкого
- 1959 — «Сверстницы»
- 1961 — «Карьера Димы Горина»
- 1962 — «713-й просит посадку»
- 1963 — «Живые и мёртвые»
- 1964 — «Штрафной удар»
- 1965 — «На завтрашней улице»
- 1966 — «Вертикаль»
- 1967 — «Короткие встречи»
- 1967 — «Интервенция»
- 1968 — «Служили два товарища»
- 1969 — «Хозяин тайги»
- 1971 — «Опасные гастроли»
- 1973 — «Плохой хороший человек»
- 1975 — «Единственная дорога»
- 1976 — «Как царь Петр арапа женил»
- 1979 — «Место встречи изменить нельзя»
- 1980 — «Маленькие трагедии»