Я стараюсь много ездить по нашей стране и, как я уже писала, если в городе есть картинная галерея или художественный музей, то стараюсь непременно их посетить.
Сегодня хочу вам рассказать о галереи в замечательном городе на Волге.
Тверская областная картинная галерея расположилась в очень красивом здании – Тверском императорском дворце. Этот памятник архитектуры был построен для императрицы Екатерины II в 1763-1778 годах по проекту архитектора Петра Никитина. Позже над его реконструкцией работали Карл Иванович Росси и Александр Иванович Резанов.
А в 1866 году по инициативе губернатора П. Р. Багратиона, городского головы А. Ф. Головинского, поэта Ф. Н. Глинки и краеведа Н. И. Рубцова был создан публичный «музеум». Первая экспозиция открылась 9 августа 1866 года, но в ней было представлено лишь четыре художественных произведения, основная часть коллекции это были археологические и промышленные экспонаты.
И лишь после Октябрьской революции, когда в музей стали поступать коллекции из национализированных усадеб, было сформировано богатейшее собрание картин. И тут надо сказать, что в дореволюционной Тверской губернии работали прекрасные художники: Венецианов и его ученики, Левитан, Коровин, Жуковский, Богданов-Бельский, Моравов, Бялыницкий-Бируля и многие другие. И естественно, их произведения находились в домах местных помещиков. Также в усадьбах хранились портреты членов семьи, написанные известными живописцами: Рокотовым, Левицким, Боровиковским, а некоторые землевладельцы и вовсе были страстными коллекционерами.
В дальнейшем коллекция пополнялась и целенаправленно приобретались произведения знаменитых советских мастеров.
К сожалению, во время Великой Отечественной войны Тверь была оккупирована, и Дворец подвергся значительным разрушениям, пострадали и были частично расхищены художественные произведения. После освобождения города здание было восстановлено по проектам московских архитекторов И.Е. Бондаренко и Н.Я. Колли, а коллекции пополнены. Особенно много поступило интересных работ художников, чьи имена связаны с «Академической дачей», которая также расположена на Тверской земле.
Поэтому сегодня собрание Тверской галереи великолепно, к тому же оно демонстрируется в роскошных залах и комнатах дворца.
И рассказывая об этом музее, невозможно не сказать о том, что со стороны Волги к зданию картинной галереи примыкает чудесный дворцовый сад, по которому можно погулять, приобретя отдельный билет.
Также в саду находится Оранжерея Тверского Императорского дворца. Здание было построено по проекту архитектора Резанова в 1870 году. Сейчас в оранжерее расположился зимний сад и в отдельных залах проводятся временные выставки.
Ну а теперь возвращаемся в галерею. Сразу хочу сказать: для осмотра всех залов необходимо не менее трёх часов. Как значится на ресурсах самого музея, художественное собрание галереи насчитывает более 50 тысяч экспонатов: древнерусского искусства, русской живописи, графики и скульптуры, западноевропейского искусства и декоративно-прикладного искусства России, Европы, Востока.
Даже, учитывая, что не все произведения представлены в залах, экспозиция очень внушительная. Я не стану вам рассказывать о всех картинах, которые меня заинтересовали, а покажу лишь свой топ-10. Но прежде, чем мы к ним перейдем, отмечу, что в собрании галереи есть прекрасные работы Айвазовского и других маринистов, Венецианова, Киселёва, Куинджи, Шишкина, братьев Маковских, произведения художников, которые работали в Удомельском крае: Сороки, Левитана, Жуковского, Степанова, Моравова, Коровина и других, а также очень интересная экспозиция работ художников советского периода.
А теперь мой собственный топ-10, и напоминаю 🔽
Как я выбираю свои Топ-10 картин?
Исключительно основываясь на своем субъективном мнении. Каждый раз, когда я бываю в каком-нибудь художественном музее, я задаю себе вопрос: какую картину я готова повесить в своем доме, рядом с каким произведением я хотела бы жить. Чаще всего бывает очень трудно выбрать десять работ, и тогда я выбираю лучшие из лучших – те, которые дают пищу для чувств и разума.
И обычно – это пейзажи или цветочные композиции, потому что жить рядом с чужими портретами мне очень сложно. Но в какой-то момент я подумала: а если бы у меня была галерея? Какую бы картину я готова была поместить в свой собственный музей? И тогда круг отобранных произведений можно расширить.
Произведения располагаю в хронологическом порядке, по дате их создания, не присуждая им какого-либо места.
«Портрет детей художника» Константина Маковского
Невозможно пройти мимо картины Константина Егоровича Маковского (1839-1915) «Портрет детей художника». Живописец известен своими изысканными парадными портретами, но какими же милыми получились у него собственные дети.
В этой работе художник изобразил в непринужденной обстановке своих старших детей от второго брака – четырехлетнего Сергея и трёхлетнюю Елену.
Сергей Константинович (1877-1962) стал впоследствии одним из крупных деятелей культуры Серебряного века: писал стихи, занимался историей искусства и критикой, был редактором художественного журнала «Аполлон». В 1920 году эмигрировал, в Париже занимался издательским делом.
А Елена Константиновна Лукш-Маковская (1878-1967) пошла по стопам отца – она стала художницей и скульптором. В 1900 году Елена вышла замуж за венского скульптора Рихарда Лукша и проживала за границей.
«На взморье» Руфина Судковского
В экспозиции Тверской галереи много прекрасных марин, но особенно хочется отметить картину Руфина Гавриловича Судковского (1850-1885) «На взморье».
Художник влюбился в море ещё в юности в Одессе, а после того, как у него обострилась болезнь почти всё время жил в родном Очакове и писал изумительные черноморские пейзажи.
Работа «На взморье» относится к позднему периоду творчества и поражает мастерством художника. Ощущение такое, что ты стоишь на берегу и на тебя набегают волны бесконечного моря.
А лодка с рыбаками столь незначительна, что лишь подчеркивает величие и силу морской стихии.
«Лесистый берег. Сумерки» Исаака Левитана
Картины Исаака Ильича Левитана (1860-1900) никогда не оставляют меня равнодушной. В тверской галерее выставлено несколько работ знаменитого пейзажиста, но моё внимание привлекла именно картина «Лесистый берег. Сумерки». И не своими размерами (хотя и это тоже – у художника не так много крупных полотен), а тем, что я узнала.
Оказывается, работа создавалась во Владимирской области, где художник находился в «ссылке» из-за своей национальности. И на холсте он изобразил речку Пекша, с которой у меня связаны самые приятные детские воспоминания, ведь недалеко от тех мест, где работал Левитан, у меня находится дача.
Вместе с тем, художник создаёт обобщающий образ, и жители разных областей средней полосы России могут увидеть в этом пейзаже знакомый уголок природы. Смешанный лес, обрывистый берег, зеркало реки и мягкий вечерний свет – всё это такое родное и знакомое.
«Фейерверк» Исаака Бродского
Совсем другое настроение в работе Исаака Израилевича Бродского (1884-1939) «Фейерверк». И прелесть в этом многообразии: от состояния созерцания к настоящему искромётному празднику.
Эта картина из цикла городских вечерних и ночных пейзажей художника, в которых он стремился отобразить впечатление от увиденного, – сказалось влияние импрессионистов. В работе «Фейерверк» прекрасно передана атмосфера праздника. В летнем саду гуляют нарядные пары, любуясь салютом и его разноцветным отражением в воде пруда. Несмотря на очевидную декоративность пейзажа, рассыпающиеся по ночному небу огни фейерверка завораживают.
«В старом доме. Печка» Станислава Жуковского
В галерее можно увидеть несколько чудесных пейзажей Станислава Юлиановича Жуковского (1873-1944). Я была бы готова их все включить в свою подборку, но всё же решила показать вам работу с изображением интерьера – «В старом доме. Печка».
Художник много лет подряд в теплое время года снимал усадебный дом в имении Островки Удомельского края в качестве дачи. Здесь он изображал не только живописные окрестности озера Молдино, но и интерьеры господского дома бывшей усадьбы Милюковых. Недаром Жуковского называют «певцом дворянских усадеб». Портреты хозяев дома и их предков на стенах, старинная мебель, разноцветный ковёр на полу – всё напоминает об ушедшей эпохе. А зимний пейзаж за окном словно усиливает тепло от затопленной печи. Так и слышится, как потрескивают пылающие дрова.
«Море» Николая Дубовского
Николай Никанорович Дубовской (1859-1918) – очень талантливый пейзажист, мастер «пейзажа настроения», и его картина «Море» (другое название «Парусники») заставляет остановиться надолго.
В картине столько света и воздуха, что хочется напитаться ими, надышаться. А ещё живопись настолько реальна, что возникает желание ступить на этот берег, сесть на один из камней и бесконечно вглядываться вдаль, любуясь белеющими парусами.
«Семейный портрет» Александра Моравова
Очень приятное впечатление производит солнечная картина Александра Викторовича Моравова (1878-1951) «Семейный портрет».
Художник тоже любил работать на удомельских озерах и в тяжелые послереволюционные годы надолго поселился вместе с семьей в Гарусово, арендовав у местных крестьян половину бывшего дома дворян Аракчеевых.
Здесь, на открытой террасе он запечатлел семейную идиллию, изобразив за мирным чтением своих самых дорогих – жену Елену Николаевну и сына Алексея. Позже Алексей Моравов вспоминал: «Гарусовский дом был уютный и теплый. С одной стороны к нему примыкал старый запущенный парк с огромными липами и елями, посаженными еще крепостными Аракчеевых, с другой, засаженный молодыми березами двор, переходящий в заросшие ольхою бескрайние холмистые пустоши, поля, низинные, сырые луга…»
В работе, написанной крупными отдельными мазками, мы можем найти и портрет, и летний солнечный пейзаж, и даже натюрморт. А всё вместе создает ощущение умиротворения и гармонии.
«Первый снег» Аркадия Пластова
Постепенно мы перемещаемся в залы советского искусства. И здесь меня ждала удивительная встреча. Картина, которую знают все с детства по репродукции, поразила так, что мне просто необходимо сесть на заботливо приготовленную скамеечку. Видимо, такое впечатление от произведения Аркадия Александровича Пластова (1893-1972) «Первый снег» было не только у меня.
Во-первых, помня небольшую картинку в учебнике, удивляет размер оригинала, а во-вторых, художнику удалось создать настолько поэтичное произведение, что невольно становишься таким же наивным наблюдателем за кружащимися в воздухе первыми снежинками, как и герои картины.
Известно, что над этим полотном художник работал в родной деревне Прислониха Ульяновской области. Мастер с большой любовью изображал местных жителей и особенно деревенских детей. Столько света, умиления и тихой радости в этих глазах. Очень трогательная работа!
Думаю, эта картина стоит того, чтобы добраться до залов советского искусства.
«Первый снег» Алексея Грицая
И ещё один «Первый снег». Автор этого произведения – мастер лирического пейзажа Алексей Михайлович Грицай (1914-1998).
Это более камерная работа, но не менее душевная. Несмотря на то, что в ней нет людей, чувствуется незримое присутствие автора, его сдержанное дыхание и любование красотой природы: с одной стороны – такой переменчивой, а с другой – вечной. Картина написана во время одной из поездок под Тарусу, но такой укромный уголок можно встретить и в других русских деревнях и сёлах. А какая звенящая тишина в этом пейзаже!
«Берёзовый ветер» Валентина Сидорова
И невольно притягивает взгляд своим бескрайним небом и огромным простором работа Валентина Михайловича Сидорова (1928-2021) «Берёзовый ветер».
Картина была написана в Тверской области, недалеко от Академической дачи, на окраине села Подол, где художник работал каждое лето, начиная с 1966 года. Изображен небольшой уголок села, всего одна берёза и часть крайней избы, а ощущение такое, что мастер написал целую планету. И на этой планете гуляет ветер, который гонит не только набежавшие облака, но и детвору заставляет спешить домой.
Такое естественное единение с природой. Удивительным беззаботным счастьем веет от этого полотна. И дует волшебным «берёзовым» ветром.
Это всего лишь 10 картин, которые я определила для себя, как лучшие из лучших. Но в этой потрясающей картинной галерее каждый найдет художественное произведение на свой вкус. И посещать этот замечательный музей можно и нужно не один раз.
С добром и любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, где вы найдете много произведений поэтов и художников, а также анонсы всех моих новых статей и много ещё всего интересного.
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»