Коллаж-это техника, которая сформировала современное искусство. Благодаря ней существует кубизм, супрематизм, дадаизм и частично сюрреализм.
Всё украл у Брака
Одно из самых первых направлений авангарда-кубизм. Создатель этого гениального направления является Пабло Пикассо, а первой картиной кубизма-"Авиньонские девицы" (1907). Но, есть теория что на самом деле кубофутуризм изобрёл другой кубист-Жорж Брак. Пабло побывал в мастерской Брака и его вдохновила его картина, и техника в которой она была написана.
Он вернулся в свою мастерскую и настряпал девиц. Факт не доказан, да и кубизмом это было трудно назвать, но из кубофутуризма кубизм сделал коллаж. Тут вопросов гораздо больше. Официальной датой основания кубизма считается 1913 год, а создателем - Жорж Брак, однако у Пабло Пикассо есть картина "Натюрморт с плетённым стулом" созданная в 1912 году.
У Брака также есть работа "Натюрморт на столе", написанная за несколько дней до плетённого стула. Также есть информация, что кубисты (Пикассо, Брак, Грис) использовали технику коллажа ещё в 1910 году.
А что подразумевал под собой коллаж? Это метод вырезания фотографий или их части из газет или книга, а потом приклеивания их на холст. Таким образом получалось не связанное по смыслу изображение.
Больше всего из кубистов коллаж любил Жорж Брак. Он пытался усовершенствовать эту технику, и теперь из вырезков с газет образовывались люди и животные. Любимым сюжетом Жоржа была гитара. Её он тоже изображал в технике коллажа. О своём создании (коллаже) Брак заявил:
Я искал рельеф, но без эффекта обмана зрения. Я встроил скульптуру в полотно.
Одна из самых известных его работ-"Гитара". В центре полотна можно заметить форму гитары, которая находится на фоне заголовков из газет. Не менее известная работа-"Музыкальные формы". Здесь он полностью превратил коллаж в рельеф, чтобы показать струны гитары.
В середине 1910-х Пабло Пикассо начал экспериментировать с коллажем в скульптуре. На его картинах появлялись объёмные элементы (Мужчина с усами), которые придавали картине характер хаоса, в котором ничего не видно.
Также он обклеивал скульптуры обрывками из газет или вовсе, прикреплял детали от другого произведения. Так из коллажа появилась скульптура.
Коллаж появлялся в творчестве другого художника-кубиста - Хуана Гриса. Эксперименты с коллажем он начал тогда же, когда и Пикассо. Он чаще всех своих коллег прибегал с этой технике, но не делал из неё рельеф. Как и все кубисты он рисовал натюрморты, гитары, бокалы, мандолины, портреты и посуду.
Самая известная его картина-"Завтрак" (1914). Тут видно заголовки из газет и вырезки с эскизов и других рисунков художника. Однако, когда будете смотреть на картину Хуана обязательно присмотритесь "Есть ли там коллаж".
Грис часто имитировал его с помощью живописи, чтобы создать эффект обмана зрения. Среди других кубистов Грис отличался чисто математическим подходом: все его картины выстроены чёткими геометрическими принципами.
А при Сталине было лучше
В искусстве конструктивизма постоянно присутствовали элементы коллажа и фотомонтажа. Деятелями русского конструктивизма были Владимир Татлин, Эль Лисицкий и Александр Родченко.
Я первый начал делать фотомонтажи в СССР-так сказал Александр Родченко. И он прав. Александр был художником и фотографом любителем. Родченко-одно из ключевых фамилий в русском авангарде. Он делал плакаты советской пропаганды, занимался скульптурой и абстрактной живописью, но самое известное его произведение, а точнее произведения-иллюстрации к поэме Маяковского "Про это". Там впервые появились коллажи в советском искусстве. На одной картине как правило 10 и более персонажей и элементов.
Каждый фотомонтаж буквально в слово в слово копирует текст поэмы:
В детстве, может,
На самом дне,
Десять найду
Сносных дней.
Иллюстрацию к данному отрывку можно найти на фото 2. Или вот:
Белым медведем
Взлез на льдину,
Плыву на своей подушке-льдине. (фото 3)
Таким образом Родченко переосмыслил философские поэмы Маяковского в банальные и буквальные коллажи. Поэма с такими иллюстрациями действительно издавалась.
Ещё один художник советского авангарда - Эль Лисицкий. В основном он рисовал плакаты советской пропаганды ли плакаты пропаганды конструктивизма или авангарда. Если Родченко первым делал фотомонтажи в СССР, то Лисицкий был вторым и ввёл это в культ.
Самый известный фотомонтаж Эль Лисицкого- "Конструктор". На нём изображён сам Эль Лисицкий на фоне своих абстрактных работ, и надписей, а если присмотреться то можно заметить надпись EL LISSITZKY, а ещё руку держащую циркуль на картине. Также его руке принадлежат плакаты времён Второй мировой войны.
Также был художник Густав Густавович Клуцис, который изобрёл цветные фотомонтажи в СССР. Это один из самых известных художников плакатистов. Он рисовал картины в стиле супрематизма и создавал скульптуры в стиле конструктивизма.
Густава ждала непростая судьба. Он учился в Государственных художественных мастерских Малевича и Певзнера. Был членом литературно-художественного объединения ЛЕФ. Густав был расстрелян в 1938 году по обвинению "участие в фашистском заговоре латышских националистов". Посмертно был реабилитирован.
Дада победит
Не стоит забывать про ещё одно движение 20-го века - дадаизм. Это был предшественник сюрреализма и поп-арта. В основу этого движения лёг коллаж. Дада было чисто немецким художественным движением, основная суть движения-бунт. Работы дадаистов было трудно назвать ирреальными, так как они несли политический характер, да и фантастических существ там не было. Основоположники: Ханна Хёх, Рауль Хаусман, Джон Хартфилд и Ханс Арп.
Как в кубизме Пикассо сделал их коллажа скульптуру, так в дадаизме Арп сделал из коллажа скульптуру. Он прославился 3D - коллажами. Это напоминало аппликацию: объёмные вырезки с картона, маленькие слепки глины, вырезки из дерева наклеивают на простой лист бумаги, в результате чего получается рельеф. Самый наглядный пример-"Лес" 1916 года. Вырезанные из дерева формы наклеены на один фон.
Сюрреалистический манер коллажу придали Рауль Хаусман и Ханна Хёх. Они придумали сочетать несочетаемое с помощью коллажа, в результате чего получались не абстрактные композиции, а фантастические существа и композиции. Хаусман начал представлять коллажи в виде инсталляций. Самый известный его коллаж - ABCD (автопортрет).
По середине находится голова самого Рауля, у которой во рту надпись ABCD. По всей картине тянется линия комоса. Вокруг надписи из газет, банкноты, а снизу можно найти вырезку из книги по анатомии. Ну и коллаж Ханны Хёх "Гротеск". Из фотографии пожилого мужчины, лица женщины, балерин, кирпичного пола и просто пола образуется существо (или два).
По началу Второй мировой войны дадаизм и коллаж начали использовать как оружие (плакаты пропаганды), а тех кто отказался записали в дегенеративное искусство. Им запретили выставляться и отобрали у них мастерские. Дада всегда отличался своими политическими взглядами, в результате чего появился лозунг: "Дада победит!"
В политической суете отличился Джон Хартфилд. Он имел позицию против нацистского режима, и при этом он писал плакаты фашисткой пропаганды. Другие свои работы, где он отрицал гитлеровский режим он усердно прятал у себя дома в подвале. После войны Хартфилд получил большое признание, а его работы стали свидетелями принижение авангарда во время гитлеровского режима.
Это не единственная "тёмная" история Дада. Их там пруд пруди. Чтобы их работы не могли найти во время Второй мировой войны, они закапывали их в саду. Также дадаисты принижали Ханну Хёх.
Она вышла за Рауля Хаусмана, и дадаисты пытались оставить её женой Рауля Хаусмана. Ей запрещали участвовать во всех выставках, и они скептически относились к её работам. Даже после развода её не вспоминали в кругу дадаистов, а её работы, которые хранились в коллекции Рауля были уничтожены.
Всякая всячина
В группу сюрреалистов коллаж привёз Макс Эрнст, который тоже был одним из дадаистов. Он начал экспериментировать с техниками и изобрёл граттаж (выскабливание) декалькоманию(на лист с краской кладётся другой лист, в результате чего получаются причудливые пятна) и фроттаж (натирание различных предметов на холст).
Среди этого он "второй раз" изобрёл коллаж. Макс показал эту технику Андре Бретону (предводителю сюрреалистов) и он сказал что "каждый сюрреалист мог только мечтать об этом".
Макс Эрнст и все другие сюрреалисты считали эту технику совершенной формой автоматического письма. Маск Эрнст начал писать графические романы в коллажах. Самый известный-"Неделя доброты". Он вышел в 1934 году и включал в себя 182 изображения, в основном в технике коллажа.
Роман разделён на семь частей, тот есть семь смертных элементов (грязь, вода, огонь, кровь, чернота, зрение, неведомое). Художник пытался достигнуть максимальной абсурдности, поэтому переворачивал, резал, склеивал и вращал изображения. Графический роман вышел ограниченной серией и считается коллекционной редкостью по сей день.
Пытаясь усовершенствовать технику Эрнст пришёл к выводу, что коллаж лучше всего смотрится на уже готовой картине. Нужно написать фон, человека, а потом приклеит к ним случайные элементы. Такой вывод привлёк сюрреалистов, и коллажи начали делать Рене Магритт, Сальвадор Дали, Ив Танги, Леонора Каррингтон и Ман Рэй.
Коллажем начали увлекаться самые известные сюрреалисты: Рене Магритт и Сальвадор Дали
Под конец своей жизни полной невзгод, радостей и успехов Рене Магритт практически перестал заниматься живописью. Работа коллаж сделана как "воспоминание" о сюрреализме. Работа создана в 1966 году, за год до смерти Рене. Здесь можно заметить некоторые бродячие сюжеты Магритта: люди в шляпе, занавеска и тихое, спокойное море. Лицом на картине является Жоржетта Магритт - жена и муза художника.
Сальвадор Дали часто дополнял свои картины вырезками с фотографий. Самый известный пример - одна и декораций к балету "Вакханалия".Вокруг мы можем видеть персонажей и сюжеты, которые часто появляются на других картинах Сальвадора Дали. В глаза бросается персонаж по середине-это фотография, правда немного дорисованная и адаптированная под всеобщий план. В отличие от других эскизов Дали, этот коллаж в балет не вошёл.
Макс Эрнст как и художник Хуан Грис пытался "имитировать" коллаж в своих работах. Он специально рисовал бессвязные между собой вещи, чтобы это напоминало коллаж. Или наоборот вырезал фрагменты прямо из своих рисунков в результате чего получалась весьма складная картина, а на самом деле это был коллаж.
Был такой художник-сюрреалист, которого звали Карел Тейге. Он был членом чешской группы сюрреалистов. Он занимался исключительно фотомонтажами и коллажам. Карел иллюстрировал роман Витезслава Незвала "ABECEDA". Тейге также был писателем-сюрреалистом и писал поэмы. Не одно из его произведений не дошло до нас, так как после его смерти они были конфискованы "компетентными органами".
Он был одним из "пионеров" фотомонтажа и всеми силами пытался его культивировать.
Старичок
Последнее направление в искусстве, где коллаж просуществовал как техника был поп-арт.
Самым известный поп-артистом, который занимался коллажем был Дэвид Хокни. На данный момент художнику 88 лет, и он один из самых богатых живописцев современного искусства. Самые известные его работы- "Бассейн с двумя фигурами" и "Большой всплеск".
В 1982-83 годах Дэвид начал экспериментировать с фотомонтажем и коллажем. Он делал одну фотографию, потом дублировал, резал и складывал. Получалось что-то на подобие кубизма. Также в 1992 году он усовершенствовал свою техинку, в результате чего его коллажи стали больше похожи на кубизм.
Ещё один поп-артист, который увлекался коллажем был Ричард Гамильтон. Его коллаж "Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?" стал символом не только поп-арта, но и современного искусства и даже современной жизни в принципе. Ричард был одним из основателей поп-арта и активно продвигал его.
Также к коллажу обращался художник Роберт Раушенберг. Он накладывал по верх фотографий толстый слой краски, потом наклеивал газеты и так много много раз. Техника, в которой работал Роберт называлась ассамбляж. Это подразумевает создание инсталляций прямо на холстах, иногда используя коллаж.
Другой поп-артист Клас Ольденбург планировал поставит помады прямо на улицах Лондона. Да. Это было чуть ли не самое значимое и ироничное произведение поп-арта. В будущем Клас будет заниматься увлечением вилок, ложек, гамбургеров, но тюбики с губной помадой реализовать не удалось. Единственное что осталось, так это маленький коллаж.
После поп-арта осталось мало художников, которые использовали коллаж не в целях ностальгии и не в целях дизайна. Одними из последних художников-коллажистов были Урс Фишер, Линдер Стерлинг и Джон Стезакер. Все их коллажи были примитивны по сравнению с гениальными работами Пабло Пикассо, Макса Эрнста и Александра Родченко