В маленьком волжском городке Хвалынске местные жители давно привыкли к туристам, которые приезжают посмотреть на родину Петрова-Водкина. Того самого, с красным конём и космическими перспективами. Но стоит завести разговор об искусстве, как кто-нибудь обязательно добавит с хитрой улыбкой: «А ещё у нас есть Дьяков-Закускин».
Это не оговорка и не насмешка. Это местный фольклор, который придумал сам художник Александр Дьяков. Человек, способный так пошутить над собственной фамилией, явно знает толк в юморе. И пять тысяч карикатур за карьеру это подтверждают.
Сегодня на канале «Мир комиксов» разбираемся, как парень из уральских Березников стал хвалынской достопримечательностью, зачем нарисовал картину длиной с девятиэтажный дом и почему до сих пор мечтает о Петербурге, хотя уже успел пожать руку Джоконде в Лувре.
Первое апреля 1989 года — дата, которую Дьяков наверняка помнит лучше собственного дня рождения. Именно тогда саратовская газета «Заря молодёжи» напечатала его дебютную работу — карикатуру на музыкантов-металлистов.
Восьмидесятые заканчивались, страна бурлила, а по улицам ходили ребята в косухах с заклёпками, пугая бабушек у подъездов. Для молодёжной газеты — идеальная мишень. Для начинающего художника — идеальный старт. День смеха как точка отсчёта творческой биографии: попробуй придумать символичнее.
К этому моменту за плечами Дьякова уже был диплом Московского заочного университета искусств. Специальность — художник-оформитель. Обратите внимание: не карикатурист, не график, не иллюстратор, а оформитель. Человек, который по образованию должен был рисовать плакаты к праздникам и стенгазеты. А стал одним из самых плодовитых сатириков страны.
Карикатуре он учился сам. Без мастер-классов и наставников, без модных сегодня онлайн-курсов «Стань художником за три недели». Просто смотрел, как устроен мир, и переносил увиденное на бумагу. Иногда лучший учитель — это жизнь, которая подбрасывает сюжеты быстрее, чем успеваешь точить карандаши.
С 1991 по 1999 год Дьяков работал штатным художником в «Саратовских вестях». Восемь лет ежедневной газетной рутины — это марафон, который выдерживают немногие.
Штатный карикатурист — профессия почти вымершая. В девяностые она ещё существовала: каждый номер требовал свежей картинки, редактор нависал над душой, а дедлайн был вчера. Никакого «подождём вдохновения». Новость случилась утром — к вечеру рисунок должен лежать на столе верстальщика.
Такой режим либо ломает, либо закаляет. Дьякова он закалил. За эти годы выработался его фирменный почерк: быстрый, точный, без лишних завитушек. Когда у тебя есть три часа на идею, эскиз и чистовик, ты учишься отсекать всё ненужное.
В 1999 году газетная эпоха закончилась. Дьяков ушёл на вольные хлеба и стал тем, кого сегодня называют фрилансером. Шаржи, выставки, конкурсы. Свобода, которая пугает многих, но окрыляет тех, кто умеет ею распоряжаться.
Если вы думаете, что карикатура — это маленькие смешные картинки, Дьяков готов вас удивить. В 2007 году он создал работу длиной 63 метра. Это примерно как два автобуса, поставленных друг за другом. Или высота двадцатиэтажного дома, если развернуть вертикально.
Это стало мировым достижением. Попробуйте найти другого карикатуриста, который измеряет свои работы не сантиметрами, а десятками метров. Рекорд до сих пор не побит — видимо, желающих тратить столько бумаги и нервов пока не нашлось.
В 2009 году случилось то, о чём большинство художников даже не мечтает: в Хвалынске открылся музей карикатуры Александра Дьякова. Персональный музей. При жизни автора.
Обычно такие вещи происходят посмертно. Наследники разбирают архивы, меценаты выделяют помещение, искусствоведы пишут каталоги. А тут — живой художник, который может сам развесить картины и проследить, чтобы освещение было правильным.
Музей регулярно пополняется новыми работами. Основная коллекция хранится там, а выставки периодически путешествуют по Саратову и окрестностям: выставочный центр «Атриум», областная дума, культурные площадки.
В 2018 году к 55-летию художника прошла персональная выставка в музее Петрова-Водкина. Того самого, с красным конём. Символическое соседство: классик русского авангарда и современный карикатурист под одной крышей. Кто-то скажет — дерзость. Кто-то — справедливость. Хвалынск достаточно мал, чтобы вместить обоих, и достаточно мудр, чтобы гордиться каждым.
В 2015 году художник дал блиц-интервью, где проговорился о вещах, которые многое объясняют. Главное достижение жизни? Рождение сына Евгения и встреча с Джокондой в Лувре. Обратите внимание на порядок: сначала семья, потом искусство. И не «Мона Лиза», а именно «свидание с Джокондой» — как будто речь о старой знакомой, с которой наконец удалось пересечься.
Настольная книга? «Двадцать тысяч лье под водой» Жюля Верна. Выбор, который говорит о характере больше, чем любая биографическая справка. Капитан Немо — одиночка, исследователь, человек, который построил свой мир под водой и никому ничего не должен. Что-то похожее есть и в Дьякове: он не лезет в столичные тусовки, не гонится за медийностью, просто делает своё дело.
Мечта? Победа на очередном международном конкурсе. И — внимание — побывать в Петербурге, где он на тот момент не был ни разу. Человек, который видел Лувр, мечтает об Эрмитаже. В этом есть что-то очень русское: сначала покоряем Париж, потом собираемся доехать до соседнего города.