Что такое миф?
Миф – история о таинственных силах, управляющих миром и природными явлениями, и о людях, которые оказались равны богам, то есть о героях. Боги – таинственные силы, а герои – люди, сумевшие встать рядом с богами. Так же мифы в древние времена объясняли устройства окружающего мира, возникновение человека, растений, животных, стихий, смерти и много чего другого. Для мифа было не так важно, насколько он точно отражал реальные события или природу. Главное — показать людям, что в их обществе считается правильным, а что — неправильным. Мифы объясняли, какие поступки хороши, а какие плохи, и помогали людям понимать, как нужно жить. Они также учили детей и внуков правилам, которые соблюдали их родители и предки, чтобы новое поколение продолжало жить так же, следуя тем же обычаям и ценностям.
«Миф - необходимейшая - прямо нужно сказать, трансцендентально-необходимая - категория мысли и жизни; и в нем нет ровно ничего случайного, ненужного, произвольного, выдуманного или фантастического. Это - подлинная и максимально конкретная реальность». А.Ф. Лосев
Теории древнегреческой мифологии
Миф - попытка объяснения всех вещей
Миф - предания об исторических персонажах или событиях
Миф - способ толкование ритуалов
Миф - как естественно-научная теория (теория о блольшом взрыве - миф о хаосе)
Миф - как самостоятельная структура
(Клод Левисторос)
Миф - представление человеческого бессознательного (К. Юнг, 3. Фрейд)
Миф - как язык культуры (Бронислав
Малиновский)
Чем отличается миф от религии и сказки?
Мифы и сказки — разные формы повествования, отражающие способы осмысления мира на разных этапах культурного развития. Миф возник как сакральное знание и воспринимался древними людьми как реальность: через него объяснялось происхождение мира, природных явлений, богов и человека. Его героями становятся боги и мифологические существа, а их поступки имеют значение для всего мироустройства. Мифы связаны с конкретным пространством и временем, отличаются торжественным языком и не имеют индивидуального автора, так как принадлежат коллективной традиции.
Сказка, напротив, осознаётся как художественный вымысел. Её пространство условно и неопределённо, а события затрагивают судьбу отдельных героев. В центре повествования находятся люди, животные или волшебные персонажи, а сама сказка выполняет развлекательную и поучительную функции, чаще всего завершаясь счастливым финалом.
Периодизация мифа
В древнегреческой мифологии принято выделять архаический период, раннюю и позднюю классику — эта периодизация отражает постепенные изменения в мировоззрении людей и развитии мифологического сознания.
Архаический, или доолимпийский, период относится к древнейшим временам и связан с матриархатом и представлениями о мире как о первобытном хаосе, где главной творящей силой выступала земля, порождающая хтонических чудовищ — титанов, циклопов, Тифона. Божества этого времени ещё не имели чёткого антропоморфного облика и могли отождествляться с предметами; именно в эту эпоху постепенно складывается олимпийская религия с богами, обитающими на горе Олимп.
Период ранней классики связан с переходом к патриархату. В мифах появляются герои, побеждающие чудовищ, утверждается власть верховного бога Зевса, формируется пантеон олимпийских богов с чётко распределёнными функциями: Гера становится покровительницей брака, Афина — символом разумной войны, Афродита — богиней любви и красоты. К этому времени относятся подвиги Геракла, миф об Эдипе и другие героические сюжеты.
Эпоха поздней классики, длившаяся с конца V века до 323 года до н.э., характеризуется изменением системы ценностей: боги всё больше приобретают человеческие черты, герои утрачивают идеализированную мощь, а миф постепенно теряет сакральное значение. Он становится источником философских, научных и художественных идей и превращается в важную часть культуры и искусства.
После того, как мы рассмотрели определения мифа, его виды и периоды, попытаемся разобраться как авторы использовали мифологию в литературе. Помогала нам Екатерина Александровна Лошманова, преподаватель русского языка и литературы, выпускница МГОУ (2006, направление «Русская филология, русская классическая литература») и ГУП (бывш. МГОПУ, 2017, факультет русской филологии, кафедра славянской филологии), ответившая на наши вопросы.
1. Почему именно мифы стали одной из первых форм сюжетов в литературе?
«Люди с древних времен передавали легенды из уст в уста, запечатлевая в них традиции, обычаи ,устои, сопряженные с определенными поверьями. Порой им так проще было объяснить, почему не идет дождь или отчего происходит смена времен года. Не обладая научными определениями различных явлений, люди создавали мифы ,ставшие впоследствии культурным наследием.»
2. Можно ли считать миф универсальной «моделью» сюжета для разных эпох?
«Миф можно считать универсальной моделью для разных эпох по причине того, что ситуации, описанные в них, достаточно часто бывают повторяющимися в независимости от времени и места описываемого в мифе.»
3. Всегда ли писатель сохраняет смысл мифа или может намеренно его исказить?
«Писатель чаще берет за основу сюжетную нить мифа, нанизывая на нее, словно бусины, прочие художественные элементы.»
4. Зачем авторы используют мифы: для украшения сюжета или для передачи идей?
«Авторы используют мифы чаще для передачи составляющих определенной идеи, сопрягая тем самым философскую ,вечную для многих эпох и поколений тематику(жизнь/смерть, любовь/ненависть и т.д)»
5. Можно ли создать новое произведение без опоры на мифологические сюжеты?
«Можно создать новое произведение без опоры на мифы, чем становятся примером величайшие произведения русской литературы.»
Разобрав миф в целом и в руках автора, логично задать вопрос: а из чего состоит миф внутри?
Теперь про каждую составляющую мы расскажем подробнее.
Герои
В этом пункте приведем примеры произведений, в которых переплетаются мифы через многие века в литературных произведениях.
«Легенда о Данко» из рассказа Максима Горького «Старуха Изергиль» связана с мифами через элементы сюжета, символику и мифологические параллели.
Легенда повествует о молодом юноше Данко, который решил вывести свой народ из тьмы в лучшие земли. Люди не могли оставаться в своей глуши, это означало стать рабами, умереть от смрада болот.
Легенда о Данко осмысляется как переосмысление мифа о Прометее, где герой выступает не просто самоотверженным спасителем людей, а фигурой благодетеля, чьё вмешательство в судьбу человечества неоднозначно.
Как и Прометей, Данко приносит людям свет, добытый не по воле богов, а собственным усилием: Прометей крадёт огонь у Гефеста, Данко вырывает пылающее сердце из груди. Свет в обоих случаях символизирует цивилизацию, разум, выход из тьмы. Однако этот дар не очищает людей духовно, а лишь облегчает их путь, снимая с них необходимость внутреннего роста и ответственности.
При этом, как и в мифе о Прометее, подвиг Данко имеет двойственный итог: люди спасены физически, но остаются духовно незрелыми. Символичным становится финал — сердце Данко затаптывают, что подчёркивает: человечество не усвоило принесённый ему свет.
Связь легенды о Данко с мифом о Прометее заключается в том, что оба образа показывают трагедию героя-благодетеля: даруя людям свет и спасение, он нарушает естественный ход их духовного развития и тем самым несёт не только благо, но и скрытую вину перед человечеством.
Сказка Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева» тесно связана со скандинавской мифологией и в значительной степени опирается на древний миф «Смерть Бальдра». Однако Андерсен не ограничивается прямым заимствованием сюжетных ходов или образов: он переосмысливает мифологический материал, трансформируя трагический миф о гибели бога света в многослойную философскую сказку о силе любви, верности и духовного возрождения. В результате миф, изначально наполненный ощущением фатальности и неизбежности смерти, в интерпретации Андерсена приобретает гуманистическое и светлое звучание.
Образ Снежной королевы имеет явные переклички с фигурой богини Хель — властительницы царства мёртвых в скандинавской мифологии. Как и Хель, Снежная королева холодна, отстранённа и лишена эмоциональных проявлений. Её мир — это пространство неподвижности, застывшего времени и отсутствия чувств. Он не наполнен активным злом, но опасен своей мёртвой тишиной и безразличием, что делает его особенно страшным. Подобно царству Хель, владения Снежной королевы лишают человека тепла, памяти и жизненной энергии, превращая его в пассивного узника холода.
Кай в этом контексте выступает аналогом Бальдра — светлого, чистого и любимого всеми существа, чья судьба трагически меняется под воздействием зла. Как и Бальдр, Кай становится жертвой не по собственной воле: осколки волшебного зеркала искажают его восприятие мира, лишают способности любить и сочувствовать. Он словно умирает духовно, переходя в иное измерение бытия — холодное, рациональное и лишённое человеческих эмоций. Это состояние можно рассматривать как символическую смерть души, аналогичную пребыванию Бальдра в мире мёртвых.
Путь Герды во многом повторяет мифологический мотив путешествия героя в потусторонний мир ради спасения близкого. Подобно Гермонду, отправившемуся в царство Хель, Герда проходит через череду тяжёлых испытаний, сталкивается с опасностями и соблазнами, но сохраняет внутреннюю чистоту и веру. Её путь — не просто физическое путешествие, а духовное взросление, проверка способности любить без условий и ожиданий награды. В отличие от мифологического героя, Герда не обладает силой или оружием — её главным «оружием» становятся искренность, самоотверженность и сострадание.
Особое значение в мифе и сказке приобретает мотив слёз как символа жизни, любви и очищения. В мифе о Бальдре именно всеобщий плач живых и мёртвых даёт надежду на его возвращение из царства Хель. В «Снежной королеве» этот мотив переосмысляется и конкретизируется: горячие слёзы Герды растапливают лёд в сердце Кая, освобождая его от власти Снежной королевы и разрушая чары зеркала. Слёзы становятся проявлением подлинной человечности, способной победить холод разума и равнодушие.
Так, обращаясь к мифам, литература берёт их героев, чтобы говорить о самых важных вещах — о человеке, его нравственном росте и способности справляться с трудностями, с внешними опасностями и со своими внутренними страхами. Герои мифов и произведений становятся проводниками вечных смыслов, благодаря которым старые истории не теряют силы и продолжают жить, находя новый отклик в культуре и в сердцах читателей.
Сюжет
Рассмотрим построения сюжета через теорию "Мономиф", которую придумал Дожеф Кэмпбелл. По его мнению, в любом из известных мифов герой проходит одни и те же испытания, один и тот же жизненный путь. Одна и та же мифологема характерна как для Древней Греции или Скандинавии, так и для индийской мифологии. Кэмпбелл определил структуру мономифа как цикличную и многоэтапную концепцию — все этапы объединены в три стадии, содержащие 17 ступеней, но часто используется 12 стадий. Путь героя можно разделить на три больших акта:
Уход — герой покидает знакомый мир.
Инициация — испытания, трансформация, получение знаний или силы.
Возвращение — возврат к привычному миру, но уже другим человеком.
Пример произведений возьмем "Гарри Поттер" Джоана Роулинга и древнегреческого мифа "Тесей и Минотавр".
1. Обычный мир
Гарри Поттер живёт у Дурслей, подвергаясь унижению и изоляции. Он ощущает себя чужим, не зная о своём настоящем происхождении и магических способностях. Тесей растёт обычным юношей в Афинах или у своего отца, не осознавая, что он сын царя и будущий защитник своего народа. Обычный мир обоих героев ограничен, безопасен, но уже содержит внутренний дискомфорт и чувство, что им уготована особая судьба.
2. Зов к приключению
Для Гарри зову к приключению становятся письма из Хогвартса, которые открывают дверь в магический мир и обещают новую жизнь. Для Тесея зову к приключению служит известие о требовании Афин отправлять жертв на Крит, где их съедает Минотавр. Герой осознаёт, что его участие необходимо, и судьба зовёт его на подвиг.
3. Отказ от зова
Гарри сталкивается с препятствиями — Дурсли прячут письма и стараются удержать его в привычной жизни. Внутренне Гарри готов идти вперёд, но встречает внешнее сопротивление. Тесей испытывает страх перед лабиринтом и чудовищем, но решает действовать. Этап отказа здесь проявляется как момент сомнения и осознания опасности.
4. Встреча с наставником
Наставники помогают героям сориентироваться в новом мире.
Хагрид и Дамблдор дают Гарри знания, инструменты и поддержку, объясняя правила магии и открывая тайну его судьбы. Ариадна помогает Тесею, давая ему нить, с помощью которой он сможет вернуться из лабиринта. Наставник в обоих случаях не решает задачи героя за него, а лишь помогает подготовиться.
5. Пересечение первого порога
Гарри покидает привычный мир, переступив через платформу 9¾. Это точка невозврата: он оставляет старую жизнь позади и вступает в магический мир, полный испытаний. Тесей входит в лабиринт на Крите, где начинаются настоящие опасности и сражения с Минотавром. Порог символизирует переход из безопасного мира к пространству испытаний.
6. Испытания, союзники и враги
В Хогвартсе Гарри встречает друзей — Рона и Гермиону, врагов — Малфоя, Снейпа и Волан-де-Морта, а также сталкивается с различными заданиями: уроки, квесты, запретный лес. Тесей имеет союзника — Ариадну, врага — Минотавра, а сам лабиринт является испытанием. В обоих случаях герой учится ориентироваться в опасности, выбирать стратегию и развивает личные качества.
7. Приближение к глубокой пещере
Гарри постепенно подготавливается к финальному испытанию: узнаёт больше о Волан-де-Морте, его целях и собственной связи с тёмным магом. Тесей движется к центру лабиринта, где находится Минотавр. Этап «приближения» — это момент концентрации, понимания серьёзности предстоящего испытания.
8. Главное испытание
Для Гарри это финальная битва с Волан-де-Мортом, где он готов пожертвовать жизнью ради победы над злом. Для Тесея — бой с Минотавром, победа над чудовищем с помощью мужества и ума. Это момент символической смерти и перерождения героя.
9. Награда
Гарри получает победу над Волан-де-Мортом, осознаёт собственную силу и моральную ответственность. Тесей спасает жертв, проявляет храбрость и доблесть. Награда в обоих случаях — внутреннее осознание силы, опыта и ценности собственного выбора.
10. Путь назад
Гарри возвращается в «обычный» мир, изменённый опытом войны, готовый к новым вызовам и жизни без постоянной угрозы. Тесей возвращается в Афины как герой, обладающий уважением и признанием, теперь способный защищать и управлять народом.
11. Возрождение
Герои проходят внутреннее преображение. Гарри взрослеет, обретает зрелость и готовность к ответственности. Тесей приобретает уверенность, личную силу и социальный статус. В обоих случаях победа над внешним врагом сопровождается трансформацией внутреннего мира.
12. Возвращение с «эликсиром»
Гарри приносит миру мир без Волан-де-Морта, моральный порядок и пример личного выбора и ответственности. Тесей возвращает уверенность и опыт своему народу, демонстрируя, что страх можно преодолеть. Оба героя несут обществу пользу, обретённую через испытания и победу.
Теория мономифа помогает увидеть универсальные законы сюжета и развития героя, объединяя мифологию и современную литературу в одну вечную историю о взрослении, испытаниях и победе над собой.
Аллюзия
Аллюзия в литературе — это стилистический прием, «намек» или «отсылка» к общеизвестному литературному произведению, историческому событию, мифологическому сюжету, известной личности или крылатой фразе, который обогащает текст новыми смыслами и позволяет автору вступить в диалог с прошлым. Это скрытая или явная отсылка, рассчитанная на эрудицию читателя.
Мифы и литература тесно связаны, и часто современные произведения используют образы, мотивы и сюжеты древних мифов. Аллюзия в этом случае помогает писателю создать дополнительный смысл: через знакомые мифические архетипы и ситуации читатель воспринимает историю глубже, даже если сюжет совершенно новый.
Возьмём, например, серию книг о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг. Его история во многом перекликается с мифом о Тесее и Минотавре. Как и Тесей, Гарри добровольно вступает в пространство смертельной опасности, зная, что назад пути может не быть. Хогвартс и особенно его тайные помещения — это своеобразный лабиринт, где герой сталкивается с испытаниями и скрытым злом. Волдеморт в этом контексте напоминает Минотавра — воплощение разрушительной силы, существующей в замкнутом пространстве и питающейся чужими жизнями. У Гарри, как и у Тесея, есть «нить Ариадны»: поддержка друзей, любовь матери и помощь наставников, которые помогают ему не потеряться и сохранить себя. Победа над злом становится не просто личным подвигом героя, а освобождением всего мира от страха и жертвы, как освобождение Афин от кровавой дани Криту.
В литературе можно встретить и более прямые аллюзии на конкретные мифы. Например, роман Мэри Шелли «Франкенштейн» перекликается с мифом о Прометее: герой создаёт жизнь, нарушая естественный порядок, и за это страдает. А сказка Ханса Кристиана Андерсена «Снежная королева» отсылает к скандинавскому мифу о Бальдре: Кай становится жертвой злой силы, а Герда спасает его своей любовью и преданностью. Даже эпические произведения XX века, как «Властелин колец» Толкина, используют мифический мотив квеста: Фродо и его спутники проходят через испытания, сталкиваются с опасностями и возвращаются домой другими, как герои древних мифов — Персей или Геракл.
Классическая русская литература тоже использует мифоподобные элементы. В «Слове о полку Игореве» поход Игоря, его столкновения с бурями и врагами, поражение и плен показывают, что человеческая сила ограничена, а судьба — неотвратима. Игорь предстает как мифический герой, а сама природа в произведении действует почти как живой персонаж, влияя на ход событий. Эпическая поэма показывает, что даже реальные исторические события можно осмыслить через мифические схемы, чтобы подчеркнуть универсальные истины о жизни, ответственности и борьбе.
Аллюзии помогают литературе связывать современный текст с культурным опытом человечества. Через них авторы говорят о вечных вещах: добре и зле, любви, испытаниях, судьбе. И именно поэтому мифические мотивы остаются актуальными и понятными читателю даже спустя столетия.
Символика
Символика — это приём, при котором предметы, персонажи, действия или события имеют не только буквальное значение, но и представляют собой нечто большее, часто абстрактное или универсальное. Символы могут быть как общепринятыми (например, белый голубь как символ мира), так и уникальными, созданными автором для конкретного произведения.
Символика выполняет несколько функций: позволяет авторам передавать сложные идеи и эмоции через образы, которые легче воспринимаются читателем, создаёт атмосферу произведения, усиливает его эмоциональное воздействие. Также символизм часто используется для раскрытия тем, которые трудно выразить прямо, таких как смерть, любовь, свобода.
Символ огня как дара богов ярко представлен в древнегреческом мифе о Прометее. Прометей похищает огонь у богов и отдаёт его людям. Он символизирует разум, знания и развитие культуры. Благодаря ему люди перестают быть беспомощными и получают возможность развиваться. Однако огонь делает человека почти равным богам, поэтому за этот поступок Прометей подвергается жестокому наказанию. В мифе огонь выступает не только как источник тепла, также он — это символ прогресса и духовного возвышения человека.
Мифологическая символика огня находит отражение и в литературе. В рассказе Максима Горького «Старуха Изергиль» она связана с образом Данко. Когда люди теряют надежду и боятся идти дальше, Данко вырывает своё сердце из груди. Его сердце загорается огнём и освещает путь через тёмный лес.
Огонь сердца Данко прежде всего означает самопожертвование. Герой отдаёт свою жизнь ради спасения других людей, не ожидая награды или благодарности. Также огонь выступает как свет истины и надежды. Тёмный лес символизирует страх и невежество, а пламя сердца Данко помогает людям выбраться из него и найти верный путь.
В конце легенды сердце Данко оказывается затоптанным, а искры гаснут. Это подчёркивает трагичность подвига героя и показывает неблагодарность людей. Огонь в этом произведении символизирует героизм, который часто остаётся незамеченным.
Таким образом, образ Данко во многом перекликается с мифом о Прометее. Оба героя жертвуют собой ради людей и приносят им свет. Используя огонь, как символ, Максим Горький показывает важность самопожертвования на благо общества и духовного света в жизни человека.
В «Слове о полку Игореве» образ Стрибога напрямую связан с изображением сил природы, которые противостоят человеку. Стрибог — бог ветров и воздушных стихий — прямо упоминается в тексте через образное выражение «Стрибожьи внуки», так в древнерусской традиции называли ветры. Автор использует этот мифологический образ, чтобы подчеркнуть враждебность природных сил по отношению к войску князя Игоря. Ветры мешают движению дружины, усиливают ощущение тревоги и опасности и указывают на то, что поход совершается в неблагоприятное время. Природа словно заранее предупреждает князя Игоря о возможной беде, однако он не прислушивается к этим знакам. В результате ветры Стрибога становятся символом судьбы, рока и наказания за необдуманный поступок. Таким образом, Стрибог в произведении выступает не просто как мифологический персонаж, а как воплощение воли природы и высших сил, с которыми человек не может не считаться.
Символика играет важную роль в литературе, потому что помогает передать глубокие смыслы через понятные и универсальные образы. Такие символы позволяют говорить о жизни, судьбе человека, добре и зле, выборе и ответственности не прямо, а образно, что делает текст более выразительным и эмоциональным. Мифы сохраняют опыт и мировоззрение древних людей, а литература переосмысливает их, показывая, что эти идеи остаются актуальными и в современном мире. Благодаря этому мифологические образы продолжают жить в литературе и помогать читателю лучше понимать как произведение, так и самого себя.
Мотив
Литература часто тянется к древним текстам, и Библия — один из самых ярких и мощных источников вдохновения. Её истории о добре и зле, грехе и искуплении, любви и предательстве становятся не просто сюжетами, а зеркалом, в котором мы видим себя. Они заставляют думать о совести, выборе, о том, как каждое решение оставляет след в нашей жизни.
Возьмём, например, роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». На первый взгляд, это история о мистике, любви и невероятных событиях. Но за этой завесой фантазии скрывается глубокий диалог с Библией и вечные вопросы о добре и зле. В центре — Иешуа Га-Ноцри, тихий и мудрый, готовый на жертву ради истины. Он, словно Христос, показывает, что идеалы и моральные принципы часто сталкиваются с человеческой слабостью. И рядом — Понтий Пилат: сомневающийся, запутавшийся, испуганный. Их противостояние отражает вечный конфликт души человека: стремление делать правильное сталкивается со страхом и сомнениями.
Добро и зло в романе переплетены. Воланд и его свита — это силы, которые вскрывают лицемерие, жадность, страх человека. Они приходят не просто наказывать, а заставляют людей смотреть на себя без прикрас. Булгаков показывает: зло не обязательно в образе монстра, а добро требует мужества. И мы видим, что внутри каждого соседствуют свет и тьма.
Похожим образом библейские мотивы пронизывают «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского. Здесь Библия — это язык, на котором герои мыслят, чувствуют, сталкиваются с нравственной истиной. Раскольников, оправдывая своё преступление, пытается быть мессианской фигурой, выворачивая идею высшей справедливости наизнанку. А Соня — образ христианского смирения и надежды. Через её веру и готовность принять страдание раскрывается путь к покаянию и духовному возрождению. Ярче всего это проявляется в сцене на перекрёстке: место, где Раскольников встречается с собственной совестью, становится символом выбора между грехом и шансом на спасение.
Библейские образы — от Голгофы и тридцати серебряников до Страшного суда — создают глубокий подтекст. Страдание, вина, возможность искупления и сила слова делают библейский мотив сердцем романов Булгакова и Достоевского. Они превращают книги не просто в мистические или детективные истории, а в настоящие философские притчи о человеческой душе и нравственном выборе.
Библия сама по себе — это удивительное явление. Для верующих это источник истины, а для исследователей — сборник символических историй, объясняющих мир и человека. И у Булгакова, и у Достоевского, эти истории оживают в новых книгах, заставляя задумываться о добре и зле, о совести и ответственности, о том, что даже в самых тёмных обстоятельствах можно найти свет.
Совпадение мотивов в литературе — это не просто отсылка к классике, а связь прошлого и настоящего. Мифы, легенды и библейские истории помогают авторам показать вечные вопросы о добре, зле, справедливости и судьбе через знакомые образы. Когда древний мотив оживает в новом произведении, мы видим его под свежим углом, через современные моральные выборы и переживания героев. Это создаёт ощущение вечности: человеческие страхи, надежды и сомнения остаются прежними, а литература объединяет эпохи, показывая, что вопросы, волнующие людей тысячу лет назад, остаются актуальными и сегодня.
Мифы — это не просто истории о богах и героях, а универсальный язык, через который литература говорит о вечных вещах: добре и зле, любви, верности и внутренней силе. Они дают возможность создавать новые сюжеты и героев, оживляя старые идеи для современного читателя. В этом и заключается их особенность: миф становится инструментом творчества, позволяя писателям строить новые миры, переосмысливать героев и через знакомые образы задавать вопросы, которые остаются актуальными для каждого поколения.