К 194-му дню рождения родоначальника импрессионизма собрали одежду российских брендов в стиле его картин
Эдуар Мане — фигура, без которой невозможно представить переход от классической живописи к современному искусству. В день рождения художника смотрим на его работы не только как на музейные шедевры, но и как на источник вдохновения для образов для тех, кто хочет почувствовать себя частью современного искусства.
«Бар в “Фоли-Бержер”»
Самая популярная картина Эдуара Мане и по совместительству одна из самых узнаваемых работ в мире была написана в 1882 году, незадолго до смерти художника. Сегодня она находится в галерее Курто в Лондоне. «Фоли-Бержер» — кабаре в Париже, которое Мане часто посещал и где делал наброски прямо во время представлений. Изначально композиция этой картины строилась вокруг простого диалога между барменшей и клиентом, однако в процессе работы сцена стала сложнее. На заднем плане появляется зеркало, отражающее толпу посетителей, заполняющих пространство шумом, движением и разговорами. На этом фоне девушка за стойкой выглядит отстраненной и погруженной в собственные мысли. Мане удалось передать почти физическое чувство одиночества внутри бурлящей толпы, живущей своей жизнью. Внимательные зрители заметят, что отражения и сами бутылки на мраморной стойке не совпадают, а героиня в зеркале повернута к мужчине, тогда как в «настоящем» пространстве она смотрит прямо на нас. Эти визуальные несоответствия размывают границу между реальностью и воображением, заставляя задуматься о том, что именно мы видим.
«Балкон»
Более ранняя работа «Балкон» была написана в 1868 году, в период, когда Мане активно общался с творческим сообществом Парижа. Именно тогда он познакомился с художницей Бертой Моризо, которая позировала ему для этой работы вместе со скрипачкой Фанни Клаус и художником Антуаном Гийеме. В глубине, почти растворяясь в темноте интерьера, можно различить Леона Коэллу Леенхоффа, приемного сына Мане. Сюжет «Балкона» во многом навеян картиной Франсиско Гойи «Махи на балконе», который был одним из любимых художников Эдуарда. Однако в своей работе он наполняет сцену совершенно иным настроением. Фигуры словно застыли между внутренним и внешним миром, между домом и улицей, между присутствием и отстраненностью.
Стоит отметить, что дамы на картине выглядят достаточно современно. Ни них можно увидеть изящные белые платья из легких тканей, которые сейчас можно переформатировать под трендовые ночные сорочки и модели из кружева. Также не стоит забывать и об аксессуарах, например, на одной из героинь картины можно заметить желтые перчатки и цветы в волосах, а у другой — кулон в виде сердца.
«Музыка в Тюильри»
Картину «Музыка в Тюильри», написанную в 1862 году, многие искусствоведы считают одной из первых работ с элементами импрессионизма. Но она важна не только по этой причине: картина предвосхищает одну из главных тем всего творчества Мане — праздный досуг. На полотне изображена толпа парижан, собравшихся на еженедельный концерт в саду Тюильри возле Лувра. При этом самих музыкантов не видно, из-за чего современники художника называли картину незавершенной и слишком праздной. На самом деле Мане сознательно смещает фокус с события на атмосферу. В толпе можно разглядеть его друзей и известных людей того времени — поэта Шарля Бодлера, композитора Жака Оффенбаха, а также самого художника, стоящего у левого края картины. Но визуальный акцент произведения — две женщины, которые сидят на стульях на переднем плане, они выделяются на фоне черно-зеленой толпы и сада своими бежево-желтыми одеждами с голубыми чепчиками — отличный способ привлечь внимание и в современных городских условиях. Сегодня работа находится в совместной собственности Лондонской национальной галереи и дублинской Hugh Lane Gallery.
Источник фото: социальные сети и официальные сайты брендов
Читайте также: 88 лет в цвете: вещи и аксессуары в оттенках картин Дэвида Хокни
Читайте также на FocusModa.Ru: