В мировой рок-музыке существует определённый ранг исполнителей и альбомов, обладающих статусом эталона эпохи, звучания и стиля, отражающих время и становящихся лейтмотивом поколения. Настроение и доминирующая тема записей не только определяют творчество исторического периода, но и обладают мощным коммерческим потенциалом, делая релиз востребованным в последующие годы и десятилетия. Рок-исполнители, выпустившие такие альбомы, навсегда вписали свои имена в историю страны, подняли её культурный уровень на международной арене, сформировали культ и стали законодателями музыкальной индустрии, на которых равняются молодые коллективы.
Примером могут служить популярные релизы: для Великобритании это альбомы «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» (дата выпуска – 26 мая 1967 года, номер по каталогу Parlophone – PMC 7027) The Beatles, «Led Zeppelin IV» (дата выпуска – 8 ноября 1971 года, номер по каталогу Atlantic – 2401012) Led Zeppelin, «The Dark Side Of The Moon» (дата выпуска – 24 марта 1973 года, номер по каталогу Harvest – SHVL 804 / 1E 064 o 05249) Pink Floyd, для США – «The Doors» (дата выпуска – 4 января 1967 года, номер по каталогу Elektra – EKL-4007) The Doors, «Hotel California» (дата выпуска – 8 декабря 1976 года, номер по каталогу - Asylum Records – 7E-1084) The Eagles, «Nevermind» (дата выпуска – 24 сентября 1991 года, номер по каталогу DGC – / Sub Pop – DGCD-24425) Nirvana. Для Австралии – «Back In Black» (дата выпуска – 11 августа 1980 года, номер по каталогу Albert Productions – APLP.046 / APLP-046) AC/DC, Франции – «Repression» (дата выхода – 30 мая 1980 года, номер по каталогу CBS – CBS 84318) Trust, Германии – «Love at First Sting» (дата выпуска – 13 февраля 1984 года, номер по каталогу Harvest – 1C 038-74 6025 1) Scorpions, СССР – «Кино» («Чёрный альбом», дата выпуска – 12 января 1991 года, номер по каталогу Метадиджитал) Кино и многих других.
Под влиянием именитых и ведущих групп мировой рок-сцены на протяжении 1960-1970-х годов в каждой стране формировалась собственная культура, которая зачастую смешивалась с местным фольклором, обычаями, традициями, укладом и образом жизни. Наиболее ярким и интересным явлением стала венгерская рок-музыка, характеризующаяся сочетанием народных мотивов с тенденциями западной формы. Музыканты часто смешивали уникальные идеи с заимствованными образцами, а вокальная подача на венгерском языке придавала их записям особую ауру и шарм, которые распространялись за пределами Венгерской Народной Республики (ВНР) в странах Восточного (социалистического) блока. Характерной чертой венгерских рок-коллективов стало исполнение собственного авторского материала на родном языке, а также постоянные попытки выхода на англоязычный рынок с записью версий песен на английском языке.
Первые венгерские группы, исполнявшие бит-музыку, появились ещё в начале 1960-х годов. Наиболее популярными коллективами считались Illés, Metró, Atlantis.
На вторую половину 1960-х и начало 1970-х годов пришёлся расцвет венгерского рока. В указанный период времени появилось большое количество рок-коллективов: Omega, Piramis, Skorpió, Fonográf и многие другие.
Однако самой быстро набирающей популярность в Венгрии и за её пределами стал коллектив Locomotiv GT, часто представленная под сокращёнными названиями LGT или Loksi («идущий впереди состава вагонов»). Её считали первой венгерской супергруппой, все участники которой уже получили широкую известность в составе других коллективо. Группа была основана в апреле 1971 года клавишником Габором Прессером (Presser Gábor) и ударником Йожефом Лауксом (Laux József) после раскола между участниками коллектива Omega. К ним присоединились гитарист Тамаш Барта (Tamás Barta) из ансамбля Hungaria и бас-гитарист, порой саксофонист, Карой Фрейнрейс (Frenreisz Károly) из Metró. Изначально проект рассматривался как разовое объединение музыкантов для участия в работе над альбомом «Zalatnay» (номер по каталогу Pepita – SLPX 17426), выпущенным в ноябре 1971 года венгерской поп-певицей и актрисой Шаролтой Залатнаи (Zalatnay Sarolta).
Совместная работа понравилась музыкантам, и они решили продолжить сотрудничество в рамках созданного рок-коллектива. После выпуска дебютной пластинки «Locomotiv GT» (дата выпуска – 11 декабря 1971 года, номер по каталогу Pepita – SLPX 17435), которая моментально заняла второе место в годовом национальном хит-параде «TOP10 Slágerlistá '71», коллектив быстро обрёл популярность у слушателей. Итогом роста интереса к коллективу Locomotiv GT стало их участие в международных музыкальных конкурсах и фестивалях.
25 и 27 ноября 1971 года Locomotiv GT с англоязычной песней «Touch Me, Love Me, Rock Me» выступил на Всемирном фестивале популярной песни «Yamaha Music Festival» в Токио. В период с 26 по 29 мая 1972 года коллектив принял участие в качестве единственной приглашенной из Европы рок-группы в рамках выступлений «Great Western Express Festival 1972» в Великобритании, где сыграл на равных с Atomic Rooster, The Faces, Genesis, Status Quo, The Beach Boys, Humble Pie, Nazareth, Vinegar Joe.
Ещё находясь в Великобритании, квартет приступает в лондонской студии «Air Studios», основанной в 1969 году знаменитым британским продюсером Джорджем Мартином (George Martin), к репетициям и записи второго студийного альбома «Ringasd El Magad» (дата выпуска – 15 июня 1972 года, номер по каталогу Pepita – SLPX 17449 / LPX 174490), работу над которым Locomotiv GT завершит уже в Будапеште. «Ringasd El Magad» повторит успех дебютного альбома и займет вторую строчку национальных рейтингов студийных альбомов Венгрии, но диск станет последним, записанным при участии бас-гитариста Кароя Фрейнрейса.
В 1973 году секретарь отдела агитации и пропаганды ЦК Венгерской социалистической рабочей партии (ВСРП) Карой Грос (Grósz Károly) поручил режиссёру Золтану Варкони (Zoltán Várkonyi) создать рок-оперу, критикующую западный образ жизни и культуру. Планировалось, что музыку напишут лидеры группы Illés Янош Броди (János Bródy) и Левенте Сёреньи (Levente Szörényi), но из-за явной политической подоплёки и агитационной составляющей музыканты отказались от проекта. Художественный руководитель и основной автор Locomotiv GT Габор Прессер решил взяться за проект, который получил название «Képzelt Riport Egy Amerikai Pop-Fesztiválról» (дата выпуска – 2 марта 1973 года, номер по каталогу Qualiton – SLPX 16579). Однако в разгар студийной сессии звукозаписей басист Карой Фрейнрейс также отказался от участия в работе по государственному заказу и покинул коллектив Locomotiv GT, а в январе 1973 года он создал собственную группу Skorpió, ориентированную исключительно на тяжёлый хард-рок.
Временно оставшись без бас-гитариста, коллектив начинает поиск нового музыканта, который по стилистике должен был больше подходить группе, чем Карой Фрейнрейс. Гитарист Тамаш Барта предлагает в качестве замены бывшего участника проектов Omega, Kex и Non-Stop - кандидатуру Тамаша Шомло (Somló Tamás).
В обновлённом составе группа выпускает записанный в июле 1973 года третий студийный альбом «Bummm! (Locomotiv GT III.)» на национальном языке (дата выпуска – декабрь 1973 года, номер по каталогу Pepita – SLPX 17467). На нём заметно изменился саунд коллектива в пользу более продуманных и выверенных аранжировок.
Пластинка «Bummm!» принесла Locomotiv GT настоящий успех и популярность на родине и за её пределами, включая Польшу, ГДР, Чехословакию. Коллективу удалось потеснить Omega с первых позиций в годовом национальном хит-параде «TOP10 Slágerlistá' 73».
В конце 1973 года Locomotiv GT возвращается в Великобританию на гастроли и приступает к записи первого англоязычного альбома «Locomotiv GT» (дата выпуска – апрель 1974 года, номер по каталогу Epic – EPC 80229, Epic – S EPC 80229). Рекорд-сессии проходят в декабре 1973 года в лондонских студиях «CBS Studios, London» и «De Lane Lea Music Centre» под руководством продюсера Джимми Миллера (Jimmy Miller) и звукоинженера Энди Джонса (Andy Johns). В записи композиции «She's Just 14» принял участие Джек Брюс (Jack Bruce). Альбом был издан исключительно в США, Великобритании, и Югославии. В Венгрии пластинка никогда не издавалась, так как правительство ВНР запретило её к продаже.
В 1974 году музыкальный ансамбль проводит успешный трёхмесячный тур по США и другим странам мира. Благодаря успеху у зарубежной публики и в знак протеста против запрета продаж англоязычного альбома на родине гитарист Тамаш Барта решает остаться в США и начать карьеру сольного исполнителя.
Когда трое остальных участников Locomotiv GT возвращаются на родину опустошёнными и измотанными, создатели коллектива Габор Прессер и Йожеф Лаукс рассматривали вариант временного прекращения деятельности группы. Однако на волне интереса со стороны венгерских средств массовой информации, обсуждений музыкантов на фоне запретов их музыки и эмиграции одного из ключевых участников, стимулируют начать поиски нового гитариста взамен ушедшего Тамаша Барты.
Музыканты обращают внимание на группу General, где основную роль играет амбициозный гитарист Янош Карачонь (Karácsony János). После некоторых раздумий он принимает предложение войти в состав Locomotiv GT. Новому составу требовалась проверка не только концертными выступлениями, которые основывались уже на известном публике материале, но и обязательным испытанием работой в студийных условиях, позволяющим проверить слаженность совместной игры и заинтересовать слушателей новыми композициями. Звучание коллектива с приходом Яноша Карачоня заметно изменилось: стилистика хард-рока стала мягче и была разбавлена музыкой соул, фанком, ритм-энд-блюзом.
Альбом получит название «Mindig magasabbra», что дословно на русский язык переводится, как «Всегда выше». Фраза используется в спорте и образовании Венгрии как призыв к постоянному личностному росту и преодолению трудностей на пути к успеху. Одноимённая композиция, давшая название всему диску, использовалась музыкантами Locomotiv GT в качестве основного девиза, желая превзойти всех представителей венгерского рока и эстрады, выпустив максимально качественный материал.
Основная часть альбома «Mindig magasabbra» записывалась в студийных помещениях венгерской государственной звукозаписывающей компании «Magyar Hanglemezgyártó Vállalat» («MHV»), расположенной в Будапеште. До 1989 года это был единственный в стране лейбл, обладавший полномочиями и разрешением на выпуск виниловых пластинок. Поскольку в указанный период студия была единственной государственной звукозаписывающей компанией в Венгрии, при записи нового альбома Locomotiv GT использовал современные профессиональные технологии. Во время работы ансамбль при поддержке продюсера Аттилы Апро (Apró Attila), звуковых инженеров Дьёрдя Ковача (Kovács György) и Эндре Раданьи (Radányi Endre) использовал шестнадцатидорожечный магнитофон, но запись велась на восемь дорожек. Музыканты оставляли остальной ряд для возможных студийных наложений. Участники группы не обладали большим опытом в задействовании многочисленных треков для записи и опирались на чутье, а не на чёткий план действий.
Запись проходила в напряжённой атмосфере, так как группе приходилось фактически заново доказывать свою жизнеспособность после ухода ключевого участника и срыва американского контракта в конце 1974 года.
Основная работа в студии завершилась весной, как раз перед началом гастролей и знаменитым выступлением группы на фестивале в парке «Табан» («Tabán») в ночь с 30 апреля на 1 мая 1975 года, где новые песни уже исполнялись вживую.
Дополнительные инструменты, эффекты, такие как пластинчатая реверберация и задержки, записывались отдельно в мае и июне 1975 года в студии звукозаписи при венгерской киностудии «Mafilm», основанной в 1948 году.
Центральная обложка и конверт были оформлены графическим дизайнером Дьёрдем Кемени (Kemény György), который использовал профессиональные студийные снимки группы, подготовленные фотографом Андрашом Алапфи (Alapfy András).
Дата выпуска альбома - 29 сентября 1975 года. Полный номер по каталогу MHV Pepita SLPX 17490. Пластинка заняла позицию № 1 в годовом национальном хит-параде «TOP10 Slágerlistá '75» Венгерской Народной Республики. В 2025 году альбом отметил свой пятидесятилетний юбилей.
Трек-лист альбома «Mindig magasabbra» рок-группы Locomotiv GT:
Oldal «A» / Сторона «A» / Side «А»:
01. «Intuitio molto furtivamente» / «Intuition» – 3:55
I. «Andante grazioso» (Presser Gábor)
II. «Vivace kalapaccio» (Laux József)
III. «Allegro, allegro» (Presser Gábor)
02. «Szólj rám, ha hangosan énekelek» / «Scold Me If I Sing Too Loudly» (Presser Gábor – Adamis Anna) – 4:57
03. «Arra mennék én» / «I'd Go That Way» (Presser Gábor) – 3:16
04. «Mindig magasabbra» / «Higher And Higher» (Presser Gábor – Laux József) – 3:50
05. «És jött a Doktor» / «And The Doctor Comes» (Presser Gábor) – 4:26
Oldal «B» / Сторона «Б» / Side «B»:
06. «Neked írom a dalt» / «I'm Writing The Song For You» (Presser Gábor) – 5:16
07. «Álomarcú lány» / «Dream Faced Girl» (Somló Tamás – Adamis Anna) – 4:43
08. «Nekem ne mondja senki» / «No-One Should Tell Me» (Somló Tamás – Adamis Anna) – 3:53
09. «Egy elfelejtett szó» / «A Forgotten Word» (Presser Gábor – Adamis Anna) – 4:02
10. «Ülök a járdán» / «I'm Sitting On The Pavement» (Somló Tamás – Adamis Anna) – 3:47
Продолжительность звучания пластинки - 42 минуты 23 секунды.
Состав музыкантов группы Locomotiv GT, сессионных участников, технического персонала, инженерной группы, указанных в реквизитах издания альбома:
- Габор Прессер (Presser Gábor): ведущий вокал, гармонии, фортепиано, рояль, эклектическое пианино марки «Fender», электрический клавикорд (клавинет), электроорган;
- Тамаш Шомло (Somló Tamás): ведущий вокал, гармонии, бас-гитара, альт-саксофон, электросаксофон, губная гармоника;
Разбор содержания альбома «Mindig magasabbra»: погружаемся в историю композиций, изучаем тексты, слушаем записи, смотрим видео.
Альбом «Mindig magasabbra» рок-группы Locomotiv GT открывается четырёхчастной инструментальной пьесой «Intuitio molto furtivamente» / «Intuition», состоящей из трёх частей: «Andante grazioso», «Vivace kalapaccio» и «Allegro, allegro». Авторами первой и третьей является Габор Прессер, что заметно по доминированию клавишных и атмосферным гармониям родес-пианино, а центральной - Йожеф Лаукс, построенной на чётком бите ударной установки. Композиция стала итогом длительных репетиций и импровизаций во время рекорд-сессии и изначально рассматривалась музыкантами в качестве первого номера, так как уместно формирует атмосферу всего альбома, демонстрируя слушателям изменения саунда квартета и новаторский подход к процессу записи материала.
Название трека, написанное в латинской (итальянской) стилистике, примерно переводится на русский язык как «очень скрытая интуиция». Это ёмко характеризует композицию, наполненную различными звуками, образами и тайнами, исполняемую музыкантами Locomotiv GT на интуитивном уровне с высоким профессионализмом.
В первую очередь, пьеса представляет собой инструментальную композицию, а не лирическое повествование, характерное для основных хитов коллектива. Она служит музыкальной демонстрацией технического мастерства и стилистического диапазона группы в период расцвета прогрессивного рока середины 1970-х годов.
Записанный весной 1975 года на студии «MHV», расположенной в Будапеште, трек «Intuitio molto furtivamente» сочетаёт в себе слияние жанров: от элементов прогрессивного рока, джаз-фьюжна и «белого фанка», которые становятся отличительными чертами саунда Locomotiv GT, заметно опережая другие венгерские коллективы.
Музыкальная структура мини-сюиты «Intuitio molto furtivamente» представлена в лучшем виде. Она начинается со звучания коровьих колокольчиков, которые музыканты позаимствовали у местных фермеров, чьи стада паслись на венгерских равнинах. Их звучание создаёт пасторальное и в то же время прогрессивное вступление композиции, которая переходит к гармониям фортепиано модели «Fender Rhodes Mark I Stage 73», сыгранным Габором Прессером в своей уникальной стилистике, удивлявшей своим мастерством даже британских коллег, включая Рика Уэйкмана (Rick Wakeman) и Винсента Крейна (Vincent Crane).
Завершается мини-сюита мощным риффом Яноша Карачоня, украшенным партией струнных инструментов и оркестровых наложений, записанных звукорежиссёром Дьёрдем Феком (Fék György) на венгерской киностудии «Mafilm».
После выхода альбома «Mindig magasabbra» музыкальные критики описывали первую композицию диска как «импровизационное упражнение» Locomotiv GT, призванное продемонстрировать художественное мастерство нового состава, в котором впервые появился гитарист Янош Карачони.
Проверяем интуицию при прослушивании «Intuitio molto furtivamente» / «Intuition»:
Помимо собственных проектов, группа Locomotiv GT активно работала в качестве приглашённых музыкантов (сайдменов), привлечённых другими исполнителями для записи песен и целых альбомов. Одним из таких «ответвлений» деятельности квартета стала постоянная работа с популярной венгерской певицей Кати Ковач (Kovács Kati), с которой было записано несколько альбомов.
В начале 1974 года музыканты квартета и Кати Ковач работали над её студийным альбомом «Kovács Kati (Kovács Kati És A Locomotiv GT)» (выпущен в марте 1974 года, номер по каталогу Pepita – SLPX 17472).
Для совместного проекта Габор Прессер написал ряд композиций, в том числе песню под названием «Szólj rám, ha hangosanénekelek» / «Scold Me If I Sing Too Loudly». Клавишник и лидер коллектива привлёк к созданию номера исполнительницу, актрису и профессионального поэта Анну Адамиш (Adamis Anna), которая была супругой барабанщика Йожефа Лаукса. Они поженились в 1967 году. В браке родились двое сыновей: Адам (Ádám) и Томаш (Tamás).
Анна Адамиш стала постоянным автором песен для музыкальных коллективов супруга, включая Omega и Locomotiv GT. Именно её перу принадлежит лирика знаменитой песни «Gyöngyhajú lány» («Девушка с жемчужными волосами») с альбома «10000 lépés» (дата выпуска – 10 октября 1969 года, номер по каталогу Qualiton – SLPX 17400 / LPX 17400).
Название композиции «Szólj rám, ha hangosan énekelek» на русский язык можно перевести как «Скажи мне, если я пою слишком громко». Красивая поэзия описывает прогулку молодого человека по улице. Он смотрит на лица людей и получает позитивные ответные взгляды. Герой наслаждается свободой, поёт песни во время прогулки и вспоминает свою возлюбленную, дарующую волнительные воспоминания.
Locomotiv GT работал над песней «Szólj rám, ha hangosanénekelek» в апреле 1975 года в студии «MHV» в перерывах между концертными выступлениями. Музыканты создали запоминающуюся аранжировку, сочетая в подаче фанк-джазовую стилистику. Родес-пианино, электромеханический орган «Хаммонда» и клавинет Габора Прессера на фоне ритм-секции Тамаша Шомло и Йожефа Лаукса идеально дополняют друг друга захватывающими синкопами.
Прогуливаемся под звуки «Szólj rám, ha hangosan énekelek» / «Scold Me If I Sing Too Loudly»:
В качестве основного и единственного автора композиции «Arra mennék én» / «I'd Go That Way» указан Габор Прессер, хотя известно, что поэтесса Анна Адамиш помогла музыканту с написанием текста. Лирика песни «Arra mennék én» (в переводе на русский язык «Я бы пошёл тем путём») наполнена философскими размышлениями о выборе жизненного пути и поиске свободы, что было характерно для поэтического стиля Анны Адамиш именно в период работы с Locomotiv GT. В песне описываются разные образные ситуации: ветер играет для героя, эхо говорит с ним, тишина пишет ему песню, ревёт ураган желания. Такое описание весьма соответствует произведениям поэтессы.
Запись «Arra mennék én» проходила в студии венгерской государственной звукозаписывающей компании «MHV» весной 1975 года. После нескольких попыток исполнить вокальную партию самостоятельно Габор Прессер предложил её бас-гитаристу группы Тамашу Шомло. Впервые на пластинке Locomotiv GT ударные Йожефа Лаукса звучат сдержанно, подчёркивая ритм трека, формируя особое настроение и атмосферу. Оркестровые наложения и партии струнной секции были записаны на венгерской киностудии «Mafilm» уже на финальном этапе работы над альбомом «Mindig magasabbra».
В целом песня представляет собой мелодичную балладу с элементами джаз-рока и характерным для Loksi звучанием саксофона и электропиано модели «Fender Rhodes».
Идём верной дорогой с композицией «Arra mennék én» / «I'd Go That Way»:
Одна из наиболее популярных и известных композиций «Mindig magasabbra» / «Higher And Higher» группы Locomotiv GT написана авторским дуэтом Габором Прессером и Йожефом Лауксом, основателями коллектива. Песня выросла из экспрессивной джем-сессии, когда музыканты подбадривали друг друга, задавая особый ритм и темп номеру.
Смысл песни «Mindig magasabbra» (на русский язык можно перевести «Всё выше») заключается в призыве к внутреннему росту, стойкости и бесконечному стремлению к своим мечтам, несмотря на трудности. Текст песни, полностью написанный Йожефом Лауксом, взывает «не вешать голову, что бы ни случилось» и «не опускать руки». Лирика подчеркивает, что человек не может позволить себе уставать, потому что путь ещё не окончен. Центральный мотив — «нужно идти» («menni kell»), так как желания ещё не достигнуты. Фраза «нужно уметь идти, если хочешь чего-то достичь» служит девизом всей композиции.
В контексте истории группы песня «Mindig magasabbra» и одноимённый альбом 1975 года символизировали новый этап. После ухода гитариста Тамаша Барты и провала планов по завоеванию американского рынка, песня стала своего рода манифестом возрождения группы в новом составе и их решимости продолжать творческий путь.
Гимн стремления к цели и самосовершенствования записан в период с марта по май 1975 года в студии «MHV». Музыкальная аранжировка подчёркивает этот оптимизм своим энергичным темпом и яркими партиями электропиано «Fender Rhodes» и альт-саксофона Тамаша Шомло.
Заглавный трек альбома знаменит элегантным сочетанием мощных гитарных риффов Яноша Карачоня и парящим звучанием электропианино «Fender Rhodes» Габора Прессера, несмотря на фоновое преобладание успокаивающих тремоло фортепианных клавишных. Гитарная подача Яноша Карачоня стилистически отсылает к инструментальной работе Эрика Клэптона (Eric Clapton) в композиции «Strange Brew» из альбома «Disraeli Gears» (дата выпуска – 2 ноября 1967 года, номер по каталогу Reaction – 594 003 / 594003) британского трио Cream.
Вокальная подача лидера Locomotiv GT, оформленная в многоголосье остальных участников коллектива, выводит песню «Mindig magasabbra» на такой высокий уровень, которому даже западным продвинутым коллективам достичь не удалось. Это настоящий шедевр мирового уровня, способный опровергнуть доводы скептиков, что в странах социалистического лагеря не умели играть настоящую рок-музыку. Данный пример показывает великолепное умение музыкантов квартета заставить материал работать с максимальной отдачей.
Поднимаемся выше и выше под гимн «Mindig magasabbra» / «Higher And Higher»:
Накал альбома «Mindig magasabbra» возрастает при прослушивании следующей звуковой дорожки - «És jött a Doktor» / «And The Doctor Comes», написанной Габором Прессером в 1974 году во время работы над альбомом «Kovács Kati (Kovács Kati És A Locomotiv GT)».
Произведение создано в стиле ритм-энд-блюза с элементами рок-энд-ролла и джаза, что выделяло его на фоне более прогрессивных или балладных треков альбома «Mindig magasabbra».
Композиция «És jött a Doktor» (в переводе с венгерского на русский язык — «И пришёл доктор») является одним из самых энергичных хитов Locomotiv GT, записанным в 1975 году в период рекорд-сессий альбома «Mindig magasabbra». Ироничный и оптимистичный трек повествует о том, что лучшим лекарством от любых болезней является музыка. В тексте упоминается реальный венгерский препарат того времени - «Fagifort».
Согласно сюжету произведения, герой попадает к врачу, который находит его очень больным. Медсестра пытается заставить его принимать лекарства и бросить курить. В ответ на все предписания молодой человек заявляет: «Музыка, музыка, мне нужна музыка!» («A zene, a zene, a zene kell!»). В итоге доктор признаёт его здоровым и разрешает посещать танцы.
Locomotiv GT изначально записывает «основную дорожку» («backing track») с ведущими партиями рок-инструментов, а позже на венгерской киностудии «Mafilm» готовятся дорожки с многочисленными наложениями медной секции (саксофон, тромбон, труба).
Особого внимания заслуживает басовая линия Тамаша Шомло, которая формирует основной ритмический рисунок и создаёт фон для многочисленных наложений инструментов и вокальной партии Габора Прессера. Его характерный хриплый голос в сочетании с энергичными партиями клавишных стали основой аранжировки песни.
Композиция отличается мощной духовой секцией и драйвовым ритмом, благодаря чему она стала обязательным номером концертных выступлений LGT на десятилетия вперёд. Песня считается одним из главных «гимнов» группы, прославляющих саму музыку. Она часто использовалась для финала концертов, чтобы вызвать публику на коллективные танцы.
Англоязычное название часто использовалось для живых выступлений за пределами Венгрии, например, на известном концерте в «Конгресс-холл» Варшавы 1975 года, где песня была представлена как «And The Doctor Came». Запись включена в альбом «Locomotiv GT In Warsaw» (выпущен в феврале 1976 года, номер по каталогу Polskie Nagrania Muza – SX 1384).
По истечении времени композиция стала настоящей классикой венгерской рок-музыки и пользовалась популярностью у простых слушателей по всему миру. Группа также исполнила её на масштабном прощальном концерте-выступлении на «Западном вокзале» («Nyugati pályaudvar») в Будапеште, который состоялся 17 мая 1992 года. Трек вошёл в «живой» альбом «Búcsúkoncert» (дата выхода – 14 сентября 1992 года, номер по каталогу Aréna Records – LP 101).
В 2023 году песня была включена в обновлённый сборник лучших произведений Габора Прессера под названием «LGT Válogatás I» (дата выпуска - 8 сентября 2023 года, номер по каталогу Hungaroton – HCD 71322).
Лечимся и поправляем здоровье под ритм «És jött a Doktor» / «And The Doctor Comes»:
Одна из самых известных композиций группы Locomotiv GT, открывающая вторую сторону виниловой пластинки «Mindig magasabbra», - песня «Nekedírom a dalt» / «I'm Writing The Song For You». Её написал Габор Прессер «из чувства гнева». По воспоминаниям самого музыканта, она родилась из злости и досады по результатам американских гастролей группы в 1974 году, когда гитарист Тамаш Барта решил остаться в США, что поставило существование Locomotiv GT под угрозу.
Первоначальный посыл композиции был адресован представителям власти и чиновникам культуры того времени, которые ограничивали свободу творчества. Габор Прессер хотел сказать: «Я пишу это не для вас» (отсюда и ироничное название, которое в контексте того времени могло читаться как «Я пишу это (для простых людей, а не) для тебя/вас»). Дословный перевод названия композиции «Neked írom a dalt» на русский язык - «Я пишу эту песню для тебя». В процессе работы над текстом песня превратилась из протестной в объединяющую. Она стала гимном сопричастности, адресованным каждому человеку: от продавца газет до матери и юной девушки.
Лирика представляет собой обращение музыканта к разным людям, которых он встречает в жизни. Смысл заключается в том, что музыка не существует в вакууме — она пишется для каждого конкретного человека, для «маленького героя» повседневности. Это интимный диалог, в котором автор просит у слушателя «всего одну минуту его жизни», чтобы разделить с ним эту мелодию.
Работа музыкантов Locomotiv GT по записи композиции «Neked írom a dalt» проходила в марте и апреле 1975 года в студии «MHV», расположенной на улице Роттенбиллер в Будапеште. Особые усилия проявил гитарист Янош Карачонь, который пытался доказать свою актуальность и нужность для группы. В этой связи он детально прорабатывал и тщательно репетировал гитарные партии песни, чтобы придать ей максимальную энергетику.
Песня «Neked írom a dalt» считается культовой классикой венгерской поп-рок музыки и посвящена глубокой связи между исполнителем и его аудиторией. Многие венгерские артисты, например Джимми Замбо (Zámbó Jimmy), позже исполняли свои кавер-версии этой композиции.
На английском языке она была выпущена под названием «I'm Writing The Song For You». Полноценная студийная версия с английским текстом готовилась для альбома «All Aboard» (номер по каталогу ABC Records – ABCD 860) для рынка США, но из-за цензурных и кадровых сложностей в итоге не была завершена и выпущена. Часть записанного материала была включена в компиляцию «Locomotiv GT '74 USA» (выпущена летом 1988 года, номер по каталогу Favorit – SLPM 37138), однако в её финальный трек-лист данная песня не вошла и остаётся неизданной. Концертная версия композиции представлена на альбоме «Locomotiv GT In Warsaw».
В 2025 году песня «Neked írom a dalt» отметила своё пятидесятилетие, оставаясь одной из самых исполняемых композиций в Венгрии. В честь этого юбилея национальное телевидение страны подготовило специальные рекламные ролики, которые транслировались во время юбилея альбома «Mindig magasabbra».
Слушаем «Neked írom a dalt» / «I'm Writing The Song For You»:
Одна из самых известных баллад в истории венгерского рока - «Álomarcú lány» / «Dream Faced Girl», ставшая визитной карточкой группы Locomotiv GT, моментально получила международную известность. Музыку к песне написал бас-гитарист коллектива Тамаш Шомло, а текст - Анна Адамиш. Изначально лидер коллектива Габор Прессер не рассматривал композицию в качестве возможного включения в релизы, но после обретения финальной формы номера и понимания её огромного потенциала, согласился поместить в альбом «Mindig magasabbra».
Песня создавалась в период трансформации коллектива и обновления состава, а приход Яноша Карачоня принёс более мягкое и лиричное звучание, ярко проявившееся именно в этой балладе.
В основе текста лежит образ «девушки из сна», олицетворяющей недостижимый идеал красоты и гармонии, что было характерно для поэтического стиля Анны Адамиш периода сотрудничества с Loksi.
Ранние репетиции «Álomarcú lány» относятся к январю-февралю 1975 года, но основная запись трека состоялась в апреле 1975 года в студии «MHV». На записи заметно распределение вокальных партий на три голоса между Тамашем Шомло, Яношом Карачонем и Габором Прессером. Работа проходила со сложностями, так как музыканты не сразу добились нужного композиционного звучания, постоянно выбиваясь из общего контекста гармоний.
Песня «Álomarcú lány» закрепила международный успех коллектива Locomotiv GT, активно стимулируя продажи альбома «Mindig magasabbra». Трек был издан в Польше отдельным синглом «Higher And Higher» / «Lady Of The Night» (выпуск – весна 1976 года, номер по каталогу Tonpress – S-55), который пользовался огромным спросом и активно поставлялся в Советский Союз.
Огромное влияние на успех песни «Álomarcú lány» оказал фильм «Кенгуру» («A kenguru», 1975 год) режиссёра Яноша Жомбояи (János Zsombolyai). Композиция стала одной из главных тем саундтрека, что сделало её всенародным хитом.
В период с 27 по 30 октября 1975 года группа Locomotiv GT в студии «Studio Dejvice», расположенной в городской части Дейвице, Прага, Чехословакия, перезаписала песню в англоязычной версии под названием «Lady Of The Night» для международного альбома «Locomotiv GT: Motor City Rock» (выпущен в декабре 1976 года, номер по каталогу Supraphon – 1 13 1920).
На 2026 год композиция сохраняет статус «золотой классики» Венгрии, её часто исполняют на памятных концертах и используют в телепередачах национального телевидения. Эта музыка будет вечной!
Мечтаем в компании «Álomarcú lány» / «Dream Faced Girl»:
Баллада «Álomarcú lány» была сразу включена в концертный репертуар коллектива. Одной из самых знаменитых «живых» версий является запись с масштабного концерта в будапештском парке «Табан» («Tabán») 1 мая 1976 года, которая позже транслировалась по венгерскому телевидению. Смотрим данный фрагмент выступления на канале «ЭКИРА»:
Еще одна яркая композиция под названием «Nekem ne mondja senki» / «No-One Should Tell Me» с данного знакового альбома, написана авторским дуэтом Тамаша Шомло и Анной Адамиш, как и «Álomarcú lány»
В переводе на русский язык название песни «Nekem ne mondja senki» - «Пусть никто мне не говорит» - довольно чётко отражает её суть и содержание. Текст Анны Адамиш носит философско-бунтарский характер. Строки о том, что «никто не должен говорить мне, что делать, даже после смерти», отражали настроение венгерской интеллигенции и молодежи того времени, стремившихся к внутренней свободе от идеологического контроля.
В музыкальном плане композиция «Nekem ne mondja senki» отражает переход группы к более сложному, прогрессивному звучанию и массивной аранжировке, наполненной элементами джаз-рока и фанка.
Когда звукоинженеры Дьёрдь Ковач и Эндре Раданьи фиксировали игру музыкантов Locomotiv GT на плёнку посредством оборудования студии «MHV», они пытались добиться нового уровня звука, который должен был полностью погрузить слушателя в атмосферу и настроения песни. Из-за этого было сделано множество дублей, которые порой не завершались, так как не соответствовали замыслу и высокому стандарту.
Структура номера построена на контрасте между куплетами с чётким ритмом и более открытым, мелодичным припевом, который легко запоминается и подхватывается аудиторией.
В отличие от меланхоличной «Álomarcú lány», эта композиция более динамична. Ведущий вокал в «Nekem ne mondja senki» принадлежит Тамашу Шомло. Песня исполняется в его характерной манере — энергичной, слегка ироничной и экспрессивной. Его голос здесь звучит как манифест уверенности и внутренней свободы. В основе композиции лежит плотная ритм-секция Йожефа Лаукса и Тамаша Шомло. Акцент сделан на «качающем» ритме, нетипичном для традиционной поп-музыки того времени. Янош Карачонь использует ритмичные гитарные вставки (в стиле фанк), а Габор Прессер дополняет звучание характерными пассажами на электропиано и органе «Хаммонда». Исполнение включает элементы софт-рока и джаза благодаря использованию саксофона (на котором часто играл сам Тамаш Шомло), что добавляет песне объёма и драйва.
Творческое взаимодействие этих музыкантов позволило создать плотный и уверенный саунд, который заметен в этой песне по сравнению с их ранними работами.
Поскольку Тамаш Шомло был основным вокалистом и автором музыки этой песни, он часто исполнял её на своих сольных концертах на протяжении всей жизни. Песня стала его своеобразной «визитной карточкой» благодаря бунтарскому тексту о личной свободе.
Взываем к личной свободе с песней «Nekem ne mondja senki» / «No-One Should Tell Me»:
Композиция «Egy elfelejtett szó» / «A Forgotten Word» была написана Габором Прессером и Анной Адамиш в ноябре 1974 года в Будапеште. Авторский тандем «Прессер – Адамиш» в то время работал очень плотно: лидер группы подбирал мелодию за фортепиано, пока поэтесса создавала текст, который должен был идеально ложиться на ритмику и передавать настроение музыки.
В этот период Габор Прессер всё больше отходил от агрессивного электромеханического органа «Хаммонда» в сторону акустического пианино и мягкого звучания электропиано. Клавишные уместно дополняли гитарные риффы Яноша Карачоня. Такое оформление трека позволило создать более доверительное звучание, которое и определило успех песни.
На текст сильно повлияла общая интеллектуальная атмосфера Венгрии середины 1970-х годов. Анна Адамиш заложила в песню тему отчуждения людей в большом городе. Под «забытым словом» подразумевалась искренность (часто трактуемая как слово «люблю» или «прости»), которую люди перестали произносить из-за гордости или спешки. Текст повествует об отчуждении, сумасшедшем ритме мира и утраченных человеческих ценностях. Метафора «забытого слова» для многих означает слова «я тебя люблю» или простое внимание друг к другу, которым мы часто пренебрегаем в серой повседневности.
Основная работа по записи композиции «Egy elfelejtett szó» проходила в студии «MHV» с марта по апрель 1975 года. Музыканты квартета старались придать аранжировке песни лаконичное звучание. Благодаря этому доминируют клавишные Габора Прессера, что подчеркивает меланхоличное, но в то же время полное надежды настроение. Лидер коллектива также исполняет основную ведущую вокальную партию. Его эмоциональный и характерный стиль сделал эту композицию незабываемой. На заднем плане ему вторят голоса Яноша Карачоня и Тамаша Шомло. Весьма стильно!
Песня «Egy elfelejtett szó» — одна из вершин лирической стороны творчества Locomotiv GT. На ней выросли целые поколения, и по сей день она остается одной из самых ротируемых венгерских песен на радио.
Слушаем «Egy elfelejtett szó» / «A Forgotten Word»:
Композиция «Ülök a járdán» / «I'm Sitting On The Pavement» — одна из наиболее ритмичных и запоминающихся песен группы Locomotiv GT, вошедшая в альбом «Mindig magasabbra».
Мелодия родилась у Тамаша Шомло после возвращения группы из США. Он был вдохновлён образами больших американских городов, архитектурой, зданиями, большими дорожными магистралями и развязками. Существует англоязычная версия этой композиции под названием «I Love You Frisco», что прямо отсылает к Сан-Франциско и впечатлениям музыкантов от Америки. Поэтесса Анна Адамиш помогла музыканту оформить его идеи в литературный текст, который описывает образ человека, спокойно сидящего на тротуаре. Венгерское название песни «Ülök a járdán» на русский язык можно перевести как «Я сижу на тротуаре».
В 1970-х годах подобный образ «свободного человека» был символом молодёжной контркультуры и неформального отношения к жизни, что было смелым заявлением для тогдашней социалистической Венгрии.
На создание песни повлияли американский фанк и ритм-энд-блюз тех лет. Она отличается чётким басовым рисунком и использованием духовых инструментов (на саксофоне играл сам Тамаш Шомло), что стало отличительной чертой обновлённого звучания Locomotiv GT образца 1975 года.
Основная сессия проходила в студиях венгерской государственной компании звукозаписи «MHV» в феврале – апреле 1975 года. Несмотря на статус главной рок-группы страны, музыканты работали в условиях ограниченных технологий. Запись велась на восьмиканальные звуковые дорожки, хотя оборудование предоставляло возможности расширения диапазона. Из-за этого от музыкантов коллектива требовалась высочайшая точность; как следствие, многие партии записывались «вживую» всей группой сразу, чтобы сохранить драйв и нужную энергетику.
За пультом находился инженер Дьёрдь Ковач, который считается архитектором классического звучания Locomotiv GT. Он сумел добиться «западного» качества звука, используя доступные в Венгрии технические ресурсы. Работа по записи песни «Ülök a járdán» проходила весьма интенсивно. «Основная дорожка» была записана за несколько недель.
Ведущую вокальную партию исполняет сам автор, чей хрипловатый и энергичный голос идеально подошёл к её «уличному» настроению, подобно композиции «Street Fighting Man» The Rolling Stones, которая вышла на сингле (номер по каталогу Decca – F.22825) и альбоме «Beggars Banquet» (Decca – LK 4955) в 1968 году.
После выхода альбома «Mindig magasabbra» композиция «Ülök a járdán» стала обязательным номером концертных выступлений коллектива. Она вошла в программу знаменитого «Прощального концерта» на Западном вокзале Будапешта. Данная запись вошла в двойной альбом «Búcsúkoncert» и документальную киноленту «Báj-báj Loksi» режиссёра Ивана Капитани (Iván Kapitány), премьера которой состоялась в декабре 1992 года.
Завершаем знакомство с альбомом «Mindig magasabbra» и слушаем «Ülök a járdán» / «I'm Sitting On The Pavement»:
После выпуска альбома «Mindig magasabbra» планировался англоязычный проект под рабочим названием «All Aboard» для рынка англоязычных стран, но релиз не состоялся.
Квартет, усилив состав «духовой» секцией - саксофонистом Ласло Дешем (Dés László) и тромбонистом Ласло Гёзом (Gőz László), - в течение года активно гастролирует по Венгрии и странам Восточной Европы: Чехословакии, ГДР, Румынии, Польше. Результатом аншлага в Варшаве стал концертный альбом «Locomotiv GT In Warsaw».
Итоговое заключение.
Альбом «Mindig magasabbra» группы Locomotiv GT является знаковым событием в истории венгерской рок-музыки. Выпущенный в сентябре 1975 года, он стал одним из первых релизов венгерских музыкантов, который достиг международного признания и остаётся коллекционным раритетом, классикой восточноевропейского рока. Альбом сочетает в себе экспериментальность звучания, мелодизм и актуальность социальной тематики песен, которые стали отражением эпохи перемен в Венгрии второй половины 1970-х годов, критикуя бюрократизм, пассивность населения и потребительские ценности. Тема поиска свободы и смысла жизни звучит особенно ярко, придавая альбому глубину и эмоциональную насыщенность.
Диск «Mindig magasabbra» содержит хиты с глубокими текстами, такие как «Álomarcú lány» и «Neked írom a dalt», а инструментальная мини-сюита «Intuitio molto furtivamente» ценится за бессловесное музыкальное повествование и атмосферную глубину. Релиз демонстрирует переход музыкантов Locomotiv GT от прогрессивного рока к смеси джаз-рока, фанка и поп-рока.
Пластинка «Mindig magasabbra» становится символом поколения венгров, живших в условиях социалистического построения общественной модели. Песни вдохновили многих молодых исполнителей и слушателей, повлияв на формирование музыкальной сцены последующих десятилетий. Сегодня альбом воспринимается как важная страница в истории венгерской культуры и мирового рока.
Варианты изданий.
По данным интернет-ресурса Discogs, альбом «Mindig magasabbra» 1975 года рок-группы Locomotiv GT издан в девяти вариантах. Рассмотрим некоторые из них, включая релизы на виниловой пластинке, компакт-диске и цифровой релиз.
1. Locomotiv GT: «Mindig Magasabbra». Hungarian 1975 Black Vinyl 12” Stereo LP. Pepita – SLPX 17490.
Оригинальное первое венгерское издание альбома «Mindig Magasabbra» группы Locomotiv GT, выпущенное в сентябре 1975 года на лейбле «Pepita» для внутреннего рынка, что заметно по названиям композиций на родном языке музыкантов.
Матрицу для дальнейшего тиражирования пластинок изготовил венгерский звукорежиссер государственного лейбла «MHV» Оливер Эрно (Ernőffy Olivér), который первым в Венгрии начал работать со стереозвуком в начале 1960-х годов. Именно его маркировка инициалами «*E0*» обозначен каждый диск тиража, изготовленный на местных заводах.
Качество винилового диска отличное. Даже спустя пятьдесят лет звучание оригинального релиза «Mindig Magasabbra» отличается рядом положительных особенностей, характерных для аналоговых записей тех времён. Прежде всего, аналоговая запись передаёт тёплую атмосферу и богатый звуковой спектр инструментов, придающий музыке особую выразительность и натуральность.
Благодаря особенностям студийной аппаратуры и техники записи студий «MHV» и «Mafilm» слушатель ощущает пространство помещений, где записывались композиции. Это формирует эффект присутствия и погружённости в музыку.
Саунд пластинки обладает глубиной и энергией, подчёркивая виртуозность игры музыкантов, которые на записи использовали оборудование тех лет, включая микрофоны и усилители, создававшие уникальный оттенок звуку, делая каждую композицию живой и естественной. Несмотря на то что динамическая компрессия была минимальной, некоторые инструменты могут казаться менее чёткими из-за ограниченного диапазона частот.
За годы эксплуатации пластинки появились незначительные шумы, щелчки и потрескивания, характерные для винила, однако такие штрихи лишь усиливают ощущение аутентичности и уникальности записи. Указанные особенности делают прослушивание оригинала уникальным опытом, позволяя оценить мастерство музыкантов и инженеров звукозаписи той эпохи. Подобный вариант альбома «Mindig Magasabbra» на виниловой пластинке станет уникальным эталоном коллекции любого меломана.
2. Locomotiv GT: «Mindig Magasabbra». Hungarian 1992 CD Stereo Album. Hungaroton-Gong – HCD 37531 (92/M-006) / Mega – MHV SLPX 17490. A Locomotiv GT. Összes Nagylemeze – M-006.
В 1992 году лейблы «Hungaroton-Gong» и «Mega» начали кампанию переизданий дискографий представителей классического венгерского рока, включая подборку альбомов группы Locomotiv GT. Диск «Mindig Magasabbra» стал одним из релизов в серии «Locomotiv GT. Все пластинки» («A Locomotiv GT. Összes Nagylemeze»). Он был издан как в составе коробочных подборок, содержащих несколько альбомов квартета одного периода, так и в качестве самостоятельного (отдельного) издания.
Оцифровкой оригинальных мастер-лент 1975 года занималась венгерская компания «Hungaroton Records Kft.», а производством физических копий – предприятие «VTCD», расположенное в городе Секешфехервар, Венгрия. Мастеринг сбалансирован по уровню громкости, усиливает микродинамику и повышает общий комфорт восприятия музыки, но часть аналоговой атмосферы утрачена.
Переход от виниловой пластинки к формату CD привнёс значительные изменения в качество и восприятие звучания альбома «Mindig Magasabbra». Компакт-диск обеспечивает большую точность воспроизведения звука, исключая физические недостатки винила, такие как шум, царапины и износ поверхности. С учётом того, что новые переиздания наследия Locomotiv GT отсутствуют, а старые выпуски постепенно изнашиваются и выходят из оборота, цифровой формат представляется наиболее объективным вариантом прослушивания записей группы.
Звук на компакт-дисках воспроизводится одинаково качественно независимо от количества прослушиваний, что сохраняет целостность музыкального произведения. Данный формат позволяет сохранить больше деталей в низких и высоких частотах, улучшая общую разборчивость и прозрачность звука. Ограничения стандарта CD (частота дискретизации 44,1 кГц, глубина квантования 16 бит) влияют на возможности передачи нюансов высокочастотных гармоник и тонких оттенков звучания, но способны полностью удовлетворить потребности простого слушателя.
3. Locomotiv GT: «Mindig Magasabbra». Worldwide, 2022. 10 x 16-Bit/44.1 kHz FLAC Stereo files. © & ℗ 1992 Hungaroton.
Современные цифровые версии альбома «Mindig magasabbra» группы Locomotiv GT, доступные онлайн и на цифровых носителях, предлагают новые перспективы для знакомства с творчеством коллектива, прежде всего за счёт доступности, удобства использования и воспроизведения.
Песни альбома «Mindig magasabbra» представлены не на всех платформах, но ключевые сервисы, такие как «Qobuz», «Deezer», «Apple» предлагают контент в стандартном разрешении 44,1 кГц на 16 бит, что даёт основания утверждать об использовании мастеринга начала 1990-х годов.
Безусловно, такой цифровой формат даёт возможность самостоятельной обработки звукового ряда посредством современного программного обеспечения, позволяющего настраивать эквалайзеры, регулировать объём каналов и улучшать качество звука согласно личным предпочтениям, но в таком случае конечный результат будет далёк от оригинального замысла музыкантов.
С учётом того, что онлайн-платформы и стриминговые сервисы не могут предложить уникальный контент в аудиоформате высокого разрешения («Hi-Res»), лучше остановить свой выбор на физических релизах (см. позиции №№ 1 и 2 обзора), которые помимо аутентичного звучания могут, подарить эстетические эмоции от физического ощущения.
«Качество венгерской песни ни в музыке, ни в представлении не подлежит сомнению, как и любых других песен страны, только её аудитория намного уже понимает это», - Габор Прессер.
Общий итог: 89 баллов из 100 возможных.
Дополнительная информация об альбоме «Mindig magasabbra» 1975 года венгерской рок-группы Locomotiv GT: