Возвращаемся к подведению итогов прошлого года и продолжаем разбирать самые заметные метал-релизы. Во второй части вас ожидает ещё одна порция альбомов, которые задали тон 2025 году, расширили жанровые рамки или просто надолго застряли в плейлистах. Продолжаем:
Blackbraid – Blackbraid III (8 августа)
Blackbraid III следует траектории сольного проекта Sgah'gahsowáh, развивая все ключевые аспекты, за которые Blackbraid успели полюбить за предыдущие релизы. Альбом звучит масштабно и уверенно, делая заметный акцент на гитарные соло, которые стали ещё выразительнее и органичнее вписаны в общее полотно атмосферного блэк метала. Почти час хронометража проходит на одном дыхании: тремоло-риффы, бластбиты, мелодические ходы и фольклорные штрихи формируют эпичное повествование без проходных моментов. В конечном итоге Blackbraid III воспринимается как полноценная и выверенная работа, способная одинаково заинтересовать как давних поклонников проекта, так и новых слушателей. Альбом идеально балансирует между агрессией и мелодикой, не теряя художественной выразительности и сюжетной целостности. Это сильное продолжение дискографии Blackbraid и очередное доказательство того, что проект остаётся одной из самых заметных и самобытных фигур современной блэк метал сцены.
Farseer – Portals To Cosmic Womb (22 августа)
На Portals to Cosmic Womb американская формация Farseer заметно меняет вектор: психоделический стоунер уходит на второй план, уступая месту плотному прогрессивному сладжу с пост-металической окраской. Альбом звучит собраннее и строже, без лишних инструментальных блужданий, делая ставку на мрачную атмосферу, массивные риффы и напористый гроул. Музыка развивается волнообразно – от сокрушительных атак до тонких, почти медитативных эпизодов, где ритм-секция и гитары работают как единый механизм. При этом пластинка захватывает внимание не отдельными приёмами, а цельной драматургией: композиции запоминаются, постепенно раскрываются при повторных прослушиваниях и формируют ощущение продуманного музыкального путешествия. Несмотря на небольшие вопросы к финальной расстановке треков, Portals to Cosmic Womb звучит как серьёзная заявка – Farseer выходят за рамки "перспективной группы" и уверенно встраиваются в современную прогрессивную сцену Чикаго, оставляя после себя приятное чувство, что за дискографией квартета стоит следить дальше.
Feuerschwanz – Knightclub (22 августа)
Альбом Knightclub фиксирует нынешний пик популярности Feuerschwanz и их окончательное превращение в одну из ключевых сил современной фолк и пауэр метал сцены. Заглавный трек сразу задаёт тон пластинке: без раскачки, с мощным ритмом, мгновенно цепляющим припевом и лёгкими фольклорными вкраплениями. Группа находит баланс между фестивальной энергетикой, намеренной провокацией и продуманным поп-чутьём, что подчёркивает как неожиданные коллаборации, так и ироничные ходы типа кавера на Gangnam Style. При этом Knightclub не ограничивается развлекательной стороной. В треклисте хватает меланхоличных и более серьёзных моментов, эпических гимнов и тематических композиций, от викингской романтики до фэнтезийных образов. Альбом звучит цельно, отполировано и увереннее предыдущих работ, демонстрируя рост группы как в композиционном плане, так и в подаче материала. В итоге Feuerschwanz подтверждают свой статус фестивальных хедлайнеров и доказывают, что их успех – вовсе не случайность, а результат зрелого и выверенного творческого курса.
Grenadier – Wolves of the Trench (5 сентября)
Канадцы Grenadier продолжают идти своим путём, демонстрируя, каким может быть мелодичный дэт метал за пределами гётеборгских клише. После удачного дебюта Trumpets Blare In Blazing Glory (2022) группа заметно подтянула и звук, и композиционное мастерство: материал стал чище, плотнее и мощнее, сохранив при этом акцент на триумфальных хэви метал риффах и агрессивной дэт метал основе. Альбом Wolves Of The Trench звучит более профессионально и собранно, чем предшественник, и это сразу чувствуется в динамике и подаче. В музыкальном плане релиз представляет собой логичное развитие идей дебюта – без радикальных экспериментов, но с аккуратными штрихами элементов мелодичного блэк метала и редких вокальных вариаций. Wolves Of The Trench цепляет не новизной, а уверенностью и беспощадными номерами: короткий хронометраж, запоминающиеся риффы и эффектные соло делают альбом лаконичным и увлекательным от начала и до конца.
Helstar – The Devil’s Masquerade (12 сентября)
The Devil’s Masquerade стал для Helstar редким случаем настоящего возвращения к форме, а не просто ностальгическим жестом. Альбом ловко опирается на наследие восьмидесятых, от духа Nosferatu (1989) до прогрессивных наработок конца десятилетия, но звучит живо и хищно, без ощущения музейного экспоната. Риффы жёсткие и подвижные, композиции компактные и насыщенные, а материал держит высокий темп от начала до финала, не распадаясь на удачные и проходные треки. Отдельного внимания заслуживает Джеймс Ривера: его голос по-прежнему узнаваем и внушителен, пусть и с иным балансом между агрессией и контролем. Гитарный дуэт Баррагана и ДеЛеона добавляет альбому и тяжесть, и технический блеск, не скатываясь в пустую демонстрацию навыков. В результате The Devil’s Masquerade звучит как сильная, осмысленная работа, которая уважает прошлое Helstar, но не живёт только им – и потому одинаково убедительна и для давних поклонников, и для тех, кто только открывает группу.
Igorrr – Amen (19 сентября)
Amen представляет собой пятый полноформатник Igorrr и закономерный этап эволюции проекта Готье Серра. Развивая идеи Spirituality and Distortion (2020), пластинка звучит более цельно и выверено благодаря сотрудничеству полноценного состава и использованию хора. Барочные и литургические мотивы здесь не просто экзотический элемент, а фундамент, на котором строится сложное переплетение дэта и блэк метала, электроники, брейккора и академической музыки. Альбом производит впечатление мрачного, почти ритуального действа, в котором хаос подчинён строгой внутренней логике. При всей серьёзности звучания Igorrr не отказывается от фирменного абсурда: резкие жанровые скачки, гротескные вставки и экстремальные контрасты по-прежнему занимают важное место. Однако Amen воспринимается не как набор безумных трюков, а как зрелая, продуманная работа – тяжёлая, завораживающая и органичная. Это убедительное подтверждение уникальности проекта и один из самых значимых релизов в дискографии Igorrr, способный как оттолкнуть неподготовленного слушателя, так и глубоко впечатлить тех, кто готов принять его радикальный язык.
Terra Atlantica – Oceans (26 сентября)
Terra Atlantica вернулись с альбомом Oceans, полностью погружённым в морскую романтику, пиратскую эстетику и дух приключений. Музыкально группа остаётся верна себе: это классический мелодичный пауэр метал с обилием запоминающихся припевов, оркестровок и приподнятого, почти театрального настроения. Лирика не выходит за рамки привычных жанровых образов, поэтому основное внимание здесь неизбежно сосредоточено на музыке – энергичной, насыщенной и ориентированной на поклонников "золотой эпохи" пауэр метала начала 2000-х. Альбом изобилует цепкими гимнами и мелодиями: от стремительных боевиков и фольклорных мотивов до эпических и балладных композиций, удачно поддерживающих морскую концепцию. В итоге Oceans не предлагает жанровых откровений, но берёт качеством исполнения и атмосферой. Это добротный, увлекательный релиз, который наверняка порадует поклонников мелодичного пауэр метала, несмотря на нехватку ярко выраженной индивидуальности.
Hooded Menace – Lachrymose Monuments of Obscuration (3 октября)
Седьмой альбом Lachrymose Monuments of Obscuration в исполнении Hooded Menace демонстрирует финскую группу как одну из редких опор андеграундного метала, уверенно стоящих между дэт/думом, трэшем и классическим хэви. Музыканты по-прежнему опираются на свою любовь к хоррор-эстетике и мрачной атмосфере, но заметно усиливают влияние метала 80-х: галопирующие ритмы, обжигающие соло и выразительная мелодика придают материалу неожиданную динамику и масштаб. Альбом сочетает тяжеловесные думовые фрагменты, жёсткие трэшевые атаки и элементы мелодичного дэт метала, не распадаясь при этом на разрозненные стили. От плотных, суровых риффов до более атмосферных и даже эпичных моментов, пластинка звучит довольно органично, постоянно меняя настроение, но сохраняя узнаваемый почерк группы. Lachrymose Monuments of Obscuration – это не просто набор жанровых приёмов, а продуманная и выразительная работа, подтверждающая высокий уровень мастерства Hooded Menace.
Evoken – Mendacium (17 октября)
Evoken вернулись со своим седьмым лонгплеем Mendacium – массивным, мрачным и предельно неторопливым полотном фьюнерал дум/дэта. Группа остаётся верна себе: затянутые композиции, давящие дум-риффы, тягучий гроулинг, призрачные клавишные и всепроникающее чувство безысходности. Это не поиск новых форм, а переосмысление знакомых элементов, доведённых до привычного для Evoken монументального масштаба. Правда, при всей атмосферной силе и профессионализме Mendacium страдает от избыточной продолжительности и нехватки динамики: многие треки кажутся затянутыми, а напряжение нередко рассеивается в медитативных, почти spa-фрагментах. К лучшим моментам можно отнести более плотные и угрожающие композиции, где тяжесть действительно давит и держит внимание. В результате американцы представили добротный, но излишне сдержанный релиз, рассчитанный прежде всего на преданных поклонников жанра и самой группы.
Wings of Steel – Winds of Time (17 октября)
Вторым альбомом Winds Of Time американцы Wings Of Steel снова подтверждают свой статус одной из самых ярких групп сцены NWOTHM. Сохраняя верность классическому хэви и пауэр металу 80-х, группа развивает идеи дебюта Gates of Twilight (2023), делая упор на мощные гимновые риффы, высокую динамику и впечатляющий уровень композиторской зрелости. Вдохновение Crimson Glory, Judas Priest, Warlord и Helloween здесь не маскируется, но подаётся с искренней энергией и редкой аутентичностью. Ключевым элементом альбома остаётся феноменальный вокал Лео Уннермарка, уверенно балансирующий между стадионной патетикой, драматизмом баллад и напором классического хэви метала. Winds Of Time звучит разнообразно и технически безупречно, превосходя дебют как по исполнению, так и по продакшну. Это не попытка изобрести жанр заново, а почти образцовый пример того, каким должен быть современный традиционный хэви метал – мощный, запоминающийся и честный!
Psychonaut – World Maker (24 октября)
На World Maker бельгийцы Psychonaut окончательно закрепляют за собой репутацию одной из самых вдумчивых и зрелых групп современного прогрессивного пост-метала. Альбом звучит менее прямолинейно, чем Violate Consensus Reality (2022), и менее мрачно, чем Unfold the God Man (2018), но именно в этом балансе раскрывается его сила: психоделическая широта, органичные ритмы, плавные переходы и композиции, которые развиваются медленно, но методично. Музыка здесь живёт собственной жизнью, естественно перетекая от тяжёлых, монументальных риффов к созерцательным, почти медитативным фрагментам. Главное отличие World Maker заключается в утончённом сонграйтинге и яркой эмоциональной окраске. Альбом требует времени и внимания, но щедро вознаграждает за терпение: с каждым прослушиванием он раскрывается глубже, обретая новые оттенки смысла и настроения. Это личная, трогательная и по-настоящему душевная работа, в которой Psychonaut удалось соединить мощь и хрупкость, надежду и утрату. World Maker становится не просто очередным релизом в дискографии трио, а пластинкой, которая растёт вместе со слушателем и остаётся с ним надолго.
Ronnie Romero – Backbone (24 октября)
Ronnie Romero с альбомом Backbone подводит логичную черту под всем своим богатым опытом в хард-роке. За плечами – сотрудничество с Rainbow, Michael Schenker Group, Lords of Black, The Ferrymen, Sunstorm и Elegant Weapons, и всё это слышно в музыке: классический хард-рок, пропитанный духом 70-80-х, без оглядки на моду и компромиссы. Backbone звучит как настоящий манифест артиста, который точно знает, кем он является. Музыкально релиз опирается на проверенные временем формулы: диовская мощь заглавного трека, стадионный размах Bring The Rock, винтажная балладная лирика Lost In Time и мелодичный напор в духе Deep Purple и Whitesnake. При этом главным элементом остаётся сам Ромеро – его голос одинаково убедителен в эпике, мелодике и прямолинейном рок-н-ролльном драйве. Вывод: Backbone представляет собой мощный и вдохновляющий хард-рок альбом, собравший в себе всё лучшее из творческого пути Ронни Ромеро.
Lamp of Murmuur – The Dreaming Prince in Ecstasy (14 ноября)
Проект Lamp of Murmuur под руководством загадочного M. прошёл путь от сырых демо до одного из самых выразительных имён современного блэк метала. Ранние альбомы показали редкое сочетание верности примитивной эстетике жанра и стремления к расширению звучания, а с Saturnian Bloodstorm (2023) стало очевидно, что это не просто андеграундный проект, а серьёзное художественное высказывание со своей атмосферой и фирменной подачей. The Dreaming Prince in Ecstasy выводит Lamp of Murmuur на новый уровень, соединяя ледяную ярость блэка, симфоническую масштабность и пост-панковскую меланхолию в едином, продуманном звучании. Альбом балансирует между триумфом и страданием, экстремальностью и готической возвышенностью, создавая атмосферу духовного поиска и внутренней трансформации. Здесь нет разрозненных экспериментов – вместо этого возникает полноценная эпическая форма, в которой агрессия, мелодия и мрачная романтика гармонично сосуществуют. Это смелый шаг вперёд и одна из самых значимых работ проекта, выходящая далеко за рамки привычного андеграунда.
Depravity – Bestial Possession (21 ноября)
Bestial Possession – это точка, в которой Depravity окончательно сливают воедино ярость ранних работ и более изощрённый подход к структуре композиций. Лонгплей звучит плотнее и злее, чем прежде, но при этом выигрывает за счёт цепких риффов, гибких ритмических решений и характерного вокала, который мгновенно выдаёт группу. Материал не уходит в стерильный техно-дэт, сохраняя первобытную агрессию и ощутимый грув, рассчитанный как на слэм, так и на внимательное прослушивание. При всей экстремальности пластинка неожиданно легко заходит: Depravity умело балансируют между разрушительной прямотой и продуманной композиционной стратегией. Да, отдельные треки заметно перетягивают внимание на себя, но это скорее подчёркивает общий уровень альбома, чем вредит ему. В итоге Bestial Possession выглядит как самый впечатляющий релиз австралийской формации на сегодняшний день – достойная уважения работа, которая уверенно закрепляет Depravity среди заметных и по-настоящему интересных представителей современного дэт метала.
Blood Red Throne – Slitskin (5 декабря)
Blood Red Throne в очередной раз подтверждают свою репутацию одной из самых стабильных и беспощадных дэт метал машин. Двенадцатый релиз Siltskin звучит как концентрированная квинтэссенция всего, за что ценят группу: предельная агрессия, безостановочный напор и ощущение тотального разрушения. Состав, знакомый по Nonagon (2024), работает как отлаженный механизм – гортанный вокал, плотные риффы и давящая ритм-секция сливаются в одну непрерывную атаку. При всей жестокости Siltskin не сводится к монотонному насилию: точечные мелодические штрихи и мрачная атмосфера добавляют объёма и не дают альбому провалиться в однообразие. Blood Red Throne не пытаются изобрести дэт метал заново – они просто идеально знают то, что успешно работает, и доводят это до максимума. Итог: норвежцы представили мощный, уверенный лонгплей, который одинаково убедителен как для поклонников олдскула, так и для современной экстремальной сцены, а заодно и один из самых крепких дэт метал релизов прошлого года.
Sakis Tolis – Everything Comes to an End (9 декабря)
Sakis Tolis вернулся с третьим сольником Everything Comes to an End – глубоко личным и полностью независимым релизом, опубликованным напрямую через его официальные каналы. Музыкант здесь балансирует между мрачной экстремальной традицией и более мелодичным, интроспективным подходом, превращая альбом в цельный художественный монолог. Восемь треков за полчаса выстраивают монументальное, кинематографичное полотно, где воинственная энергия сочетается с эпичностью и строгой выразительностью. Толис контролирует почти все аспекты записи – от музыки и текстов до инструментов и вокала, что придаёт релизу авторскую целостность и узнаваемый характер. От мощных гимнов до заглавного трека, в котором сходятся масштаб, суровая мелодика и харизматичная подача, Everything Comes to an End звучит как концентрат фирменного стиля музыканта: сильный, прямолинейный и без компромиссов. Это не эксперимент ради новизны, а уверенное продолжение творческой линии, за которую ценят и Rotting Christ, и сольные работы Сакиса Толиса.
Sun Of The Suns – Entanglement (12 декабря)
Entanglement представляет собой масштабное и продуманное продолжение TIIT (2021), в котором Sun Of The Suns окончательно оформляют свой космический прогрессивный техно-дэт как связную и завершённую концепцию. Структура релиза выстроена в единую звуковую траекторию: от атмосферных инструментальных вступлений до плотных, насыщенных композиций с резкими ритмическими сдвигами, сложной гитарной архитектурой и выразительным вокалом. Участие Франческо Паоли из Fleshgod Apocalypse придаёт материалу монументальность и фактурность, а обилие деталей делает каждое повторное прослушивание чуть иным, чем предыдущее. При всей технической насыщенности альбом не теряется в холодной демонстрации навыков: здесь хватает эмоций, драматургии и запоминающихся моментов – от кинематографических пауз до внезапных всплесков агрессии и редких, но эффектных чистых вокальных фрагментов. Entanglement уверенно балансирует между экстремальностью и доступностью, не скатываясь в бесполезную формулу, а оставляет ощущение действительно достойного релиза – не просто сильного жанрового альбома, а работы с собственным почерком и амбициями, далеко выходящими за рамки сцены.
Остаётся добавить, что 2025 год оказался щедрым на сильные и разноплановые метал-релизы, и эта подборка – лишь часть общей картины, ведь он выдался насыщенным и разноcторонним, подарив немало работ, к которым хочется возвращаться. Также напоминаем, что многие альбомы уже получили развёрнутые обзоры, которые собраны в отдельной подборке канала. Приятно осознавать, что прошедший год наглядно показал, насколько разнообразной и живой остаётся метал-сцена. Он не только напомнил о силе ветеранов, но и обозначил новые имена и направления. Примечательно, что 2026 год уже стартовал на высоких оборотах – только первый месяц принёс целую волну интересных и многообещающих релизов. Будем надеяться, что темп сохранится, и новый год окажется как минимум не слабее предыдущего!
©Автор: Валентина Катышева