Как мы приходим к увлечению живописью? Пути приобщения к этому миру прекрасного могут быть разнообразными. Но как правило, открытие это происходит еще в молодом возрасте. Первые детские и юношеские впечатления, как утверждают психологи, самые яркие и оставляют свой след на многие годы, а подчас и на всю жизнь.
Первое мое знакомство с живописью Карла Брюллова предоставили художественные альбомы. Яркие, выразительные, насыщенные энергетикой художника картины запомнились и требовали продолжения этого знакомства.
Но интерес возник не только к полотнам, но и к личности автора полюбившихся картин. Здесь подключилась и система образования, частью программы которой было знакомство с искусством вообще и с живописью в частности. Мне повезло, получилось два в одном, совмещала приятное с полезным.
Карл Павлович Брюллов учился живописи в Императорской Академии художеств. Санкт-Петербург стал местом приобретения художественных навыков и основ в профессиональном формировании Брюллова. Но впереди была поездка в Италию, которая стала местом его вдохновения.
И вот Карл Брюлло, именно так звучала его фамилия до окончания академии художеств в Санкт-Петербурге, получает золотую медаль за выпускную картину и право на пенсионерскую поездку в Италию. В 1822 году Карл с русифицированной фамилией Брюллов, которую ему изменили в связи с соизволением Александра I на художественную поездку за границу, начинает новый этап своей жизни.
Художник пишет природу Италии, сцены из народной жизни. Но наибольшую известность Брюллову принесли его портреты итальянской знати и своих соотечественников.
Специалисты в этих работах находят элементы и классицизма, и реализма, и барокко. Наверно, эклектика (как сказали бы сегодня) и становится визитной карточкой работ художника. Ему сложно оставаться в рамках какого-то одного направления или стиля. Полотна притягивают взгляд, они наполнены светом, игрой оттенков и блеском. Соглашусь с теми, кто упоминает гламур и глянец. Здесь без этого не обойтись. Но все это гениально.
Брюллов в Италии познакомился с графиней Юлией Самойловой, это произошло приблизительно в 1827 году. Встреча стала для художника весьма знаменательной. Сохранилась их переписка и главное, в данном случае, большое количество портретов этой русской аристократки, которая стала многолетней покровительницей и моделью Карла Брюллова.
Ну и конечно, незабываемое, мощное впечатление оставляет знаменитое огромное полотно "Последний день Помпеи", которое хранится в Русском музее в Петербурге. Катастрофическое извержение Везувия в 79 году новой эры и гибель древнеримского города Помпеи будто разворачивается перед нашими глазами. Многофигурная композиция создает образы людей, на лицах которых читаешь и отчаяние, и страх, и стремление защитить близких. Художник работал над картиной в течении шести лет. За этот шедевр Брюллов был удостоен лаврового венка и звания "первой кисти государства".
И еще об одном шедевре, который я разглядела уже в зрелом возрасте. Кто-то может удивиться, ведь речь идет далеко не о самых известных его творениях, а всего лишь о портретах, вернее даже этюдах для группового портрета императорской семьи. Это портреты великих княжон: Марии Николаевны и Ольги Николаевны. Все внимание сосредоточено на лицах портретируемых. Костюмы и весь соответствующий антураж Брюллов всегда дописывал позже. Художник дал нам возможность уловить настроение, характерные особенности, почувствовать и увидеть всю прелесть юных княжон в простой, а не в официозной атмосфере. Для меня эти этюды дорогого стоят.
О Карле Брюллове-человеке и художнике можно говорить и писать много. Вот и мой маленький вклад в виде послесловия к юбилею. В 2025 году отмечали 225-летие со дня рождения Великого Карла (так его называли уже при жизни). Юбилейные выставки и мероприятия завершаются, но выдающиеся произведения, созданные художником остаются и мы их можем видеть в наших музеях. Спасибо, что дочитали. А вы любите живопись Карла Брюллова?