Увидев по ТВ сюжет о выставке «Нетемные века» в ГЭС-2, я «сделала стойку» на понятие «Средневековье». Люблю этот период не меньше, чем Возрождение. Средневековье загадочно и изысканно красиво. А уж раз кураторы назвали его «нетемным»…
Всё оказалось не совсем так, но при этом очень интересно. Получив буклет выставки, я увидела полное название: «Нетемные века: новеллы о Средневековье и академизмах». А когда спустилась по лестнице на -1 этаж, где размещается выставка (кстати, можно и на лифте), то первое, что увидела – работу Владимира Дубосарского «Когда проснулся утром и не знаешь, что делать» 2025 года. Рядом – подробное объяснение, что именно хотел сказать мастер. Так начался мой веселый диалог, но не со средневековьем, а с античностью.
На противоположной стене зала я увидела знакомый по другим выставкам полиптих Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Лето» (2007) – ироничное обыгрывание идеи античных фризов. А между ними – целая стена картин русских художников-академиков XIX века, которые относились к античности достаточно серьезно. Впрочем, не все и не всегда – в витрине за лестницей выставлено очаровательное издание – поэма Ипполита Богдановича «Душинька» с иллюстрациями графа Федора Толстого (1829-1840). Жалко, что полистать нельзя…
Неподалеку от стены академиков выстроена пирамидка из вроде бы античных бюстов. На поверку оказалось, что это – работы Юлии Страусовой 1996 года, на которых запечатлен художник Тимур Новиков и члены созданного им в Питере в конце 1980-х объединения художников «Новая Академия». Бюсты, если приглядеться, выглядят, как водопроводчик в императорской тоге. Неподалеку есть витрина со всякими материалами, посвященными «Новой Академии».
Дальше – больше. В середине зала явно пытаются установить контакт «Девушка с веслом» Ивана Шадра (1934-1935) и современная копия скульптуры «Дорифор» (Копьеносец) Поликлета из Аргоса (оригинал – V в до н.э.). Кажется, грек слегка заинтересовался русской атлеткой… За этой сценой свысока наблюдает пенопластовый Аполлон Бельведерский. Кстати: Шадр при создании «Девушки» (и не только ее) пытался развивать идеалы античной красоты. Но предназначенная для ЦПКиО имени Горького 12-метровая гипсовая скульптура не понравилась приемной комиссии и была отправлена в Ворошиловград (ныне Луганск), где возбуждала молодежь стояла в местном парке, пока не разрушилась. Сохранилась лишь эта небольшая копия, которая хранится в Третьяковской галерее. А в Москве поставили другую девушку Шадра – поменьше ростом (8 метров) и менее сексапильную. Но и она не дожила до наших дней.
На эту парочку смотрит целая галерея портретов античных (и не только) героев и богов из серии «Модели» члена «Новой Академии» Ольги Тобрелутс (1995). Рядом – ее же «Голова Антиноя» (2003). Раскраска ее работ – не акт постмодерна, а, напротив, попытка приблизиться к оригиналу. Известно, что античные статуи изначально были полихромными. (Интересно, каким стало бы искусство Возрождения, если бы его творцы знали об этом?)
В торце этого большого зала притягивает взгляд «Древний ужас» Льва Бакста (1908). Рядом лежит разбившийся Икар, подозрительно похожий на кукурузник (автор – Борис Орлов, 1991). А за ним возвышается «Колонна» Сергея Шеховцова (2008). Вроде бы, ничего необычного. Но если вглядеться, видишь: в ее капитель аккуратно вмонтированы видеокамеры. И кто его знает, муляжи это, или…
Неподалеку от колонны – проход во вторую часть экспозиции, посвященную средневековью. Здесь заметно темнее, а работы разнообразнее и, я бы сказала, изобретательнее. Чего стоит хотя бы выползающий из стены жутковатый «Подкоп» Дани Пирогова (2025).
Сурово выглядит и «Башня из слоновой кости: без повторного входа» Алексея Громова (2025). От нее исходит невнятный гул; если приглядеться, можно обнаружить, что, по сути, это – музыкальные колонки…
Тут тоже есть старинные экспонаты: деревянный западноевропейский рельеф «Мадонна с младенцем, увенчанная ангелами» (XV век) и 4 небольших русских иконы праздничного чина XVI-XVII века, очень хорошего письма, но, увы, помещенные в полутьму и под стекло. Однако в основном представлены работы современных художников, показывающие, что отзвуков средневековой культуры в современном искусстве гораздо больше, чем кажется.
Они, эти отзвуки, есть и в странной композиции Людмилы Барониной «Охота на единорога, или Новая ткань времени» (2025), и в прихотливых графических листах из серии «Бестиарий» Дмитрия Пригова, и в абстрактной инсталляции Дарьи Суровцевой «ALLUZ Numero No0 Zero, или Гимн кругу: как измерить пространства?». К каждой работе приложено пространное разъяснение. Читая их, я вспоминала известную фразу Зинаиды Гиппиус: «Если надо объяснять, то не надо объяснять»…
А еще в экспозицию входят эскиз картины Виктора Васнецова «Апокалиптические всадники» (1887), фото- и видеоколлажи московской арт-группы ФенСо (Феномены сознания), видеоклип группы Провмыза «Отчаяние» (2008) и другие очень разные произведения. Так что что-нибудь близкое сердцу на выставке найдет практически каждый.
А если серьезно, эта пестрая и, в общем, странноватая экспозиция – отличное воплощение основного принципа постмодернизма: ничто не является «истиной в последней инстанции», при этом для самовыражения все стили хороши. И если сегодня вы не знаете, что делать с Венерой Милосской, завтра она может вам понадобиться. Правда, для этого надо, как минимум, знать о ее существовании… А там можно и в кактус превратить, как это сделал Александр Повзнер («Торс Афродиты», 2008).