Её работы будто пришли из будущего, хотя созданы полвека назад.
Люси Ри родилась в Австрии, в Вене, в 1902 году, в эпоху модерна, Зигмунда Фрейда и Густава Клинта.
Получив хорошее домашнее воспитание, после окончания школы, Люси изучала керамику у Михаэля Повольни в Школе художественных ремесел (Kunstgewerbeschule).
В 1925 году Люси Ри открыла свою первую студию в Вене и в этом же году выставляла свои произведения на Всемирной выставке в Париже. Продолжая выставлять свои работы в стиле ар-деко, в 1937 году она завоевала серебряную медаль на той же выставке, на которой Пабло Пикассо впервые представил свою «Гернику».
В 1938 году, спасаясь от нацизма, она бежала в Англию. Начав всё с нуля в чужой стране, она не пыталась угодить моде. В Британии 1940-50-х годов безраздельно господствовала школа Бернарда Лича. Лич и его последователи отстаивали керамику как ремесло, беря за образец функциональные горшки ручной работы из прошлого Англии.
Эстетика Люси Ри была полной противоположностью — её изделия, ультраизящные, с тонкими, почти бумажными стенками, покрытые сложными, яркими глазурями, отсылали к европейскому модернизму.
Её стиль не вписывался в главный «тренд», определяемый авторитетом Лича. Очень долгое время её не воспринимали серьёзно в рамках английского керамического сообщества.
Сохранилась переписка между Личем и Люси Ри. Лич, посетив её студию, прямо заявил, что её работы «слишком утончённые» и «слишком парижские», посоветовав ей «утолщать стенки» своих сосудов, то есть изменить свой стиль в угоду его видению. Люси была непреклонна.
Занимательный факт - Бернард Лич впоследствии был не только критиком Люси, но и её близким другом.
Её первая лондонская выставка в 1949 году была коммерчески провальной. Публика не была готова к её работам. Но Люси Ри не сломалась. Вместо этого она нашла нишу, создавая изысканные пуговицы и украшения для модельеров, что позволяло ей финансово поддерживать студию и продолжать заниматься тем, что она считала важным — авторской керамикой.
В 1954 году, на её первой выставке в США (галерея Gimpel Fils), работы Люси были встречены с большим энтузиазмом.
Также Люси постоянно совершенствовала глазури, а её уникальная техника инкрустации - «incised line» - до сих пор считается почти магией: в тончайшие, процарапанные на глине линии она вплавляла цветные металлы. Цена ошибки была огромна: при обжиге бронза могла начать пузыриться и разрушить форму. Это была по-настоящему ювелирная работа в масштабе вазы.
Вдумчивая практика контролируемого восстановительного обжига в электрической печи, вместе с непрекращающимися экспериментами с составами глазури, позволили ей добиваться своих знаменитых сложных цветов и текстур с ювелирной точностью, недоступной при дровяном обжиге. Она заменила элемент случайности в дровяной печи на абсолютный контроль.
С 1960 по 1972 годы Люси преподавала в колледже искусств Camberwell College of Arts. Она с большим успехом участвовала в выставках и получила ряд наград за свои произведения. В 70 лет, когда многие выходят на пенсию, она стала иконой дизайна.
Люси Ри перестала заниматься гончарным делом в 1990 году, когда перенесла первый из серии инсультов. Она умерла в своём доме в Лондоне 1 апреля 1995 года.
История Люси Ри — это урок верности своему вкусу. Люси не следовала трендам — она их создавала. Её карьера — манифест того, что подлинность и глубина побеждают сиюминутную моду.
Её работы в коллекциях V&A и Метрополитен-музея представлены не как памятник старины, а как эталон стиля вне времени. В мире, одержимом скоростью и новизной, её история напоминает: настоящее мастерство и подлинный стиль не стареют.
А все необходимые материалы и оборудование для изготовления керамики и художественного стекла вы можете увидеть на сайте нашей Группы компаний: "Керамика Гжели".
О новинках и акциях узнать в сообществе ВКонтакте.
#керамикагжели #интересное #керамистам #гончарам #прокерамику #историякерамики