Если кто-то вдруг пропустил первую и вторую части обзора картин российского художника Ивана Шишкина, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этих страницах: первая часть обзора и вторая часть обзора.
21 картина. «Эльбрус»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 20 х 27,2 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Эльбрус» была создана в 1900 году. К этому времени Архип Куинджи прошёл долгий путь от начинающего самоучки, зарабатывавшего реставрацией фотографий, до всемирно известного художника. Завершался период его двадцатилетнего уединения. Многие работы мастера посвящены горе Эльбрус, изображённой в разное время суток и с различных точек обзора.
Куинджи успешно применял новаторские методы в работе с красками. Зрители порой сомневались, что эффект освещения достигнут исключительно живописными средствами, и искали скрытый источник света. Однако эти эксперименты имели и негативные последствия: созданные им краски оказались нестойкими и быстро теряли свою яркость. Иван Крамской обратил внимание на угасание цветов в произведениях Куинджи и призвал современников запечатлевать свои впечатления от уникальной игры света, предсказывая, что со временем часть очарования этих картин будет навсегда утрачена.
Сегодня мы не можем видеть эти полотна в их первоначальном великолепии: даже реставрационные работы так и не смогли вернуть краскам прежнюю интенсивность. Тем не менее, картины сохраняют своё очарование благодаря выдающемуся мастерству исполнения. В них находит отражение тема горного величия. Поражают своей реалистичностью световые эффекты, созданные талантливой кистью Куинджи. Выверенная композиция планов создаёт ощущение глубины пространства. Несмотря на новаторский подход к передаче света, свойственный импрессионистам, художник остаётся верен принципам реализма.
Эльбрус предстаёт перед нами при дневном свете, пробивающемся сквозь туманную дымку. Зритель ощущает колоссальное расстояние до величественной горы и бескрайнюю пропасть под ногами. Это чувство безграничности и величия является отличительной чертой творчества Куинджи.
22 картина. «Кипарисы на Берегу Моря. Крым»
- Дата создания: 1887 год
- Размеры: 10,8 х 17,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Период с 1880 по 1900 годы в творчестве Куинджи часто называют «временем молчания». До сих пор нет однозначного ответа на вопрос, что заставило Архипа Ивановича, будучи на пике славы, отойти от публичной деятельности. Предполагается, что известность могла препятствовать его дальнейшему развитию в искусстве. В годы уединения художник не прекращал творить, продолжая с той же страстью воспевать красоту природы, особенно крымской. В 1880-ых Куинджи обзавёлся участком земли в Кикинеизе и дачей в балке Тартир. Дача представляла собой полосу пляжа длиной в один километр и заросший склон, где художник на лето возводил небольшой домик. Внизу находился обрыв, а под ним – море, за которым так любил наблюдать живописец.
Небольшое по размеру, но колоритное полотно «Кипарисы на Берегу Моря. Крым» было создано в 1887 году. Кажется, будто сама природа направляла руку мастера, указывая, как озолотить солнечными лучами поляну, поросшую травой, сколько света добавить на сильные стволы и сочную листву. Не всё на картине залито солнцем, часть находится в тени, но на этом фоне центр композиции словно излучает ещё больше цвета. За деревьями виднеется море пронзительной синевы и нежное голубое небо. Зрителю кажется, что он очутился на поляне среди благородных кипарисов.
Кипарисы издавна растут на Крымском полуострове: их привезли туда греки ещё в античные времена. Однако, изначально эти деревья не были распространены повсеместно. Лишь в XVIII веке по указанию Григория Потёмкина их начали активно высаживать, после чего они широко распространились в Крыму. Они росли и в восточной части бывшего поместья генерала Феодосия Ревелиоти, которое также приобрёл Архип Куинджи.
23 картина. «Закат с Деревьями»
- Дата создания: 1876-1890 годы
- Размеры: 21 х 28,2 сантиметров
- Место нахождения: Ростовский Областной Музей Изобразительных Искусств (Ростов-на-Дону, Россия)
Живописец нередко изображал на своих картинах закат. Он всегда был предельно точен в передаче освещения: это сближает его с импрессионистами, хотя непосредственно к ним автор никогда не принадлежал. Необычные решения художника оказали влияния на такие течения как символизм, экспрессионизм, примитивизм и фовизм, и их выражение в отечественном искусстве. Творчество Куинджи вдохновило таких мастеров как Николай Рерих, Николай Крымов и других. Не стоит считать, что эти великие художники бездумно копировали приёмы и мотивы Куинджи – такое случается только с людьми бесталанными. Скорее, в момент видения замечательных картин Архипа Ивановича их охватывал мощный восторг, под давлением которого видимые ими образы глубоко врезались им в сердце.
На картине изображён закат. Он выглядит несколько печальным и это неудивительно: первая ассоциация с закатом – приближение тьмы или даже смерти. Но полотно не выглядит мрачным, ведь за закатом последует восход, а затем и солнечный, наполненный радостью и блаженством день. В этой композиции мы со всей ясностью видим дерзость обращения Куинджи с краской, которая воодушевляла и пугала его современников. Пылающее красное солнце на западе пробивается сквозь густые фиолетовые облака. Хотя мощному, но тучному солнцу пока и не удаётся разорвать мрачноватое покрывало, более худые и проворные лучи уже выползли и, резвясь по небосводу, окрасили его в золотой цвет.
Естественность в передаче цветов неоспорима: именно такую картину мы видим, когда поздно вечером возвращаемся после прогулки на природе. Оттого полотно и вызывает у нас какие-то родственные чувства: художник похож на нас; хоть он и жил в другое время, но и природа, и любовь к ней у нас общие!
24 картина. «Ай-Петри. Крым»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 39 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
На рубеже XIX-XX столетий – в завершающий период своего жизненного пути – Куинджи создал данное произведение, отражающее его глубокую любовь к природе Крымского полуострова. Черпая вдохновение в крымских пейзажах, художник написал несколько десятков картин. После смерти Куинджи Общество его имени планировало передать полотно «Ай-Петри. Крым» в собрание Мариупольского Художественного Музея, однако этим планам помешали события Второй Мировой и Гражданской войн, в результате чего картина осталась в Санкт-Петербурге.
Вокруг этого произведения искусства развернулась громкая история с похищением. 27 января 2019 года, во время выставки работ Куинджи в Третьяковской Галерее, 32-летний Денис Чуприков вынес картину из зала. К счастью, вскоре украденный шедевр был обнаружен и возвращён на прежнее место. По странному стечению обстоятельств, Чуприков оказался родом из Крыма – края, который так вдохновлял самого Куинджи.
В монументальной манере, словно окутанную дымкой, Куинджи изображает гору Ай-Петри. Горные хребты, уходящие вдаль под бледно-голубым небом, словно каменная корона, простираются по всей ширине холста. Тёмно-синее море нежно омывает обрывистые скалы. Лучи солнца, освещая склоны гор, являют зрителю величие природы. Куинджи, мастерски используя переходы и градации цвета – от иссиня-чёрных до серых оттенков с голубым отливом – передаёт красоту момента. Создаётся ощущение перехода от прозрачных небес, стремящихся ввысь, к притягательным волнам Чёрного моря.
Море и гора, как бы сговорившись, приковывают взгляд широкой палитрой благородных синих оттенков. Точность и проникновенность каждого мазка пробуждают чувства даже в самом бесчувственном человеке; даже тот, кто абсолютно равнодушен к природе, ощутит подъём духа при виде этого восхитительного пейзажа.
25 картина. «Закат в Степи»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 39,5 х 57,5 сантиметров
- Место нахождения: Бурятский Республиканский Художественный Музей имени Цыренжапа Сампилова (Улан-Удэ, республика Бурятия, Россия)
На рубеже XIX-XX столетий Архип Иванович Куинджи обращается к теме заката. Он настолько увлёкся изображением солнца, что получил прозвище «солнцепоклонника». Куинджи изображает закат в разное время и с разных ракурсов. В 2019 году в Третьяковской Галерее состоялась выставка его картин. Работы солнечной тематики выделили отдельно. Зритель мог почувствовать особую восприимчивость Куинджи к настроениям светила: художник видел, как оно грустило, покидая на ночь любимый мир, как радовалось возможности отдохнуть от ежечасного труда.
Среди работ, собранных со всей России, была и эта – «Закат в Степи». Посетители Бурятского Республиканского Художественного Музея имени Цыренжапа Сампилова задерживались у неё, наслаждаясь гармонией и гадая, как это творение занесло так далеко от мест жизни художника. Талантливейшие реставраторы России работали, чтобы придать полотну его первозданный вид. Этой картине свойственна градация цвета: от тёмных оттенков зелёного до стремящегося к прозрачности голубого. Как во множестве других его полотен, здесь имеется главная фигура, притягивающая взор наблюдателя. Это солнце, которое багрянцем опускается за горизонт, окрашивая небо в золотистые и розовые тона.
Остывшее после тяжёлого, полного борьбы дня солнце покраснело. Скоро звезда уйдёт на ночной покой, наберётся сил и наутро вернётся посвежевшей, готовой к трудовому, вернее, световому дню. Среди потемневшей на закате зелёной травы проложена тропа, уходящая в застывший голубой туман. Кучевые облака уплывают на фоне полупрозрачных небес. Пламенное солнце, пламенные чувства – вот чем была наполнена жизнь Архипа Ивановича. Его творчество по-прежнему вызывает отклик в наших сердцах. Передача чувств через расстояния и через времена – главная задача художественного искусства, которую Куинджи, как настоящий мастер своего дела, выполнил просто безупречно.
26 картина. «Закат в Степи на Берегу Моря»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 39,5 х 53 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Картина «Закат в Степи на Берегу Моря» была написана в последние годы жизни творца. Это одно из многих «полыхающих» полотен Куинджи. Увлечённость автора изображением солнца проявляется здесь со всей отчётливостью. Не исключено, что рукой Куинджи водило религиозное чувство – ощущение причастности светила, обладающего божественной природой, к самой возможности красоты. Неудивительна распространённость солнцепоклонничества в древних культах: солнце почитали египтяне, греки и индийцы. Не было ни одного народа, не обожествившего главную для Земли звезду, не даровавшего ей человеческое имя и чудодейственные свойства.
Сознание художника чем-то близко к первобытному. Он не знает, а улавливает. Он не мастерит, согласно инструкции, не рассчитывает, а позволяет охватывающему его вдохновению выполнить всю работу за него. Так поступали первобытные люди, свободные от бремени знаний и методологий. Так поступал и Куинджи, когда изображал красный лик бога солнца. Картина наполнена свойственной Архипу Ивановичу градацией красок. Каждая деталь, каждый мазок кисти продуманы до мелочей.
Над широкой полосой степи у берега моря раскинулось сияние «золотого города» – переливы закатных оттенков жёлтых, оранжевых и алых цветов. Лучи солнца отражаются в море, придавая воде необыкновенную золотистость. На фоне уходящего дня земля приобретает тёмную цветовую гамму, а в воздухе ощущаются прохлада и аромат степных трав и солёного моря. Творчество Архипа Куинджи проникнуто философскими мотивами. Автор не обязан сам отдавать себе отчёт, что означает его картина, разгадать это – наша с вами зрительская задача. Взгляд скользит по непоправимо ровной поверхности бескрайней степи. Всё вокруг пусто. Неизвестно, что будет с тем, кто уклонится в сторону. Ясно лишь, что тот, кто будет идти прямо, не сворачивая со своего пути, обязательно придёт к цели – к истоку света, божества и красоты.
27 картина. «После Грозы»
- Дата создания: 1879 год
- Размеры: 102 х 159 сантиметров
- Место нахождения: Сумской Областной Художественный Музей имени Никанора Харитоновича Онацкого (Сумы, Украина)
Конец 1870-ых годов ознаменовался наивысшей точкой признания Архипа Куинджи как живописца. Его превращение из обычного юноши, интересующегося искусством – выходца из простой семьи – в творца, известного на международном уровне, было усеяно трудностями и испытаниями. Тем не менее, все невзгоды остались позади. Казалось, впереди открывается прямая дорога к дальнейшему росту как в плане известности, так и в плане совершенствования художественного дара. Позже стало очевидно, что из этих двух направлений необходимо выбрать одно и посвятить ему всю жизнь. Но на тот момент жизнь художника была наполнена счастьем, осознанием ценности его работы для людей, пониманием, что самый сложный этап уже пройден.
Как и после любой серьёзной бури, наступает период затишья – время для осмысления и переживания полученного опыта. Небо освобождается от облаков и предстаёт в своей естественной, прекрасной наготе. Становится ясно, что всё туманное – лишь завеса, скрывающая ясную и чёткую истину, подобную свету. Истина глубокая, безграничная, мягкая, яркая, во всём подобная небесной синеве.
Куинджи виртуозно передаёт атмосферу и колорит послегрозового пейзажа с помощью насыщенных оттенков. Это позволяет зрителю ощутить свежесть зелёно-жёлтого луга, усыпанного росой, почувствовать возвращение спокойствия в природу после буйства стихии. Уходящие прочь тучи открывают вид на чистое, ясное небо, а солнце озаряет капли росы на сочной траве. Художник обладал даром наблюдательности, замечая незначительные для других изменения в природе, и умением искусно переносить их на холст. Талант Куинджи всегда очевиден. Его одарённость становится ещё более заметной в свете радостной надежды, словно льющейся с полотна.
28 картина. «Солнечный Свет в Парке»
- Дата создания: 1908 год
- Размеры: 53,2 х 39,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Способность автора передавать мельчайшие подробности освещения с годами только развивалась. Симпатия живописца к импрессионизму проявлялась в его любви к свету. Кропотливое выписывание видимого в реальности не было его подходом. Куинджи, как и другие импрессионисты, прекрасно знал, что многое из того, что мы видим своими глазами, объясняется особенностями освещения. Одно верное движение кисти, направляемой таким пониманием, заменяет длительный усердный, но бездумный труд по копированию окружающего мира.
Это проявлялось и в преподавательской деятельности Архипа Ивановича (все отмечали его несомненный педагогический дар, и то, что он мог мгновенно и непринуждённо передать ученикам художественные истины, до которых сам дошёл долгим, упорным и вдохновенным трудом). Иван Владимиров – российский и советский художник – вспоминал, как Архип Иванович раскритиковал работу ученика, «испачкавшего» тёмной краской горизонт на ночном пейзаже. Мастер сказал, что эффект потемнения объясняется контрастом между небом и отражённым лунным светом и специально добиваться его не нужно: если всё сделать правильно, он проявится сам собой.
Эта особенность творчества Куинджи отчётливо видна на полотне «Солнечный Свет в Парке». Стволы берёз прижимаются друг к другу поближе – они чувствуют близость, похожую на знакомое нам, человеческое родство, без которого жизнь была бы бесцветна, как роща без солнечного света. Кроны тянутся друг к другу, как бы стремясь соединиться в объятиях. Хотя солнечный свет не может пробиться через их тугое сплетение, он находит обходные пути и всё-таки освещает дорожку, пролегающую между рядами влюблённых берёз. Видение этой картины не просто переносит зрителя на ту самую тропинку, где можно насладиться возвышающимися деревьями и игрой света, не только заставляет забыть о том, что видимое – не реальность, а лишь изображение – кажется, как будто картина выше, лучше того, что встречается в повседневной жизни.
Это впечатление ложно, но прекрасно объяснимо: художник акцентирует внимание на деталях, которые скрываются от нашего обыденного взгляда; мы как будто видим что-то новое и незнакомое, хотя и наблюдали это уже не раз.
29 картина. «Дарьяльское Ущелье»
- Дата создания: 1890-1895 годы
- Размеры: 38 х 56,5 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Куинджи смог вернуть пейзажу необычную красоту и ощущение великолепия мира. Художники-передвижники стремились всё исследовать, а Архип Иванович хотел наслаждаться тем, что есть. Но вовсе избежать интерпретации он не мог. Он осмысливал природу, как часть сил космоса, которые могут нести красоту. Куинджи постоянно искал в реальности образ мира. Искал он его и тогда, когда смотрел на величественные горы Кавказа. На его полотне они освещены таинственной луной. Создаётся впечатление, что это освещение какое-то особое, абсолютно неземное. Куинджи использует интенсивный цвет, что позволяет вершинам гор и рекам светиться, словно они написаны фосфоресцирующими тонами. Мы видим таинственную страну, которая способна навевать полные романтизма видения и такие же чудесные мечты.
Художник впервые поехал на Кавказ в 1888 году. Здесь он встретился с удивительнейшим феноменом, который и стал в итоге добрым предзнаменованием необычайных по красоте пейзажей. Куинджи увидел очень интересное явление – на поверхности облака отразилась его фигура в увеличенном размере. Горы изображены с величайшим пафосом. Они абсолютно недоступны, но так и манят к себе людей. Возникает непреодолимое желание познать нечто таинственное. Именно это становится символом мира, очень прекрасного, но совершенно недостижимого.
С одной стороны, горы Куинджи максимально реалистичны, но при этом чувствуется особая завороженность художника от созерцания мира. В мироздании сливаются земное и планетарное. Они становятся единым целым. Душа человека наполняется величием мира, особым звучанием. Происходит очищение земного с помощью вечного. Благодаря этому оно становится поистине особенным и невероятно торжественным. Сами краски, использованные художником, достаточно мрачные. Но именно они придают всему полотну особое звучание подлинного великолепия.
30 картина. «Дубы»
- Дата создания: 1900-1905 годы
- Размеры: 83 х 164 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Полотно «Дубы» отражает собой истинную российскую природу. Оно поражает деталями очертаний и конфигураций. На переднем плане творения – группа мощных деревьев, отличающихся густотой кроны и обременённых сочной непроницаемой листвой. Они сливаются в одну кущу, образуя увесистый внушительный контур. Спереди от них ложится густое затенение. По лучистому небосклону изредка проплывают невесомые просвечивающие облака. На холсте бесспорно романтическое мировосприятие природы.
Художник с характерной для него проницательностью и верностью зрения замечает в ней изысканные отличия оттенков и поразительно искусно представляет их нам. Это видно и в воспроизведении невесомого прозрачного неба, и в лучезарном сиянии, наполняющем полянку, и в свежей мураве, полутона которой меняются от светло до тёмно-зелёных оттенков. На холсте Куинджи можно усмотреть композиционное сопоставление с работой Ивана Шишкина «Дубы. Стадо». Но если в своём детище Шишкин акцентирует внимание на деталях пейзажа, то Куинджи, напротив, синтезирует формы, создавая искусную художественную метафору.
Куинджи устремлялся в своих произведениях к предельным обобщениям, чтобы выявить тем самым главное, передать настроение пейзажа. Он искал собирательный тип дерева, и этот отбор привёл его к своего рода громоздкому, оригинальному образу огромного дуба. Так художник будто соединяет реальные земные природные предметы с небесными, неземными. Листва на верхушках деревьев, напоминающая тучу, смотрится грандиозно, величаво. Это создаёт впечатление роскоши потрясающей природы, насыщенной живительными напитками и воплощённой в фантазии живописца в нечто божественное, неземное и важное. Мощные деревья как бы выразили духовность Руси. Они такие же долгожители, славны своей простотой, красотой и силой. Синева неба, зелень полей, небольшие деревца и кустарник, слегка пожелтевшая трава служат реальными деталями, указывая нам на лето. Пейзаж совмещает в себе реальность и аллегорию.