ПРЕМЬЕРА "Лавр"
Театр на Малой Ордынке
Режиссер Э.Бояков
⏰3 часа с антрактом
Театральная постановка «Лавр», идущая на сцене театра на Малой Ордынке, – это адаптация романа Евгения Водолазкина, осуществленная Эдуардом Бояковым. Спектакль длится три часа с антрактом и представлен уже в третьей, обновленной, редакции.
Настоятельно рекомендую приобрести билеты, особенно учитывая предстоящее закрытие театра на полугодовой ремонт в мае 2026 года.
Зрителям, знакомым с предыдущими версиями в Театре Российской Армии и МХАТ им. Горького, можно опустить подробное описание. Структурно спектакль остался прежним, однако актерский состав претерпел изменения, и акцент сместился в сторону романтической линии и отражения событий последних лет в стране. Роли рассказчика и самого Лавра теперь исполняют разные артисты, в частности Валерий Николаев.
Сюжет повествует о средневековом враче Арсении, которого преследует вина за гибель возлюбленной и ребенка. Стремясь искупить вину, он посвящает себя помощи другим, исцеляя недуги и разделяя чужую боль. Странствуя, принимая монашеский постриг и совершая паломничество в Иерусалим, Арсений в конце жизни обретает дар чудотворения, оставаясь при этом скромным и смиренным человеком. Действие разворачивается в различных исторических эпохах и географических локациях.
Режиссеру удалось гармонично соединить, казалось бы, несовместимые элементы: древнерусскую стилистику и современный язык, пейзажи средневекового Пскова и современные городские постройки, масштабные сцены кораблекрушения и монашеский аскетизм.
Декорации представляют собой подвижную конструкцию, напоминающую иконостас с лифтовыми ячейками, на которую проецируются ключевые символы и образы, отражающие жизненный путь главного героя, включая покосившийся дом детства, виды древнего и современного Пскова, Кирилло-Белозерский монастырь и монашескую келью.
Необычная структура повествования, где к рассказчику присоединяются другие персонажи, позволяет удерживать динамику истории на протяжении всего спектакля. Актерская игра раскрывает трансформацию Арсения – от наивного сироты и молодого лекаря, чья боль от потери определяет его путь, до смиренного монаха и целителя, – передавая внутреннюю борьбу и духовный рост.
Спектакль избегает навязчивой религиозности, но при этом не допускает кощунства. Вопросы веры поднимаются естественно, через историю любви, прощения и самопожертвования, предоставляя зрителю возможность для размышлений и внутреннего диалога.
Особую роль играет живая музыка Варвары Котовой, Сергея Калачева и Иллариона Брусса, сочетающая элементы фолка, этно, рока и электроники. Музыка здесь не просто сопровождает действие, а пронизывает его, создавая особую атмосферу с помощью гуслей, лиры, маримбы и импровизаций.
Особенно отмечу выдающееся исполнение Валерия Николаева. Он не просто озвучил авторский текст (его голос великолепен), но и мастерски передал сложную трансформацию от мук к осознанию смысла своего бытия – выражение лица Николаева менялось прямо на наших глазах.
Спектакль произвел на меня сильное впечатление: великолепная игра актеров, впечатляющая визуализация ключевых этапов жизни героя. Эта постановка заставляет задуматься о собственных поступках и их подлинных мотивах. И, конечно, она доносит до зрителя мысль о том, что наивысшая любовь бессмертна.