Мне всегда нравились эмали. Яркие, глянцевые рисунки, необычные узоры. У меня есть несколько украшений Frey Wille, браслеты фабрики Ростовская финифть, во всех поездках я в первую очередь бегу на выставки эмальерной живописи, даже в Испании в одном замке обнаружили экспозицию художественных работ из эмали, автором которых оказалась наша соотечественница!
Поэтому когда я узнала, что в Москве открылось «эмалированное» пространство, в котором можно и посмотреть картины в этой технике, и самому попробовать сделать украшение – я сразу воспользовалась этой возможностью. Выставка эмальерного искусства «Эмалис» находится в Таганском детском парке им.Прямикова, в 2х этажном здании, в 7 минутах ходьбы от м.Таганская.
На 2х этажах в нескольких залах разместились чудесные работы художников по эмали, обучавшихся этому искусству в главном отделении Эмалис, находящемся в Ярославле. Здесь и пейзажи, и портреты, и абстрактные работы. Животные, цветы, иконы, графические работы, но все фантастически красивые, яркие и необычные. Особенно поразили меня рыбины – на поверхности каждой из них автор наложил чешую, каждую чешуйку отдельно, они объемные и создается впечатление, что они абсолютно настоящие!
Как же мастера творят такие волшебные работы и что, собственно говоря, такое горячая эмаль? Все это я узнала на мастер-классе, который проводят сотрудники Эмалиса.
Эмаль представляет собой стекло, обогащенное разными металлами, которые придают ему цвет. В России она производится только в одном месте – на Дулевском красочном заводе, и поставляется в виде тяжеленьких разноцветных брикетов. Позже эти брикеты размалываются в течение 9 часов в специальной мельнице, из них получается цветной порошок. То есть, по сути, это мелкий цветной песок, который нужно немного намочить, превратив в подобие пасты, и ее уже наносить на медную пластинку в виде узоров и рисунков.
Получившееся изделие обжигают буквально в течение 5-7 минут в муфельной печи и получают готовую вещь. Мастера, которые делают картины, конечно, не обходятся одним обжигом – иногда приходится помещать пластину в печь до 10 раз, чтобы достичь желаемого объема и визуального эффекта.
Каждый из участников мастер-класса сделал кулон со своим собственным индивидуальным дизайном. Не скажу, что это было просто для первого раза – эмаль не желала ложиться как было задумано, цвета после обжига не все оказались такими, как я ожидала. Понимаю теперь, какой это сложный и ответственный процесс, каким талантом надо обладать, чтобы предсказать, как поведет себя эмаль в печке, как продумать все слои по порядку, выложить их так, чтобы они не слились. В общем, множество секретов в этой деятельности, чтобы им обучиться – нужно время.
Мое украшение вполне может стать семейной реликвией, спустя 40 лет буду его показывать своим внучатам :) и рассказывать, как его создавала. Ведь эти изделия буквально вечные – древнейшие из найденных эмалевых предметов насчитывают 2,5 тысячи лет! На МК можно сделать не только кулон, как у меня, но и серьги, комплект, новогоднюю игрушку или небольшую картину!
Рассказывайте, на какие творческие мастер-классы ходили в последнее время, что можете порекомендовать?