К 145-летию со дня премьеры оперы на сцене Большого театра – обозреватель «Абзаца» Игорь Караулов.
Опера «Евгений Онегин» появилась на свет почти случайно. Петр Чайковский вовсе не собирался работать над музыкальной пушкинианой. Например, из 104 написанных им романсов лишь два были созданы на стихи Пушкина. Изначально он ставил перед собой другую задачу: сочинить оперу, отражающую чувства и переживания, близкие современному человеку, отойдя от обычных в то время исторических или мифологических тем.
Но где взять сюжет? Ничего путного ему в голову не приходило. Когда в 1877 году певица Елизавета Лавровская, ученица Полины Виардо, предложила композитору (возможно, не вполне всерьез) взяться за «озвучивание» романа Пушкина, тот поначалу отмахнулся от этой идеи, которая показалась ему дикой. Но потом подумал как следует, перечитал роман – и вскоре дело пошло.
В подготовке либретто Чайковскому помогал Константин Шиловский – любопытный персонаж того времени, который был немного поэтом, немного композитором, немного актером, даже немного скульптором. Всем этим он занимался на уровне самодеятельности, и если бы не соавторство этого либретто, о нем бы сейчас никто не вспомнил.
Вместе они нарезали из стихов Пушкина оперные арии и дуэты, добавили отсебятины, подобрали фамилию генералу, за которого выходит замуж Татьяна (теперь все знают, что это был князь Гремин, хотя у Пушкина ничего на этот счет не говорится), и к январю 1878 года опера была полностью готова.
Результат Чайковскому понравился, но вместе с тем он четко осознавал, что писал эту оперу больше ради собственного удовольствия и утверждения своего стиля в музыке, нежели для традиционного оперного зрителя, завсегдатая Мариинского театра в Петербурге или Большого в Москве.
В «Евгении Онегине» отсутствовал утрированный оперный драматизм, композиция тоже обманывала зрительские ожидания: наиболее напряженный момент – дуэль Онегина и Ленского – наступает в середине действия, а завершается все спокойным объяснением Онегина и Татьяны. В общем, получился какой-то «артхаус», опера не для всех.
Поэтому Чайковский предполагал, что «Евгения Онегина» будут ставить не в театре, а в консерватории. И действительно, впервые опера была поставлена в 1879 году силами учащихся Московской консерватории и большого успеха не имела. Большинство отзывов прессы было выдержано в издевательском тоне.
Тем не менее ровно 145 лет назад, 23 января 1881 года, «Евгений Онегин» пришел на сцену Большого театра. Что изменилось за это время? Авторитет Пушкина резко вырос.
В 1880 году на Страстной площади ему был открыт памятник работы Опекушина; по этому случаю Достоевский выступил со своей знаменитой Пушкинской речью. В том же году началось массовое издание книг поэта в серии «Классная библиотека». Именно тогда Пушкин «уходит в народ» и утверждается в качестве «нашего всего». То есть оперного зрителя уже было чем зацепить.
Тем не менее постановка Большого еще не была триумфальной. Настоящий ажиотаж вызвало лишь появление «Евгения Онегина» в репертуаре Мариинки три года спустя. И с тех пор мировая оперная сцена стала немыслима без этого произведения Чайковского. В одном только Большом театре его показывали порядка двух с половиной тысяч раз.
В чем значение оперы «Евгений Онегин» для развития русской культуры? Петра Чайковского часто сравнивают с Антоном Чеховым (например, у Пастернака: «Осенние сумерки Чехова, Чайковского и Левитана»). Можно сказать, что опера Чайковского проложила путь для пьес Чехова, которые тоже не соответствовали тогдашним театральным стандартам, считались странными, поначалу были холодно восприняты публикой, но в итоге открыли новую страницу в истории мировой драматургии.
Таким образом, написав оперу «Евгений Онегин», Чайковский построил мост между Пушкиным и Чеховым, между золотым – девятнадцатым – веком русской культуры и приближавшимся веком двадцатым.
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.