Авторский стиль — это не волшебная кнопка «срочно стать узнаваемой». И не история про то, что однажды ты проснулась и сказала: «Всё, теперь у меня стиль».
На самом деле он формируется тихо, постепенно и чаще всего — вопреки нашим ожиданиям.
В начале почти все делают одинаково. Смотрят на других, повторяют удачные решения, боятся ошибиться и стараются «как правильно». Это нормально. Это этап. Проблема начинается тогда, когда человек застревает в этом состоянии и бесконечно прячет себя за чужими приёмами.
Узнаваемость появляется не из идеальности, а из повторяемости. Посмотри на свои работы за последний год и задай себе честные вопросы.
Какие цвета ты выбираешь чаще всего? Какие лица получаются снова и снова? Как ты рисуешь глаза, румянец, складки одежды? Что ты делаешь автоматически, даже не задумываясь?
Вот это и есть основа твоего стиля.
Фишки не нужно придумывать специально. Они уже есть. Кто-то делает наивные, чуть грустные лица. Кто-то — нарочито простую форму.
Кто-то — очень аккуратную роспись, а кто-то — живую и немного небрежную. Всё это не недостатки, если ты перестаёшь с ними бороться и начинаешь их развивать.
Визуальная идентичность — это не только сама игрушка. Это фон, свет, композиция, настроение фотографий, даже интонация текста, которым ты рассказываешь о своих работах.
Когда человек видит твою игрушку в ленте и без подписи понимает, чья она, — значит, ты всё сделала правильно.
Важно принять одну простую мысль: стиль не обязан нравиться всем.
Он обязан быть твоим. Чем честнее ты в своих работах, тем сильнее отклик у тех, кто с тобой на одной волне.
Согласны?