Невероятно интересным был показ новой мужской коллекции Дома Dior!
Да, Джонатан Андерсон смог удивить. Сам кутюрье признается , что хотел " разворошить" традиционные показы, что ему противна мысль об обыденном.
Получилось.
Мужская коллекция Джонатана Андерсона осень-зима 2026 для Dior подошла к архивам с неожиданной стороны, используя историю не как точку отсчета для сохранения традиции, линий и мастерства, а как материал для переосмысления.
И воплощения.
Собственно, богатейшая история моды Франции этого заслуживает .
Показанная коллекция рассматривала мужскую моду как полигон для экспериментов.
Вместо того чтобы укреплять устоявшиеся мужские идеалы Dior, Андерсон поставил под сомнение то, как визуально конструируются изысканность, стиль и культурный авторитет.
Неожиданным стало обращение к Белль Эпок и ар деко.
Андерсон изучил стиль жизни богемы и аристократов и решил вернуть элементы в новой коллекции.
Поль Пуаре стал центральным элементом этого подхода не благодаря тому, что одним из первых ввел в моду немало новых идей. Задолго до Диора, Пуаре бросил вызов визуальному языку моды.
Использование работ Пуаре Андерсоном не было ностальгическим или декоративным; оно было аналитическим.
Переводя элементы творчества Пуаре в современную мужскую одежду,
используя блестящие поверхности, мягкие формы и роскошные жаккарды,
Андерсон показал, как , символы исторической роскоши из своего первоначального контекста начинают заново работать в современной одежде, такой как джинсы, джерси, твидовые комплекты.
Элементы, заимствованные у Пуаре, шелковые жилеты, расшитые пайетками, силуэты, напоминающие кокон, и парча, закупленные у его первоначальных итальянских поставщиков, были сопоставлены с джинсовой тканью и трикотажем, стирая границы между аристократической одеждой и повседневной.
Структура Диора не была полностью удалена, а, наоборот, смещена: жакеты Bar были уменьшены и изменены пропорции, изгибы силуэта «песочные часы» еще более сужены, а фраки переосмыслены с использованием овчины и крупной вязки.
Богемные образы минувших эпох рассматривались скорее как материалы, чем как правила.
Несмотря на концептуальную сложность, коллекция сохранила коммерческую ясность.
Твидовые костюмы с огромными плечами, свободные джинсы, блестящие трикотажные изделия и верхняя одежда вполне приемлемы для более широкой аудитории, чтобы м была у Dior.
Андерсон позиционирует Dior не как фиксированный образ, а как платформу для экспериментов, и первые отзывы из бутиков и от байеров свидетельствуют о том, что Дом способен выдерживать риски, не разрушая уровень продаж.
На протяжении всей коллекции крой выступал в роли контролируемого нарушения привычных рамок.
Привычные формы Dior корректировались, укорачивались, смещались или смягчались, создавая силуэты, которые казались продуманными.
Декоративные элементы появлялись целенаправленно,
а не излишне, а стилистические решения не позволяли коллекции уложиться в одну социальную или эстетическую категорию.
Несмотря на концептуальную направленность, коллекция оставалась практичной благодаря вполне носибельным вещам.
Ярко-желтые парики от Гвидо Палау,
воротники-жабо, асимметричные юбки и сапоги на кубинских каблуках противостояли устоявшимся диоровским образам.
Отсылки к Диору эпохи Пуаре, созданным богемным образам Джоном Гальяно,
воспринимались скорее как прецедент, чем как дань уважения,
сближая Андерсона с дизайнерами, которые рассматривали аристократию ,как перформанс.
И важно, что местом для показа Dior выбирает музей Огюста Родена, великого скульптора и представителя богемы.
В сезоне осень-зима 2026 мужская одежда Dior пыталась определить новую аристократию и не отвергала историю полностью.
Не могу сказать, что многие элементы меня привели в восторг.
Но Джонатан Андерсон не боится двигаться дальше и в Доме, наеонец, появился свежий ветерок перемен и идей.
Лишь бы он не стал просто сквозняком!