В ожидании зимних Игр Милан-Кортина, которые пройдут с 6 по 22 февраля 2026 года, обзор самой крутой формы, Олимпийским играм всех времен...
Олимпийский стиль: Самая знаковая форма всех времен
Мода и спорт — миры, которые уже давно перестали быть далекими друг от друга. В олимпийской культуре стиль играет фундаментальную роль, где эстетика встречается с беспрецедентной функциональностью технологичных материалов.
Начиная с 1940-х годов, разработка олимпийской униформы стала почетной миссией для величайших кутюрье и амбициозных молодых дизайнеров. Их общая цель — через крой и цвет передать мощное сообщение о национальном единстве и прогрессе. Впрочем, история знает и исключения: тех редких спортсменов-энтузиастов, которые предпочитали создавать свои костюмы самостоятельно, добавляя играм нотку авторского бунтарства. По сей день олимпийская форма остается самым масштабным модным подиумом в мире, и 2026 год не станет исключением.
Франческа Мальчи, руководитель редакционного контента Олимпийских игр, ввела понятие «олимпийского подиума». Здесь золото, серебро и бронзу получают не за скорость, а за умение воплотить суть моды в спортивном контексте. Это чемпионы стиля, чьи образы максимально близки к современной эстетике или, напротив, вошли в историю благодаря своей экстравагантности.
Невозможно забыть легендарный «швейцарский лыжный сыр» на Играх в Лиллехаммере-1994. Тогда национальная сборная Швейцарии по горным лыжам появилась в костюмах, имитирующих дырки сыра Эмменталь — это был смелый и ироничный оммаж национальному символу. Еще один яркий пример — футуристичные золотые костюмы японской команды по конькобежному спорту в 2010 году. Разработанные корпорацией Mizuno, они доказали: олимпийская форма может быть одновременно высокотехнологичным инструментом и запоминающимся арт-объектом.
В истории спорта есть кадры, которые навсегда врезались в память поклонников моды. Один из самых ярких примеров — Соня Хени, чей путь начался на первых зимних Олимпийских играх в Шамони (1924). Дебютировав в возрасте всего 11 лет, она привнесла в фигурное катание не только спортивную технику, но и голливудский шик.
Говоря о знаковых образах, невозможно обойти вниманием легендарное соперничество 90-х. Здесь на лед вышли не просто две атлетки, а две противоположные модные философии.
Тоня Хардинг воплощала дух независимости и самодельного стиля: она лично разрабатывала эскизы и часто сама шила свои эксцентричные, яркие комбинезоны, щедро украшенные стразами. В то же время её главная конкурентка Нэнси Керриган сделала ставку на высокую моду. Её образы были созданы королевой свадебной и вечерней индустрии Верой Ванг. Платья от кутюр с их лаконичными линиями и изысканной отделкой превратили каждое выступление Керриган в настоящий модный перформанс.
Этот дуэт навсегда останется в истории как пример того, как одежда может транслировать личную историю: от «сделай сам» до высокой моды мирового уровня.
В списке самых запоминающихся образов почетное место занимает Катарина Витт. На Зимних Олимпийских играх 1984 года в Сараево она завоевала золото в костюме, который до сих пор считается эталоном спортивного стиля: нежная блуза, инкрустированная кристаллами, в сочетании с розовым килтом. Этот наряд стал одним из самых вдохновляющих примеров того, как классические элементы могут выглядеть круто на льду.
Витт любила экспериментировать с тематическими образами. Так, на Играх 1988 года в Калгари она предстала перед публикой в эффектном ковбойском костюме, дополненном белоснежной шляпой. Возможно, этот смелый выбор стал её талисманом: Катарина вновь триумфально взяла золото в одиночном разряде, доказав, что уверенность в своем стиле идет рука об руку с олимпийскими победами.
В конечном счете, форма для зимних видов спорта — это не просто высокотехнологичная экипировка. Это мощный инструмент самовыражения, который атлеты и дизайнеры используют, чтобы донести свои ценности до миллионов зрителей.
Сегодня мы с замиранием сердца ждем начала Игр в Милане и Кортине, чтобы увидеть, какие модные заявления сделают новые чемпионы. Главные игроки индустрии уже задали высокую планку:
Мишель Кван: Бархатная элегантность (Нагано, 1998)
Невозможно представить историю олимпийской моды без упоминания Мишель Кван на Играх в Нагано. Её лаконичное бархатное боди, созданное легендарной Верой Ванг, выполнено в уникальном оттенке на стыке небесно-голубого и нежного барвинка.
Этот образ до сих пор считается одним из самых копируемых в мире фигурного катания. Секрет его успеха — в безупречно подобранной тональности, которая не только подчеркивала аристократизм спортсменки, но и создавала магический контраст с холодным блеском льда. Минимализм кроя в сочетании с роскошью бархата доказал, что для триумфа не всегда нужны перья и тысячи страз — иногда достаточно идеального цвета и чистых линий.
Альберто Томба: Итальянский шик в Альбервиле (1992) (серебряная медаль, по нашему мнению)
Если бы за выход на церемонию награждения давали медали, Альберто Томба определенно взял бы золото. В 1992 году в Альбервиле он завоевал свою третью олимпийскую победу в гигантском слаломе, но запомнился не только своим триумфальным спуском.
На подиум великий итальянец вышел с безупречным чувством стиля: в элегантном черном пальто и идеально скроенных брюках. Финальным «штрихом мастера», который превратил атлета в икону моды, стала широкополая шляпа. Этот образ до сих пор считается эталоном мужской элегантности вне трассы — истинный sprezzatura (искусство непринужденности), перенесенный в мир зимнего спорта.
Сборная США: Вестерн-шик от Levi Strauss (Сараево, 1984)
На Играх в Сараево американская команда представила одну из самых дерзких и узнаваемых униформ в истории. Разработанная легендарным брендом Levi Strauss, она стала воплощением духа 80-х.
Это была высокотехнологичная форма в ярко-красном цвете с глубокими синими акцентами и отчетливым western vibe. Дизайнерам удалось интегрировать ковбойскую эстетику — символ американской свободы — в спортивный контекст, что выглядело свежо и совсем не тривиально. Феерия стиля здесь встретилась с функциональностью: образы получились настолько актуальными, что их элементы до сих пор цитируются на мировых подиумах (и, как вы метко заметили, прямо на «взлетно-посадочных полосах» высокой моды).
Джонни Вейр: «Умирающий лебедь» и Камилла (Турин, 2006)
На Зимних Олимпийских играх 2006 года в Турине Джонни Вейр представил образ, который навсегда вошел в историю как один из самых провокационных и поэтичных. Разработанный спортсменом лично, костюм стал визуальным воплощением музыки Сен-Санса.
Бело-черный наряд, украшенный лебяжьими перьями и россыпью кристаллов, приковывал взгляды, но главной деталью стала красная перчатка на правой руке. Вейр ласково прозвал её «Камиллой» — в честь композитора. Этот аксессуар имитировал клюв лебедя в его знаменитом танце. И хотя Джонни занял тогда пятое место, его «Лебедь» стал безоговорочным победителем в номинации за самый смелый индивидуальный стиль, доказав: Олимпиада — это еще и площадка для высокого искусства.
Эйлин Гу: Панда-мания в Пекине (2022)
На Зимних Олимпийских играх 2022 года чемпионка Эйлин Гу вызвала волну восторга, появившись на подиуме после золотого триумфа в хафпайпе в необычном головном уборе — шляпе в форме головы панды.
Это был трогательный жест в адрес хозяев Игр и дань уважения официальному талисману — панде по имени Бин Дунь Дунь (Bing Dwen Dwen). В тот момент мягкие игрушки и сувениры с талисманом стали настоящим дефицитом и объектом желания коллекционеров по всему миру. Надев эту забавную шапку вместе с золотой медалью, Эйлин не только отпраздновала свою победу, но и подчеркнула дух единства и гостеприимства соревнований. Этот образ мгновенно стал одним из самых обсуждаемых и «милых» моментов в истории современной олимпийской моды.
Пита Тауфатофуа: Тонганский дух против мороза 2018 (бронзовый призер, по нашему мнению)
Спортсмен из Тонги навсегда вписал свое имя в историю олимпийского стиля, став живым воплощением национальной гордости. Его появление на церемонии открытия в Пхёнчхане произвело эффект разорвавшейся бомбы: несмотря на минусовую температуру, Пита вышел босиком и с обнаженным торсом, щедро покрытым маслом для тела.
Его наряд — традиционная макси-юбка в классических черно-красных тонах, дополненная массивным этническим колье — стал символом несокрушимого духа. Этот выход не просто запомнился своей эстетикой, он стал мощным культурным заявлением, объединившим экзотику островов и суровость зимних Игр. Пита продемонстрировал, что истинный стиль не боится никаких климатических вызовов.
Шон Уайт: Гранж на снежной трассе (Ванкувер, 2010)
Тот факт, что у легендарного сноубордиста есть врожденное чувство стиля, не вызывает сомнений — особенно глядя на его собственный бренд Whitespace, созданный для того, чтобы мы выглядели круто и в городе, и на склоне. Но именно в Ванкувере-2010 Шон превзошел все ожидания.
Его фирменная экипировка от Burton стала настоящим манифестом стиля гранж. Вместо типичного спортивного комбинезона Уайт появился в форме, которая идеально имитировала повседневную одежду: фланелевую клетчатую рубашку и потертые джинсы. На самом деле это были высокотехнологичные мембранные ткани с принтом высокого разрешения, но визуальный эффект был ошеломляющим. Этот образ стер границы между «профессиональной формой» и «стилем улиц», сделав Шона иконой не только спорта, но и модной индустрии.
Сборная Италии: Триумф Armani (Пекин, 2022)
Когда за дело берется маэстро Джорджо Армани, олимпийская форма превращается в манифест национальной гордости. На церемонии открытия Игр в Пекине итальянская сборная представила один из самых эффектных образов в своей истории.
Центральным элементом стала футуристичная глянцевая накидка, выполненная из высокотехнологичной ткани. Её дизайн был прямой отсылкой к национальному флагу: яркий «триколор» (зеленый, белый, красный) буквально окутывал атлетов, создавая динамичный и торжественный силуэт поверх классической парадной формы. Этот выход продемонстрировал идеальный баланс между итальянскими традициями портновского мастерства и инновационными материалами будущего.
Акваси Фримпонг: «Хищник» на ледяном треке (Пхёнчхан, 2018)
Может ли высокотехнологичный защитный шлем стать предметом искусства и вызвать улыбку? Для легендарного скелетониста из Ганы ответ однозначен — да. На Играх в Пхёнчхане Акваси Фримпонг превратил свою экипировку в настоящий манифест силы и национального колорита.
Его шлем украшало яркое изображение головы кролика, убегающего из пасти льва (символизирующее его путь в спорте). Когда Фримпонг мчался по трассе вниз головой на огромной скорости, создавалось полное ощущение, что разъяренный хищник с открытой челюстью несется прямо на зрителей. Этот забавный и одновременно пугающий дизайн мгновенно стал виральным, доказав, что скелетон — это не только секунды и аэродинамика, но и площадка для эффектного самовыражения.
Каролина Костнер: Лазурный кутюр от Cavalli (Таллин, 2010)
В 2010 году на чемпионате Европы в Таллине Каролина Костнер взошла на высшую ступень пьедестала в платье, которое больше напоминало наряд для красной дорожки, чем спортивную форму. Созданное лично Роберто Кавалли, это платье небесно-голубого цвета, инкрустированное тысячами мерцающих кристаллов, стало венцом их многолетнего сотрудничества.
Кавалли, мастер роскошных принтов и изысканного декора, разработал для Каролины целую серию эксклюзивных костюмов. Каждый из них подчеркивал её уникальный стиль — «ледяной принцессы» с безупречными манерами. Этот наряд доказал: когда за дело берется легенда итальянской моды, ледовая арена превращается в подиум мирового уровня.
Эстер Ледецкая: Королева Motorcore (золотая медаль, по нашему мнению)
На Зимних Олимпийских играх в Пхёнчхане Эстер Ледецкая совершила невозможное, взяв золото в двух разных дисциплинах, но её костюм стал не менее громкой сенсацией. Пресса тут же окрестила её образ «freak» (необычный, дерзкий), и он оказался стопроцентным попаданием в будущие тренды.
Если вы следите за подиумами 2024–2026 годов, то наверняка узнаете в её комбинезоне стиль motorcore. Агрессивные линии, анатомический крой, напоминающий броню киборга или костюм мотогонщика, — этот наряд выглядел невероятно модно и технологично. Ледецкая доказала, что олимпийская форма может выглядеть как концептуальный арт-объект из будущего, оставаясь при этом максимально функциональной для достижения исторических побед.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеемся, наша статья была для вас полезной.
Остались вопросы? Пишите нам на почту: kristenboshnews@gmail.com.
Хотите видеть больше таких материалов? Поддержите наш блог — оформите премиум-подписку. Ваша поддержка помогает нам создавать ещё больше качественного контента о модных трендах.
Подписывайтесь на наши обновления и следите за трендами вместе с нами!
Читайте актуальные статьи о тенденциях 2025 года:
С любовью Kristen Bosh ♡