Эта кинолента, пронизанная волшебством и музыкой, завоевала сердца миллионов зрителей как в Стране Советов, так и далеко за её пределами. Она стала символом праздника и материнской любви, но за блестящим фасадом скрывались драматические события и невероятные испытания, выпавшие на долю создателей. Какие тайны хранили съёмочные павильоны и заснеженные пейзажи?
Количество козлят: камень преткновения
В 1976 году на экраны вышел необыкновенный музыкальный фильм, совместное детище СССР, Румынии и Франции, получивший лаконичное название «Мама». В основе сюжета лежала всем известная сказка о волке и козлятах, но уже на этапе подготовки этот, казалось бы, простой сюжет стал причиной жарких споров.
Представители трёх стран-участниц никак не могли прийти к единому мнению относительно количества детёнышей. Румынский писатель Ион Крянгэ в своей версии сказки ограничивался тремя козлятами, тогда как братья Гримм и русские народные предания насчитывали целых семерых. После долгих обсуждений было найдено компромиссное решение: на экране появилось пятеро козлят. Так, в марте 1976 года, гиганты киноиндустрии «Мосфильм», студия «Букурештъ» и «Ралюкс» приступили к работе над будущим шедевром.
Закулисье «Мамы»: карнавал и звёздный состав
Съёмочный процесс больше напоминал настоящий, бурлящий энергией карнавал. Атмосферу веселья и творческого полёта задавала румынский режиссёр Элизабета Бостан, уже известная советскому зрителю по фильму «Вероника». Яркие, сочные краски и зажигательные танцы стали визитной карточкой картины, во многом благодаря таланту знаменитого балетмейстера Валентина Манохина, который, к слову, сам воплотил на экране образ Рыси.
Для участия в проекте собрался по-настоящему уникальный актёрский ансамбль. Главные роли Волка и Козы блистательно исполнили Михаил Боярский и Людмила Гурченко. Интересно, что на роль хищника изначально рассматривались Николай Караченцов и Ролан Быков, а в образе Козы могла предстать Елена Санаева. Для Боярского, уже успевшего сыграть кота Матвея в «Новогодних приключениях Маши и Вити», эта работа стала ещё одной яркой страницей в его карьере. Людмиле Гурченко же пришлось пойти на серьёзные жертвы: ради съёмок в «Маме» она отказалась от возможности поработать с Никитой Михалковым в его «Неоконченной пьесе для механического пианино».
Особый колорит картине придал румынский фолк-музыкант Флориан Питиш, который с невероятной утончённостью и профессионализмом воплотил образ Попугая. А настоящую зимнюю сказку на льду создавали несравненная солистка Большого театра Екатерина Максимова, а также артисты балета и цирка.
Международный проект: языковые барьеры и культурные различия
«Мама» снималась одновременно на трёх языках – русском, румынском и английском. Актёрам приходилось заучивать текст на каждом из них, чтобы при последующем дубляже артикуляция идеально совпадала с произносимыми фразами. Позже Михаил Боярский шутил, что «на английском выть было проще».
В советском прокате зрители не увидели некоторые сцены, например, эпизод спасения Овцы из колодца и нежный поцелуй Овечки и Осла. Даже имена персонажей отличались: зарубежная публика знала Козу как Раду, а Волка — как Тити Суру.
«Мы снимали сцену на катке. В перерыве Олег Попов валял дурака и раскрутил меня в танце. Я упала на коньки, сверху — 90 килограммов Попова, вместо ноги — 19 осколков. В больнице я услышала слово „ампутация“. Я лежала и ждала, что со мной будет. Десять дней операционная была закрыта на дезинфекцию, на одиннадцатый туда ввезли каталку с моим телом и собрали ногу металлическими шурупами. Я приехала обратно на съемки. В гипсе. На костылях. Сделали специальную площадку, чтоб мне удобно было стоять. Вокруг поставили детей, чтоб ноги не было в кадре. Я запела, а вся группа плакала. Незабываемое зрелище. Я улыбалась только в кадре, за кадром плакала от боли»,
— с горечью вспоминала Людмила Гурченко в одном из интервью.
Во время работы над фильмом произошёл трагический инцидент. Актёр Олег Попов, игравший Медведя, случайно упал на Людмилу Гурченко, причинив ей серьёзную травму ноги. Врачи всерьёз опасались, что артистка может остаться инвалидом.
Музыкальный мир «Мамы» и небывалый бюджет
Над музыкальным оформлением картины трудились румынский композитор Темистокле Попа и француз Жерар Буржоа. Автором крылатых стихов, среди которых и фраза «Серый волк невинен, как дитя», выступил Юрий Энтин. Для него это был уникальный опыт, ведь впервые ему предстояло писать тексты на уже готовую музыкальную основу.
Стиль фильма, с его роскошными декорациями, изысканными костюмами и сложным гримом, выполненными французскими мастерами, больше напоминал бродвейские мюзиклы, нежели привычное советское кино. В итоге бюджет проекта утроился, превысив изначальные расчёты.
Для многих актёров эта лента стала не просто очередной работой, а поворотным моментом в их судьбе. Например, роль Барана оказалась дебютной в кино для Евгения Герчакова, а для Савелия Крамарова, воплотившего образ Волчонка, «Мама» стала одной из последних картин, снятых в СССР, – вскоре после неё актёр эмигрировал.
Феномен «Мамы»: от Венеции до Норвегии
Премьера фильма состоялась в Румынии в ноябре 1976 года, а до советских экранов картина добралась лишь год спустя. Со временем «Мама» получила специальный приз «Серебряный кубок» на Венецианском кинофестивале детских фильмов, подтвердив свою художественную ценность.
Настоящая всенародная любовь настигла «Маму» в Норвегии, где она прочно вошла в число рождественских кинотрадиций, став таким же неотъемлемым атрибутом праздника, как «Ирония судьбы» в России в Новый год.
В 2011 году эта трогательная история обрела новую жизнь: на сцене Национального театра Осло был поставлен мюзикл «Rockeulven» («Рок-волк»), который практически полностью повторил сюжет любимого фильма.
Фильм «Мама» оставил неизгладимый след в истории кинематографа, став не просто музыкальной сказкой, а настоящим культурным феноменом. Его история — это череда ярких событий, неожиданных поворотов и человеческих драм, которые навсегда вписаны в летопись кино.
Несмотря на все трудности, этот проект подарил миру не только прекрасную сказку, но и гимн материнской любви, который продолжает звучать в сердцах зрителей спустя десятилетия.
Что вы думаете о судьбе Людмилы Гурченко и её самоотверженности на съёмках — стоило ли оно того?