Николай Иванович Барченков (1918 -2002) — один из самых известных художников Сергиева Посада (Загорска), гордость отечественной живописи второй половины XX века.
Его творческая судьба, неразрывно связанная с родным городом, является образцом верности реалистической школе. Как точно подметил искусствовед М. Глинкин, Барченков по праву занял своё место в ряду «великолепных певцов Загорска, как К. Ф. Юон, Б. М. Кустодиев, В. И. Соколов».
Звания Заслуженного (1972) и Народного художника РСФСР (1980), почётное членство в Итальянской Академии художеств и статус почётного гражданина Сергиева Посада стали закономерным признанием этого многолетнего творческого подвига.
Барченков принадлежит к поколению, на долю которого выпали послереволюционная разруха, тяжёлый труд первых пятилеток, годы Великой Отечественной войны и голод послевоенного времени. Через все эти исторические перипетии Николай Иванович прошёл, сделав творчество главным способом их преодоления.
Будущий мастер родился в 1918 году в семье потомственных кустарей-игрушечников. Красота народного промысла, архитектура Троице-Сергиевой Лавры и среднерусская природа, окружавшие его с детства, сформировали эстетический идеал художника. Однако путь к искусству был сопряжён с ранним испытанием: тяжёлая травма правой руки могла перечеркнуть мечты о живописи. Проявив характер, юноша за год научился виртуозно работать левой рукой и в 1935 году поступил в Московское областное художественное училище Памяти 1905 года, которое успешно окончил в 1939 году.
Эти годы и последующий период работы копиистом в Музее революции СССР стали временем активного профессионального самоопределения. Как отмечают исследователи, как живописец Барченков сложился под глубоким влиянием русской реалистической традиции рубежа XIX–XX веков. Посещение выставок и личное общение с мастерами старшего поколения воспитали в нём, по словам искусствоведа Галины Черкашиной, «особое, уважительное отношение к натуре».
С началом Великой Отечественной войны художник вернулся в Загорск. Он вносил свой вклад в победу, создавая агитационные плакаты и копии «Окон ТАСС», а в свободные минуты делал пронзительные зарисовки прифронтового города. Эти работы, показанные на первой выставке Товарищества загорских художников в 1943 году, положили начало его активной выставочной деятельности. В 1947 году Барченков вступил в Союз художников СССР, и с этого момента начался его плодотворный полувековой творческий путь.
Несмотря на успешные работы в жанрах портрета и натюрморта, центральным для мастера стал пейзаж. Его загорские и лаврские виды — не просто топографические точные изображения. Это лирические, пронизанные светом и тихой любовью образы, продолжающие традицию русских пейзажистов. Преемственность проявляется в умиротворённом состоянии природы, в деликатном, неназойливом любовании натурой.
Особое место в творчестве занимает цикл работ, посвящённых Троице-Сергиевой Лавре, которую он писал на протяжении десятилетий, создавая уникальную живописную хронику восстановления святыни. Его полотно «Базар. Загорск 20-е годы» (1977–1978) было приобретено Третьяковской галереей. Эта картина, рождённая из ярких детских воспоминаний, — сложносочинённый гимн народной жизни, кипящей у стен Лавры.
В 1970–1990-е годы художник отдавал предпочтение натюрмортам. Калина, черёмуха, ромашки, сирень, разнотравье, собранное своими руками на ближайшем лугу, — вот далеко не полный перечень героев его работ, легко узнаваемых и воспринимаемых, окружённых той же удивительной атмосферой прозрачности и чистоты.
Современники высоко ценили дар Барченкова. Художник Анатолий Власов отмечал:
«У Барченкова — филигранная точность в передаче чувств. Ощущения от каждой картины разные — признак того, что цель решена… Суриков говорил, что хорошая работа проверяется на расстоянии… У Барченкова любая вещь на удалении держится, не проигрывает, потому что в ней не только изобразительная, но и художественная правда». Педагог Николай Бухонов подчёркивал: «Николай Иванович — продолжатель традиции реалистической московской школы живописи. Отсюда — выбор натуры, любовь к изображаемому, особая эмоциональная теплота».
Супруга мастера, Людмила Барченкова, вспоминала:
«Он труженик большой. Бывало, летом я ещё сплю, а он встанет в 4 утра, глядишь, уже с этюдом идёт».
Ключ к пониманию его творчества даёт собственное признание мастера:
«Я никогда не делал того, что не мог сделать хорошо и не чувствовал сердцем».
Николай Иванович Барченков оставил после себя огромное художественное наследие. В его работах отражается достоинство, уважение к людям труда, любовь к родному краю.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение .