В этот день, третьего февраля, два года назад скончался Астон "Семьянин" Барретт.
И сегодняшняя статья - его памяти
Всем читателям снова мой пламенный Джа Растафарай!
Растаман - это не про национальность, не про место жительства, не про пол и не про возраст. Это - про состояние души.
А мои читатели со всех концов нашей необъятной страны, от Калининграда (привет, Лена) до Владивостока (салют, Коля). И все они - в душе растаманы, раз это читают (между прочим - от Кёнига до Владика - на машине 10 254 км., по прямой 7400 км. и 8 часов разницы во времени!)
Хоть они и разделены многими тысячами километров, но любовь к музыке регги - сближает.
Правда ведь? Только честно!
И если кто забыл - напоминаю -
"NewMan не даст соврать!!" 😉
Итак, продолжаю тему регги - баса. Если кто помнит мою прошлую статью, в которой я писал о Робби Шекспире, тот сможет смекнуть, что по идее, я должен был дать вот эту статью про Астона Барретта раньше, чем статью про Робби, поскольку "Семьянин" являлся УЧИТЕЛЕМ Робби Шекспира. Но так уж получилось, поскольку именно своей статьёй про Робби геноссен Цалер сподвиг меня на разнообразные жизненные приключения, в конечном счёте приведшие меня к ответному алаверды в форме вот той статьи.
Кой-какие выводы из статьи про Шекспира я делаю, встаю на горло собственной песне и постараюсь, чтобы эта статья не стала такой же огромной, как предыдущая.
Потому что редкий ямайский попугай долетит до середины ямайского Днепра, а редкий читатель, пусть даже и растаманский, сможет дочитать до середины статью, рассчитанную на полчаса прочтения.
Итак... Занавес для сегодняшнего моего героя баса - Астона "Семьянина" Барретта или, как его называли — "Архитектора регги"
Астон «Семьянин» Барретт, скончавшийся сравнительно недавно - 3 февраля 2024 в возрасте 77 лет, сыграл ключевую роль в популяризации регги среди международной аудитории как басист и руководитель группы Bob Marley and the Wailers.
Астон был самоучкой, обладавшим врожденным талантом к музыкальной аранжировке и исключительным чувством ритма. Проникновенный мелодичный ритм, который можно услышать в игре на бас-гитаре Астона «Фэмили Мэна» Барретта, наиболее тесно связан с закреплением смысловых посланий и созданием звукового сердцебиения именно в музыке Боба Марли.
В 1970 году Фэмили Мэн и его брат, барабанщик Карлтон «Карли» Барретт, начали играть с Марли, Питером Тошем и Банни Уэйлером, которые сформировали группу Wailers в 1963 году. После ухода Тоша и Уэйлера из группы в 1973 году и на протяжении всего восхождения Марли к мировой славе в течение десятилетия, группа Wailers выступала в качестве его аккомпанирующего состава, а лидером был Family Man. Помимо своих несравненных, определяющих регги басовых партий, Family Man также занимался аранжировкой в качестве основного аранжировщика группы, а также соавторством и продюсированием песен вместе с Бобом Марли.
Обширный каталог Family Man включает в себя инструментальные композиции в стиле рокстеди и раннего регги, самостоятельно спродюсированные даб-эксперименты, регги-коллаборации с такими разными артистами, как легендарный Burning Spear, Alpha Blondy и John Denver, а также неоценимый вклад в славное наследие Боба Марли, включая каждый альбом, выпущенный королем регги в период с 1970 вплоть по посмертно изданного в 1983 году альбома под названием "Confrontation"
Астон Фрэнсис Барретт родился 22 ноября 1946 года.
Он был четвертый из пяти детей кузнеца Уилфорда Барретта и Виолы (урожденной Маршалл). Вырос Астон во дворе большого многоквартирного дома на улице Бистон в центре Кингстона, где также жил саксофонист Вэл Беннетт. Там он и провел свои ранние годы, всего лишь в одном квартале от Оранж-стрит, центральной улицы столицы Ямайки, также известной как Бит-стрит, изобилующей студиями звукозаписи и музыкальными магазинами. На Барретта оказали значительное влияние многие басисты, которых он слушал в детстве, особенно покойный Ллойд Бреветт, игравший на контрабасе в различных джазовых группах, а позже — в качестве одного из основателей культовой ска-группы Skatalites. Также важную роль в формировании его уникального стиля сыграла любовь Барретта к пению, особенно к классическому соулу (Джеймс Браун, Кертис Мэйфилд).
«Когда я играю на басу, я словно пою. Я сочиняю мелодическую линию и представляю себя поющим баритоном»,
— однажды сказал Барретт.
Будучи слишком бедным, чтобы позволить себе настоящий бас, работая сварщиком, «Семьянин» смастерил свою первую гитару из фанеры, со струнами, взятыми от карнизов, и деревянной пепельницей в качестве бриджа, он играл на этом самодельном "инструменте" как на контрабасе.
В подростковом возрасте Барретт назвал себя «Семьянином» — или просто «Фэмсом» — потому что сам себя возложил на роль хранителя музыки.
«Как участники группы, мы носим одно имя.
Мы — одна семья, и я отвечаю за это, поэтому я говорю: я — семьянин»,
— говорил он.
Это прозвище, вопреки распространённому заблуждению, не связано с тем, что у него было много детей (во всяком случае, сам Барретт эту версию опровергал). Хотя детей у него действительно было немало — в 2013 году он сообщил BBC, что у него 23 дочери и 18 сыновей. 😱
Профессиональный путь Family Man начался, когда его и его брата Карли пригласили выступить с группой Hippy Boys, аккомпанируя вокалисту Максу Ромео. Их игра привлекла внимание легендарного Ли «Скрэтча» Перри, известного как The Upsetter, который пригласил братьев в свою студию Black Ark Studio, назвав их The Upsetters. Первая запись братьев состоялась в 1968 году для сингла «Watch This Sound». Песня исполнена группой Slim Smith and The Uniques включая Астон Барретта на бас гитаре.
Именно услышав эту басовую партию, Боб Марли заинтересовался музыкантами. Он спросил, кто играет на басу, после чего пригласил братьев Барретт в состав The Wailers, что навсегда изменило историю регги. Это была самая первая студийная сессия Астона и его брата-барабанщика Карлтона Барретта.
Дабы нагнать интриги, дам послушать эту композицию во второй части статьи, в которой будут лучшие треки "Семьянина"
Затем, будучи участником студийной группы The Upsetters, Барретт создавал мощные и мелодичные басовые партии, которые звучали в знаковых записях The Wailers, сделанных для продюсера Ли «Скрэтча» Перри в 1970-71 годах. Его младший брат, Карлтон Барретт, играл на барабанах.
Когда группа Wailers отделилась от Перри, чтобы создать свой лейбл Tuff Gong, Марли убедил Барреттов покинуть Upsetters и сохранил их в качестве ритм-секции Wailers, оставив ритм-секцию в неизменном составе и когда группа впоследствии подписала контракт с Island Records в 1972 году. Став лидером группы и главным музыкальным аранжировщиком в 1974 году во время записи альбома Natty Dread, Барретт и его бас-гитара стали движущей силой знаменитых гимнов Марли, придав серьезность композиции No Woman, No Cry с этого альбома;
и игривое веселье Jamming (1977);
и вызвав скорбное сожаление в So Much Trouble in the World (1979)
За годы работы на острове группа претерпела множество изменений, но Барретт оставался неизменной, стабилизирующей силой, его виртуозное владение инструментом и умелое взаимодействие на сцене составляли основу захватывающих выступлений группы, в то время как Марли исполнял свои тексты в состоянии, подобном трансу.
Барретт, сыгравший важную роль в зарождающемся в середине 1970-х годов поджанре даб, также был наставником для молодых музыкантов, таких как клавишник Тайрон Дауни и басист Робби Шекспир - герой моей прошлой статьи.
Впоследствии братья Барретт участвовали в записи регги-композиций, которые в конце 1969 года вошли в десятку лучших в Великобритании, включая фривольную «Wet Dream» Макса Ромео
и инструментальную органную композицию «The Liquidator» (во второй части эту тему представлю)
В ноябре того же года они гастролировали по Великобритании с группой Upsetters, после успеха в чартах инструментальной композиции «Return of Django», несмотря на то, что сами на записи не принимали участия.
По возвращении на Ямайку Барретт записал несколько инструментальных партий для органа для таких продюсеров, как Ли, Карл «Джей Джей» Джонсон и Ллойд Паттерсон, прежде чем создать группу Youth Professionals.
Группа аккомпанировала популярному хиту Карла Докинза «Walk a Little Prouder»
и нескольким синглам с участием диджея Чарли Эйса, прежде чем преобразоваться в Rhythm Force, играя на раннем сингле Августа Пабло «Skanking Easy» и на синглах Ethiopians, Корнела Кэмпбелла и Хораса Энди.
Затем Барретт участвовал в записи популярного дебютного альбома Yabby You «Conquering Lion» и последующего сингла «Love Thy Neighbour»,
а также выступил сопродюсером работ Уинстона Джарретта и Righteous Flames, записанных для Брента Кларка, бывшего гастрольного менеджера Джонни Нэша , который познакомил Боба Марли и The Wailers с Крисом Блэквеллом. Последующая работа в качестве сессионного музыканта для Кита Хадсона вошла в альбом «Pick a Dub» (1974), влиятельный ранний даб-альбом, выпущенный Кларком в Великобритании.
В период, когда Барретт был участником группы The Aggrovators, он также выпускал собственные работы на лейблах Fam's и Cobra. Синглы Distant Drums, Eastern Memphis и Cobra Style демонстрировали своеобразный даб - подход к инструментальной музыке, а сентиментальная песня Риты Марли Woman and A Man несла в себе бареттовские стилистические черты.
Помимо работы в группе Bob Marley and the Wailers, Барретт участвовал в записи альбомов Peter Tosh's "Legalize It" и Bunny Wailer 's "Blackheart Man" (оба 1976 года),
а также знаковых релизов Burning Spear's "Marcus Garvey" (1975), "Dry and Heavy" (1977) и "Social Living" (1978), и "Pablo's East of the River Nile" (также 1978 года), хотя его работа в качестве сессионного музыканта сократилась после того, как гастрольный график Wailers стал более интенсивным.
Уинстон Родни О.Д., более известный под сценическим псевдонимом Burning Spear (Пылающее копьё) — певец, автор песен, вокалист и музыкант в стиле регги.
Burning Spear — растафарианец и один из самых влиятельных и первых регги-артистов, появившихся в 1970-х годах.
Жизнь с группой The Wailers была полна как взлетов, так и падений: присутствуя на печально известной репетиции концерта Smile Jamaica в 1976 году, на которую ворвались вооруженные люди, Барретт вышел невредимым, избежав серьезных ранений, полученных Бобом, Ритой, а также их менеджером Доном Тейлором.
После смерти Боба Марли в 1981 году Барретт продолжил записываться с группой "Пылающего копья", некоторое время тесно сотрудничал с Ритой Марли и спродюсировал альбом разных исполнителей под названием Juvenile Delinquent (1981), на котором он сыграл на большинстве инструментов.
Sena — Children Of The Ghetto
Family Man — Juvenile Delinquents
Sena — Natural Woman
Family Man — Strictly Woman
Sonia Higgs — Drifting Love
Family Man — Drifting Dub
Sonia Higgs — Sea Of Love
Family Man — Sea Of Dub
чудный раритетный сборник, не могу его найти в тырнете, если кто найдёт - маякните
Он и Карлтон играли на влиятельном альбоме Jerusalem, выпущенном ивуарийской звездой регги Альфа Блонди в 1986 году. Однако в следующем году Карлтон был убит.
Брат Астона «Family Man» Барретта, легендарный барабанщик Карлтон Барретт, был застрелен 17 апреля 1987 года на пороге своего дома в Кингстоне, Ямайка.
В тот вечер, когда Карлтон возвращался домой, наемный убийца дважды выстрелил ему в голову. Музыкант скончался по дороге в больницу в возрасте 36 лет.
Мотивы убийства до отвращения банальны
Следствие установило, что убийство было заказным. Организаторами выступили его жена Альбертин Барретт и её любовник Гленрой Картер.
А сам Астон Барретт после смерти брата регулярно гастролировал и плотно выступал с группой Wailers Band вплоть до 90-х годов, а затем и периодически играл в их составе.
В 2006 году он подал в суд на Universal-Island и членов семьи Марли, требуя 60 миллионов фунтов стерлингов за невыплаченные авторские гонорары, но проиграл дело, оставшись с внушительными судебными издержками.
В последующие годы он жил в Майами, а в 2021 году был награжден Орденом Заслуг правительством Ямайки.
В 2024 году умер от сердечной недостаточности, наступившей после серии перенесенных инсультов.
Признание:
- 2012: Премия за достижения всей жизни от журнала Bass Player
- 2020: Признан лучшим басистом сотрудниками журнала Bass Player Magazine в их рейтинге «20 легендарных музыкантов, сформировавших звучание электробаса»
- Министр культуры Ямайки Оливия Грейдж сделала официальное заявление: “Я разделяю с вами глубокое сожаление в связи с кончиной Астона Фрэнсиса Барретта, известного в народе как “Семьянин”. Он был одним из двух знаменитых братьев Барреттов, которые входили в состав Bob Marley and the Wailers и Lee Scratch Perry and the Upsetters в первые годы существования регги-музыки. Поскольку в феврале 2024 мы отмечаем “Месяц Регги”, хочу выразить искренние соболезнования его жене, детям, родственникам, а также членам местного и международного братства Reggae Music ".
(примечание NM - Если честно, я не знаю случаев, чтобы министры культуры каких-либо других стран, кроме Ямайки, подписывали бы некролог бас-гитаристу)
Влияние:
Журнал Bass Player —
«Возможно, ни одна музыка не вызывает такого представления о басе и басовом тоне, как регги и даб, и нет двух слов, которые были бы более синонимичными этим приемам игры на гитаре, чем Family Man».
Али Кэмпбелл , фронтмен UB40 , считает Астона Барретта и его брата изобретателями регги в том виде, в каком мы его знаем, заявляя:
«Были блюбит, рокстеди и ска.
Все это было до регги, которое появилось примерно в 69-м, знаете ли, — когда, я бы сказал, братья Барретт изобрели регги в том виде, в каком мы его знаем».
Джон Леннон выразил восхищение уникальным басовым звучанием, зародившимся на Ямайке, обсуждая свои планы на возвращение на сцену в начале 1980 года, слушая альбом Боба Марли и The Wailers «Burnin'», заявив:
«Вы не смогли бы получить такое звучание в Нью-Йорке. Ни за что!»
Зигги Марли, старший сын Боба Марли, подчеркивает значимость баса Астона Барретта наряду с барабанами Карлтона в музыке его отца, отмечая:
«У них свой собственный стиль».
Кит Ричардс из The Rolling Stones признаёт:
быстрое улучшение звучания The Wailers с приходом Барретта на бас-гитару.
Робби Шекспир из Sly & Robbie назвал Барретта:
мастером бас-гитары, приписывая бо́льшую часть своего успеха влиянию Барретта
Ну а теперь давайте послушаем ещё немного музыки. Вот вам дюжина важнейших треков из обширного и впечатляющего репертуара Family Man!
Итак... Погнали!
1) Slim Smith, “Watch This Sound” (1968)
Песня исполнена группой Slim Smith and The Uniques при участии группы Hippy Boys (включая Астон Барретта на бас-гитаре). Это классический пример раннего регги/рокстеди, демонстрирующий фирменное звучание бас-гитары Астона.
Адаптировав гимн контркультуры конца 60-х годов фолк-рок-группы Buffalo Springfield «For What It's Worth» в исполнении The Uniques (Слим Смит, Джимми Райли и Ллойд Чармерс) к размеренному рок-ритму, «Watch This Sound» стала первой записью Семьянина и Карли. Это также стало ранним свидетельством их мощного мастерства, которое вскоре установило элитный стандарт для ритм-секций регги.
Как я написал выше, услышав именно эту песню, Боб Марли пригласил братьев Барретт в свою группу The Wailers.
2) The Hippy Boys, “Liquidator” (1969)
Не удивляйтесь, что у меня в заголовке написан автор "The Hippy Boys", а в Яндекс музыке и во всех иных источниках - группа Harry J "All Stars". Дело в очередном обмане и краже, нередкими в алчном шоу-бизнесе. Но я всегда за правду - в строгом соответствии со своим жизненным девизом "NewMan не даст соврать!"
Группа The Hippy Boys первоначально записала эту инструментальную композицию для поддержки песни певца Тони Скотта «What Am I to Do?». Продюсер Гарри Джонсон выкупил права у Скотта, указал в качестве исполнителей группу Harry J All Stars и передал лицензию на нее Trojan Records. В ноябре 1969 года «Liquidator» достиг девятого места в британских чартах синглов, а в апреле 2022 года песня получила там серебряный статус. Неотразимо плавные аккорды Уинстона Райта на его органе Hammond танцуют с пульсирующим басом Family Man в этом зажигательном, проникновенном треке, который Staple Singers адаптировали для своего хита 1972 года « I'll Take You There », занявшего первое место в американских чартах.
Астон, Карли и другие участники Hippy Boys никогда не получали никакой компенсации за хит Staple Singers. "Семьянин" заявил, что все деньги достались Harry J.
3) The Upsetters, “Return of Django” (1969)
Мощный бас Family Man заложил основу для нескольких хитов 1969 года, включая провокационную «Wet Dream» Макса Ромео
и еще одну зажигательную инструментальную композицию «Return of Django», которая достигла пятого места в британских чартах.
Название взято из итальянского спагетти-вестерна 1967 года, но на самом деле это инструментальная кавер-версия зажигательного хита «Sick and Tired» легенды новоорлеанского R&B Фэтса Домино.
Продюсером композиции выступил Ли «Скрэтч» Перри, а виртуозное саксофонное соло исполнил Вэл Беннетт (Перри убрал вокал Беннетта из записи). Раскачивающийся, зарождающийся регги-ритм песни подкрепляется отчетливым, устойчивым пульсирующим басом "Семьянина".
4) The Wailers, “Small Axe” (1970)
После возвращения The Upsetters на Ямайку из британского турне, Марли убедил Астона и Карли присоединиться к Wailers, и разгневанные скудным вознаграждением, которое они получили от скупердяя Скрэтча за тур, они с готовностью согласились. Сообщается, что после этого Скрэтч угрожал убить Марли за то, что тот украл ЕГО группу. Каким-то образом они уладили свои разногласия и вместе создали хит. «Small Axe» была их предупреждением трем крупнейшим звукозаписывающим студиям/лейблам Ямайки того времени: «Если вы — большое дерево, то мы — маленький топор», и благодаря дерзкой басовой линии, которую задал Фэмили Мэн, их конкуренты, вероятно, были сильно напуганы.
5) The Upsetters с участием Диллинджера, «Dub Organizer» (1973)
«Представляю вам плащ и кинжал, музыку, от которой вас стошнит», — энергично восклицает Диллинджер во вступлении к песне. Рифмы Диллинджера запоминаются на протяжении всего трека, но в «Dub Organizer», он же «Плащ и кинжал», всё внимание сосредоточено на басах. Грохочущие грувы Family Man используются как звуковое оружие и почти полностью заглушают всё остальное, записанное на треке.
6) Family Man и Knotty Roots, «Distant Drums» (1973)
Завораживающий инструментальный трек, спродюсированный Family Man, с участием Боба Марли, Питера Тоша и Банни Уэйлера на перкуссии — это была последняя совместная работа оригинального состава Wailers в студии звукозаписи. Композиция представляет собой инструментальную версию трека ямайского певца Ябби Ю «Love Thy Neighbor»
и является примером так называемого "дальневосточного звучания" той эпохи, которое получило дальнейшую популярность благодаря мастеру игры на мелодике (клавишном духовом инструменте, сочетающим фортепианную клавиатуру и мундштук, похож на гибрид губной гармошки и маленького пианино) Августу Пабло.
7) Боб Марли и The Wailers , «Them Belly Full» (1974)
Группа The Wailers создает завораживающий грув, в котором четкая игра на барабанах Карли Барретта и особенно мощные басовые партии Фэмили Мэна следуют за мелодией Марли и влияют на повествование песни, подобно еще одному ведущему вокалу.
«Это как будто я пою баритоном»,
— однажды сказала Барретт о своей игре на бас-гитаре.
«Я каждый раз создаю мелодическую линию»
8) Aston “Family Man” Barrett, “Cobra Style” (1974)
Этот инструментальный трек в стиле даб, украшенный вихревыми, резкими синтезаторными звуками, подчеркивает мощную басовую линию Family Man, которая извивается вокруг ритмичных гитар, пульсирующих клавишных и духовых инструментов.
9) Bunny Wailer, “Dreamland” (1976)
В 1966 году Банни Уэйлер впервые записал версию «Dreamland», кавер на песню «My Dream Island» американской R&B-группы El Tempo, выпущенную в 1963 году.
В 1971 году группа Wailers вернулась к этой песне, и Банни включил обновлённую версию в свой получивший признание сольный альбом 1976 года Blackheart Man , превратив любовную балладу El Tempo в гимн растафарианства. Спокойное, мерцающее звучание Family Man усиливает завораживающую звуковую картину песни.
10) Боб Марли и The Wailers, «Exodus» (1977)
После покушения на жизнь Боба Марли в декабре 1976 года он и группа The Wailers улетели в Лондон, где оставались следующие 14 месяцев. Там Family Man услышал саундтрек к фильму 1960 года «Исход» , рассказывающему историю создания государства Израиль в 1948 году. Этот саундтрек вдохновил Марли на создание его важнейшего одноименного альбома, заглавная композиция которого отличается эпической басовой линией с неумолимым динамичным ритмом.
11) John Denver, “World Game” (1983)
Легендарный ямайский певец Тутс Хибберт добился огромного успеха с задорной регги-версией песни Джона Денвера «Take Me Home, Country Roads». Тогда Денвер решил сделать ответный ход и записать свою собственную регги-композицию. Он обратился за помощью к лучшей ритм-секции жанра: братьям Барретт.
В альбоме Денвера 1983 года «It's About Time» , в духе более лёгких песен Марли, таких как «Three Little Birds», стремительный ритм братьев придаёт мелодичную композицию, в которой Денвер говорит с ямайским акцентом.
12) Alpha Blondy and the Wailers, “Jerusalem” (1986)
Африканская звезда регги Альфа Блонди первоначально сотрудничал с группой The Wailers над синглом «Cocody Rock» в 1983 году.
Три года спустя они вместе работали над получившим широкое признание альбомом Jerusalem, заглавная песня которого была исполнена на французском, английском и иврите. Могучий округлый бас Family Man пронизывает песню с силой сейсмических толчков.
Дело отца продолжает его сын!
Астон Барретт-младший (Aston Barrett Jr.) — 1990 года рождения — ямайский музыкант, мультиинструменталист (басист, барабанщик), продюсер, сын легендарного басиста Боба Марли Астона «Familyman» Барретта. С ранних лет обучался музыке у отца, играл в регги-группах, продолжает наследие The Wailers, выступая и записываясь, в том числе как участник и руководитель коллективов, связанных с творчеством Марли.
И хоть у "Семьянина" был 41 ребёнок, но именно Астон-младший стал официальным преемником и хранителем наследия коллектива.
Спасибо за внимание!
До встречи!
Удачи!
Пока!
А еще больше про бас-гитаристов - здесь 👇
(* - все фотографии из открытых источников)