Как 1,5 минуты монтажа создают ощущение неизбежности

Разбор сцены из "Сверхъестественного", 2005 - 2020

Пример, который мы сейчас разберем - яркий образец монтажного мышления. Это когда о том, что будет происходить на монтаже, подумали еще на этапе создания персонажа

Монтаж - это не про красивые переходы. Это про то, как ты управляешь временем и напряжением

Рука Смерти с кольцом. Аристократия, консерватизм и мудрость

5 сезон "Сверхъестественного", 21 серия. Появление Смерти - одного из 4 Всадников Апокалипсиса (причем, самого древнего и самого могущественного). Да, сериал к тому моменту уже вошел в разряд культовых, а значит, увеличился бюджет со всеми вытекающими. Но как мы знаем, применение бюджету может быть разное. Не в этом случае

1 минута 23 секунды экранного времени, которые ощущаются как вечность, и это сделано намеренно

Смерть - один из самых древних страхов человечества. Как еще этот персонаж мог появиться на экранах - конечно же, разорвав все привычные паттерны темпоритма. "Сверхъестественное" - это темное фэнтези, триллер. Для таких жанров характерны динамичные сцены битв, скримеры, темная атмосфера в целом, быстрая смена кадров

И что мы видим в этой сцене?

Автомобиль Смерти, он сам за рулем, день, оживленная улица в городе

1. Ритм замедляется до предела

Первые кадры - обычный ритм (2–3 секунды). Как только появляется Смерть, кадры растягиваются до 20 (!!) секунд. Причем не просто по хронометражу, но и по содержимому: заметный рапид, движение камеры сверху вниз, а затем панорама-сопровождение главного объекта. Автомобиль Смерти занимает почти все свободное пространство кадра. Создается ощущение: пришёл тот, кто управляет временем. Почти такую же длину кадра в 17 секунд мы наблюдаем и в момент ухода Смерти в этой же сцене

Используется прием с пропуском фаз движения, когда прохожий сталкивается со Смертью, остальные кадры такой опцией не снабжены - там только игра со скоростью. У меня это вызывает ощущение неизбежности, фрагментарности и пика скорости, которая буквально - моргнул и столкнулся

Столкнование прохожего со Смертью. Неучтивость - никто не может быть выше Смерти

2. Звук делает 50% работы

Трек Jen Titus "Oh, Death" - медленный, тягучий, гипнотический

Фоновые звуки практически отсутствуют, слышен раскат грома, который сливается с шумом от проезжающего поезда, зрителя погружают в вакуум, но ключевые моменты синхронизированы с сильными долями - столкновение, падение прохожего

Эта сцена начинается еще в предыдущей сцене захлестом звука (трек звучит раньше, чем зрителю дают увидеть картинку) и завершается уходом в полную тишину и черный экран. Есть ли что-то более подходящее?

Смерть уходит величественным, но незамеченным. Обратит внимание, как закомпонован прохожий и автомобиль Смерти - головы прохожего не видно. Это не случайность

3. Монтаж на контрасте

До появления Смерти: быстрые склейки, движение, диалоги

С его появлением: всё замирает

Этот контраст усиливает эффект, зритель физически чувствует, что произошло что-то не то

И еще одна неожиданность, которая выдергивает мое внимание - все происходит днем, в городе, среди людей. Смерть сам за рулем🤌🏻

На меня это сработало, как ощущение при падении - ты уже ничего не можешь контролировать, только наблюдаешь все в мельчайших деталях

~~

Есть ли у вас в памяти сцены, где монтаж работает не техникой, а ощущением? Кивните в экран, я почувствую🫶🏻

В моем телеграм-канале выложила видео этой сцены