Корсеты и неоготическая эстетика сделали Dilara Findikoglu одной из самых обсуждаемых и любимых дизайнеров современной моды. Её коллекции — это не просто одежда, а визуальные манифесты о свободе тела, сексуальности, религии, идентичности и борьбе с патриархатом. В 2025 году она получила премию Vanguard Award на Fashion Awards, окончательно закрепив за собой статус дизайнера, который формирует будущее, опираясь на прошлое.
От Стамбула до Лондона: рождение радикального голоса
Дилара Финдикоглу родилась 5 сентября 1990 года в Стамбуле — городе на стыке культур, религий и историй. Выросшая в традиционной мусульманской семье, она рано столкнулась с ограничениями, которые позже станут одной из ключевых тем её творчества.
Для обучения моде Дилара переезжает в Лондон и поступает в Central Saint Martins — одну из самых влиятельных школ дизайна в мире. Уже её дипломная коллекция в 2015 году была сочтена «слишком сексуальной» и подверглась цензуре. Этот эпизод стал символичным: вся дальнейшая карьера Финдикоглу будет строиться на тонкой грани между эротикой, протестом и социальным высказыванием.
Корсет как манифест, а не ограничение
Опыт работы в доме Vivienne Westwood стал ключевым для формирования её визуального языка. Именно там укрепилась любовь к корсетам, исторической портновской школе и панк-эстетике. В 2016 году Дилара запускает собственный бренд — ещё не зная, что спустя несколько лет станет одной из самых востребованных дизайнеров у мировых знаменитостей.
В её руках корсет перестаёт быть символом подавления. Напротив — он превращается в инструмент самовыражения и силы. Это уже не жёсткая конструкция прошлого, а продуманная скульптура, которая поддерживает, формирует и подчёркивает тело, учитывая потребности современной женщины.
История, готика и тело как искусство
Дилара Финдикоглу работает на стыке эпох. В её коллекциях можно увидеть отсылки к Ренессансу, XVIII–XIX векам, религиозной символике, мифологии, фигурам Жанны д’Арк, Марии-Антуанетты, Мэри Шелли и даже к образам салемских ведьм.
«Моя работа — это микс истории, политики и религии», — говорит дизайнер. И действительно, современности в её эстетике почти нет — за исключением кроя, который адаптирован под сегодняшнее тело и образ жизни. Это мода вне времени, но с абсолютно актуальным посланием.
Корсетные формы, прозрачные ткани, сложные драпировки, перья, металл, полупрозрачные фактуры — всё это создаёт напряжённую, чувственную и очень телесную эстетику. Одежда у Финдикоглу не скрывает тело, а делает его центром повествования.
Любимица звёзд и красных дорожек
Её философию разделяют и знаменитости. Кейт Бланшетт, Аня Тейлор-Джой, Rosalía, Ким Кардашьян выбирают образы Dilara Findikoglu для красных дорожек и сценических выходов. Эти наряды становятся не просто эффектными луками, а символами женской силы, свободы и принятия собственной телесности.
Медленная мода как осознанный выбор
Финдикоглу принципиально дистанцируется от безумных темпов индустрии. Так, она сознательно пропустила показ весна–лето 2025, выбрав время и паузу вместо гонки за календарём. Для неё создание коллекции — это процесс размышления, исследования и созревания идеи.
«Как мы можем помочь миру, будучи креативными?» — задаётся вопросом дизайнер. И отвечает: создавая альтернативную реальность, где уязвимость — это сила, а нежность не равна слабости.
Почему эта эстетика важна сегодня
В эпоху минимализма и визуальной нейтральности Dilara Findikoglu выбирает драму, избыточность и историческую глубину. Её мода не стремится понравиться — она провоцирует, притягивает и заставляет чувствовать.
Для нас, в Studio LosCut, этот подход особенно близок. Он напоминает, что ткань, форма и конструкция — это не просто технические элементы, а язык. Корсетная сетка, плотный шёлк, бархат, шерсть, кружево — всё это может стать основой сильного, осмысленного образа, если за ним стоит идея.
Иногда взгляд в прошлое — самый радикальный шаг в будущее. И творчество Дилары Финдикоглу — яркое тому доказательство.
Красивые итальянские ткани можно посмотреть в нашем телеграм канале https://t.me/+l8GjeC64CMNmYzNi