Сюрреализм — мощное экстраординарное движение, распространившееся среди людей творческих в 1920–1960 годы. Пик его популярности прошел, но и в современном искусстве сюрреализм имеет место быть. Стиль «сюрреализм» пронизывает разные культурные области: литературу, кинематографию, театр, бывает даже сюрреализм в одежде. Но нас больше всего интересует сюрреализм в живописи, об этом и поговорим в статье.
Как возник стиль искусства «сюрреализм»
В переводе с французского «сюрреализм» означает «сверхреализм». Если объяснить простыми словами, сюрреализм рисует нам иную реальность, отличную от той, которую мы воспринимаем органами чувств. Картины художников-сюрреалистов содержат фантасмагорические сюжеты, которые могут разве что присниться. И представители направления охотно использовали сны и галлюцинации как материал для своего творчества.
Для конца XIX — начала XX века характерно появление авангардных течений в искусстве, одним из которых является сюрреализм. В основе течения попытка объединить сон и реальность.
Начало XX века — период войн, революционных движений и торжества леворадикальных идей. Реальность перестала быть стабильной, мир потерял гармонию, повсюду царили разрушение и хаос. Наиболее чувствительные к переменам творческие личности стали говорить о революции сознания и воплощать свои идеи в искусстве.
Для сюрреалистов фундаментом стали труды Зигмунда Фрейда о психоанализе и интерпретации сновидений. Толкование снов становится инструментом для самопознания, и сюрреалисты активно пользуются этим инструментом.
Основные черты сюрреализма
Как отличить сюрреализм от абстракции и других авангардных направлений? Обращайте внимание на следующие характерные особенности.
1. Мистицизм
Сюрреалисты используют образы за гранью реального, тесно связанные с тонким миром, иррациональной частью бытия. Сюрреалисты объявили о своем атеизме — это было одним из базовых требований для участия в движении. Тем не менее, в их работах часто прослеживается связь с оккультизмом, тяготение к мистической тематике.
2. Автоматизм
Лидер движения Андре Бретон в 1924 году написал Первый манифест сюрреализма, в котором заявил, что творчество — результат потока сознания. И наиболее правильный подход к искусству, с его точки зрения, это «автоматическое письмо», в процессе которого автор просто выливает свои мысли и фантазии без какого-либо анализа и фильтрации.
3. Безграничный полет фантазии
Отказываясь от изображения реальной действительности, художники полностью погружаются в мир фантазий и сновидений. Сон сюрреалисты считают основой творчества, поскольку во сне не работает ни нравственный фильтр, ни рациональные ограничения. Соответственно, во сне человек свободен от субъективных суждений, а значит именно сновидение, с точки зрения представителей течения, является наиболее ценным видом психической деятельности.
4. Психологизм
Смысл сюрреалистических произведений в отражении психологических проблем, детских травм и комплексов, сексуальных девиаций и неврозов.
Яркие представители сюрреализма
Перечислим наиболее заметных сюрреалистов в разных направлениях искусства.
- Андре Бретон (1896–1966) считается родоначальником движения. Будучи писателем и поэтом, основные идеи сюрреализма Бретон развивал прежде всего в литературе, в частности метод автоматического письма. Именно с французского кружка, основанного Андре Бретоном началось новое авангардное направление в искусстве.
- Рене Магритт (1898–1967) входил в брюссельский кружок сюрреалистов. В дальнейшем он развил собственное направление в живописи, называемое магическим реализмом. В своих работах Магритт поднимает темы восприятия реальности, его полотна не кажутся потоком сознания, скорее в них присутствуют утонченные игры разума и скрытые смыслы.
3. Луис Бунюэль (1900–1983) — первый сюрреалист в кинематографе. Его фильмы кажутся абсолютно абсурдными, нелогичными. Кадры сменяют друг друга калейдоскопом иррациональных образов. Такое бывает только во сне, но у зрителя, который пытается отыскать в происходящем на экране какой-либо смысл, подобное кино вызывает шок и возмущение. Среди сюрреалистов Бунюэль был своим до мозга костей, на международной арене его творчество было принято с восторгом, несмотря на воинствующую антирелигиозность и эпатаж.
4. Сальвадор Дали (1904–1989) утверждал, что он и есть главный выразитель идей сюрреализма. «Сюрреализм — это я!» — самоуверенно заявлял художник. Изначально он был участником бретоновского кружка, но из-за возникших разногласий отделился от него и начал свое монументальное шествие в мир сюрреализма.
5. Жоан Миро (1893–1983) прославился своими сюрреалистическими абстракциями, похожими на детские картинки. Но каталонский художник не стеснялся примитивизма, он заявлял, что после наскальной живописи в изобразительном искусстве не было больше ничего великого. Смелое утверждение, но Андре Бретон считал Миро самым великим представителем движения.
6. Грета Штерн (1904–1999) принесла сюрреализм в фотографию. Ее серия снимков для женского журнала Idilio стала образцом сюрреалистического творчества. Работы Штерн предназначались для размещения в разделе «Психоанализ вам поможет», они должны были иллюстрировать сны читательниц, о которых они рассказывали в своих письмах.
7. Марсель Дюшан (1887–1968) стоял у истоков не только сюрреализма, но и предшествующего ему дадаизма. Дюшан — настолько разносторонняя личность, что задержаться в рамках одного стиля искусства ему никак не удавалось. Импрессионисты, фовисты, кубисты с уважением отзываются о работах художника, а представители поп-арта и минимализма неустанно поют ему дифирамбы.
9. Фрида Кало (1907–1954) никогда не считала себя выразительницей идей сюрреализма, но Андре Бретон видел ее одной из своих последовательниц. Некоторые работы Фриды можно отнести к направлению сюрреализма, но в целом стиль художницы своеобразен и находится на стыке наивного искусства и фолк-арта.
9. Дэвид Линч (1946–2025) — один из главных представителей современного арт-хауса. Он создал немало причудливых, визуально эстетских фильмов, напоминающих головоломку, сложить воедино которую просто невозможно. Зритель находится в напряжении на протяжении всего киносеанса, а в конце остается разочарованным, так как пазлы не сошлись. Но если воспринимать фильм как обрывки сновидений и иллюзорную реальность, то можно расслабиться и получать удовольствие.
10. Пабло Пикассо (1881–1973)
Несмотря на то, что Пабло Пикассо ассоциируется с кубизмом, на самом деле в его огромном творческом наследии есть и сюрреалистические работы. Например, картина «Фигуры на берегу моря» (1931) — на ней присутствуют элементы сюрреализма. Автор изобразил любовные игры мужчины и женщины таким образом, что зритель ощущает себя внутри странного (и даже страшного) сна.
Картины, фотографии и кинопостеры сюрреалистов представлены в каталоге «Ананас Постер». Если вы захотите напечатать собственную сюрреалистическую фантазию, мы поможем вам реализовать любую творческую идею.