Вечером 31 декабря – согласитесь, не самый однозначный выбор даты и времени для концерта – нижегородские меломаны отправились в Концертный пакгауз, чтобы услышать программу «Экспозиция» в исполнении Валентина Малинина (фортепиано) и Михаила Казакова (саксофон). И не прогадали! Музыканты подарили залу, без преувеличения, музыкальное новогоднее чудо. А какое же новогоднее чудо без загадок и тайн?
Повели за собой.
С первой загадкой слушатели встретились, едва зайдя в зал. Фирменный вид на набережную был спрятан за занавесом. «Что ж, наверное, это чтобы не отвлекаться от музыки», – подумали мы и настроились на серьезный вечер. Тем более, что заявленная программа однозначно располагала к серьезности восприятия. Ведь послушать четыре сонаты целиком за один вечер – это как прочитать четыре романа.
Перед нами предстала целая галерея, а точнее – экспозиция сонат: соната для саксофона Декрюка, фортепианная соната Рахманинова, соната Франка, в оригинале написанная для скрипки с фортепиано, а также соната для саксофона и фортепиано «Пушистая птица» нашего современника Йошимацу. Слушатели были полностью вовлечены в игру звуков, эмоций, чувств и идей. Исполнители словно взяли нас за руку и провели за собой от первой до последней ноты, удерживая своей горячей увлеченностью и артистизмом.
Концерт открылся первой частью сонаты для скрипки соло Изаи в переложении для саксофона. Тут мы поняли, что Михаил Казаков – самый настоящий иллюзионист. Как иначе объяснить, что наблюдая в его руках один лишь саксофон, мы словно слышали голоса множества инструментов? Только тонкой и мастерской, уникальной тембровой работой исполнителя.
Не переставали мы изумляться и протяженности его дыхания, особенно в бесконечных темах в сонате Франка. Певучее легато, которое по замыслу композитора предназначалось скрипичному смычку, не учитывает особенностей духового инструмента и ставит особые задачи перед музыкантом. Решая их, саксофонист дарил зрителям прежде всего музыку, наполненную глубокой лирикой и эмоциональным накалом.
Валентин поддерживал партнера чистотой интонаций, красочностью гармоний и тембров, горячностью быстрых пассажей. Именно подвижная часть этой сонаты была избрана музыкантами для кульминации, в том числе всего вечера: раскрылся занавес и, сопровождая бурный поток звуков, в зал хлынул блеск новогодних огней.
Сольное исполнение сонаты Рахманинова покорило естественностью в развертывании музыкального повествования. Вся виртуозная сторона оказалась подпитана эмоциями и личным отношением. Особо «подсвечена» была песенная, лирическая сторона тем Рахманинова.
Последняя соната японского современного композитора – отдых и удовольствие для ушей слушателей, и как будто для музыкантов тоже. Воспринималась она как новогодний десерт, окрашенный гармониями и ритмами фри-джаза.
А поговорить?
Между музыкальными произведениями в зале гас свет и звучали небольшие монологи. Записанные голоса – сначала детский, а затем взрослый – от лица персонажей, которым они принадлежат, рассказывали о волнующих их вещах: подарках и желаниях, счастье, времени... Любой человек мог присвоить эти тексты, настолько они близки и понятны каждому и проникают глубоко в душу. Мы недоумевали насчет авторства этих текстов до конца концерта, пока музыканты не прояснили – эти тексты написали они сами. И делают это для своих выступлений не в первый раз. Благодаря этим монологам, наряду с пылкой, азартной, до передела вовлеченной игрой, монументальная программа концерта приняла очень личный, лишенный пафоса тон, как в разговоре один на один.
Можно сказать, что время и было главным героем вечера.
Программа оказалась достаточно длительной, но никто не заметил этого, настолько все были увлечены музыкой. Ну а панорама сонат разных стилей и эпох запечатлела долгоВечность жанра.
Голоса монологов – детский и взрослый, как разный возраст человека. Последний голос представился Временем. И сказал, что его для нас никогда словно нет, а на самом деле оно – есть. Просто мы заперли его в часовой механизм и заставили бегать по кругу…
Время проведения концерта – канун нового года, а сам праздник – это праздник времени. Мы незаметно перешагиваем из одного года – в другой. Мы вдруг все становимся старше на год, к чему-то на год ближе, от чего-то – на год дальше.
Но и через год те, кто присутствовал на концерте, вспомнят о нем, когда будут вновь наряжать очередную новогоднюю елку. В том числе и потому, что каждому присутствующему в зале музыканты сделали самый настоящий подарок, который можно унести в руках – раздали елочные игрушки-лошадки со своими автографами.
Мария Булошникова. Фото предоставлено пресс-службой театра оперы и балета им. Пушкина.
]]>