Станьте частью нашего дружного сообщества — Поддержите подпиской!
Парадокс в персоне
Лукино Висконти ди Модроне — фигура, которую невозможно однозначно определить. Он был графом, но членом Коммунистической партии; наследником одной из самых влиятельных аристократических династий Италии, но одним из отцов-основателей неореализма — направления, сфокусированного на жизни простых людей. Он создавал суровые, почти документальные хроники послевоенной Италии, а затем погружался в роскошные, барочные визуальные поэмы о гибели аристократических миров. Сам он говорил о своём участии в Движении Сопротивления: «Это единственное, чем я горжусь в своей жизни». Однако его наследие — это гордость не только политического действия, но и высочайшего художественного достижения, оставившего неизгладимый след в мировой культуре.
Аристократическое происхождение и формирование взглядов
Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане в семье герцога Джузеппе Висконти ди Модроне. Его детство прошло в атмосфере искусства и роскоши: семейный дворец в Милане имел собственный театр, а у семьи была ложа в легендарном «Ла Скала». С юности он увлекался оперой и лошадьми, учился игре на виолончели и вращался в кругах, где встречались такие титаны, как композитор Джакомо Пуччини и дирижёр Артуро Тосканини.
Однако этот аристократический рай имел свою изнанку. В конце 1930-х годов, разочаровавшись в фашистском режиме Муссолини, который он сначала воспринимал лишь эстетически, Висконти уезжает в Париж. Там, работая ассистентом у великого французского гуманиста Жана Ренуара, он не только учится режиссуре, но и формирует своё мировоззрение, проникнутое сочувствием к человеку и неприятием тирании.
Война, Сопротивление и рождение неореализма
Годы Второй мировой войны стали для Висконти временем политического и творческого самоопределения. Он вступает в Итальянскую коммунистическую партию, активно помогает Сопротивлению. Его вилла в Риме превращается в убежище для антифашистов и бежавших военнопленных. В 1944 году он был арестован, подвергнут пыткам и приговорён к расстрелу, от которого его чудом спасла актриса Мария Денис.
Именно в этот период, в 1943 году, он снимает свой первый полнометражный фильм «Одержимость» — работу, которую сегодня считают предтечей итальянского неореализма.
Картина, снятая на средства от продажи материнских драгоценностей и при поддержке компартии, шокировала своей мрачной страстью и натурализмом. Сын Муссолини, Витторио, покинул премьерный показ с криком: «Это не Италия!».
После войны Висконти создаёт свой неореалистический манифест — «Земля дрожит» (1948).
Снятый на Сицилии с участием непрофессиональных актёров, фильм стал мощным социальным высказыванием и триумфом на Венецианском кинофестивале. Он должен был стать первой частью трилогии о рабочем классе, но Висконти, художник постоянно эволюционирующий, уже двигался дальше.
От неореализма к историческим эпопеям: Эстетика упадка
В 1950-е годы происходит ключевой поворот. От «поэзии бедности» неореализма Висконти обращается к «поэзии упадка». Его всё больше привлекает тема гибели прекрасных, но обречённых миров, часто — тех, к которым он принадлежал по рождению.
Апогеем этого периода становится «Леопард» (1963), экранизация романа Джузеппе Томази ди Лампедуза.
Эпическая сага о закате сицилийской аристократии в эпоху Рисорджименто, снятая с невероятной роскошью и вниманием к деталям, принесла Висконти «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Берт Ланкастер в роли князя Салины произносит ключевую фразу: «Всё должно измениться, чтобы всё осталось по-старому». В этом — суть трагического мироощущения режиссёра.
- Эстетическое совершенство и вызов: Именно в этот период возникает парадокс восприятия Висконти. Левые критики, как в Италии, так и в СССР, где для проката закупили лишь его ранние неореалистические работы, обвиняли его в «декадентстве», «буржуазном излишестве» и «эстетизации прошлого». Его упрекали в том, в чём другие видят силу: в безупречном вкусе, симфонизме композиции, почти музейной достоверности. Как отмечал один из критиков, Висконти «бросает на этот мир критический взгляд, но не может и не хочет скрыть его красоты».
«Немецкая трилогия»: Апокалипсис европейского духа
В конце 1960-х — начале 1970-х Висконти предпринимает грандиозную попытку поставить диагноз европейской катастрофе XX века. Его так называемая «немецкая трилогия» («Гибель богов», 1969; «Смерть в Венеции», 1971; «Людвиг», 1972) исследует тему распада через призму немецкой истории и культуры.
- «Гибель богов» — это шекспировская по накалу трагедия о моральном разложении семьи немецких промышленников, поддержавших нацистов. Фильм шокировал откровенными сценами насилия и извращений, получив рейтинг X в США, но был признан шедевром.
- «Смерть в Венеции» по новелле Томаса Манна — медитативная элегия о тоскующем художнике, преследующем призрак идеальной красоты в мире, поражённом холерой. Музыка Малера и безупречная операторская работа создают ощущение прощания с целой эпохой гуманизма.
- «Людвиг» — масштабная психологическая драма о безумном баварском короле Людвиге II, чья тяга к абсолютной красоте (оперы Вагнера, сказочные замки) вступает в непримиримый конфликт с политической реальностью.
В этих работах Висконти достиг уникального синтеза: его интерес к социально-политическому анализу соединился с глубоко личными темами меньшинств, одержимости красотой и неотвратимости смерти. Он одним из первых в мировом кино поднял эти темы с такой откровенностью и философской глубиной.
Театр и опера: Не менее важная грань
Висконти был гигантом не только кино. С 1940-х годов он активно работал в драматическом театре и опере, осуществив десятки постановок. В театре он открыл Италии Теннесси Уильямса и Артура Миллера, ставил Чехова и Кокто. В опере его легендарная постановка «Травиаты» с Марией Каллас в «Ла Скала» (1955) вошла в историю.
Театральный опыт во многом сформировал его кинематографический стиль — внимание к пластике актёра, выстроенность мизансцен, оперную мощь драматургии.
Личная жизнь и уход
Висконти никогда не скрывал свою гомосексуальность. Его возлюбленными в разное время были фотограф Хорст, режиссёр Франко Дзеффирелли, актёр Хельмут Бергер. Он сочетал в себе, казалось бы, несочетаемое: утончённый аристократизм, марксистские убеждения и смелые взгляды на человеческую сексуальность.
В 1972 году на съёмках «Людвига» с ним случился инсульт. Он умер в Риме 17 марта 1976 года, не успев полностью закончить свой последний фильм «Невинный» по роману Д’Аннунцио.
Картину смонтировали его коллеги, и она была представлена в Каннах уже после смерти мастера.
Наследие и влияние
Сегодня противоречия, за которые Висконти критиковали современники, видятся как источник силы его творчества. Он был «самым аристократичным из марксистов и самым оперным из реалистов». Его влияние признавали режиссёры самых разных школ: от чувственного Франко Дзеффирелли до радикального Райнера Вернера Фасбиндера, который называл «Гибель богов» своим любимым фильмом, и от Мартина Скорсезе до Фрэнсиса Форда Копполы.
Висконти снимал историю, чувствовал её дыхание, текстуру и запах. По легенде, он мог потратить целое состояние, чтобы доставить на съёмочную площадку бочонок французских духов определённой эпохи, чтобы актёры могли им дышать. В этом анекдоте — весь Висконти: бескомпромиссный, требовательный к красоте, «пленник совершенства», чьи фильмы стали грандиозным реквиемом по уходящей Европе и вневременным памятником человеческим страстям.
Если статья была интересна Подпишитесь на канал, Наши статьи всегда познавательны, неожиданны и интересны, не пропустите!
🎁Donate: dzen.ru/id/677bca38aeac4743dca608b6?donate=tru