Как стереть границу между пластическим и изобразительным искусством.
Хореографическая интерпретация двух десятков произведений изобразительного искусства. Продюсер и исполнитель одной из танцевальных партий (главной роли) — Денис Тагинцев, режиссер — Егор Перегудов, хореограф — Антониус Гретен, сценарист — Рагим Джафаров.
Гранд театр ставит перед собой всё более сложные задачи. Он начался с шоу «История в отеле», в котором танцоры демонстрируют на сцене навыки, выработанные ради победы в соревнованиях. Это повествование, складывающееся из микросюжетов, объединенных обозначенным в названии местом действия и исполненных выдающимся образом. В «Истории в отеле» всё рассчитано на однозначность трактовки происходящего на сцене. Шоу «Живые картины» включает в себя истории, которые эту однозначность исключают. Зритель видит перед собой танец, навеянный чередой расхожих визуальных образов. Узнавание некоторых из картин требует углубленных познаний в живописи. Но именно они — ключ к расшифровке происходящего на сцене. Логика шоу — это логика сна, в котором одно видение наплывает на другое.
Три из них принадлежат кисти Михаила Врубеля, в том числе оба «Демона» — сидящий и поверженный. Это сквозной сюжет шоу — партию демона танцует Денис Тагинцев. Он вторгается в действие, пытается подчинить его своей воле. Иногда ему это удается. Но некоторые сюжеты словно исключают его присутствие. В сцене, вдохновленной фотографией «Обед на небоскребе», — на стальной балке, которая висит над землей, — помещаются только строители, которые распространяют на зал состояние счастья: это ангелоподобные существа, которые всего лишь делают вид, что им на такой высоте нужна какая-то опора; они не подчиняются силе притяжения. Циркачи, которые нисходят в шоу с картины «Цирк» Марка Шагала, — это еще одна разновидность ангелоподобных существ, которые генерируют счастье с помощью акробатических трюков и жонглирования, — еще одна разновидность чуда.
Из шоу «Наваждение» (Денис Тагинцев — один из его создателей), синтезировавшего танец и художественную гимнастику, в «Живые картины» пришла Лала Крамаренко. Ее движения с лентой напоминают одновременно и о гимнастках, которые бесконечно совершенствуются в овладении этим классическим снарядом, и о тех временах, когда она была всего лишь одним из элементов танца. Денис Тагинцев сначала создал новую среду обитания для танцоров, исчерпавших спортивный цикл становления, теперь он вовлекает в нее спортсменок, прошедших школу художественной гимнастики. Ценность «Живых картин» — в видении их создателей, объединяющем сразу несколько видов пластических искусств и возвращающем художественной гимнастике ее изначальную танцевальную природу.
То, что раньше существовало на манежах, аренах и в бальных залах, в «Живых картинах» перемещается на сцену и оказывается под воздействием ее магии. Денис Тагинцев, а вместе с ним режиссер Егор Перегудов и хореограф Антониус Гретен, эффектно стирая границу между пластическим и изобразительным искусством, предпринимают дерзкий эксперимент по созданию нечто нового, до сих пор невиданного. По их версии, танец — это не только пластическая версия изображения, созданного художником, это еще и способ извлечения энергии времени, запечатленного на плоскости холста. Каждый танец — это фрагмент вселенной, а шоу вмещает в себя всю историю человеческой цивилизации.
Материалы по теме:
- Как задать новый уровень мировому исполнительскому искусству. День артиста в «Современнике»
- Квентин Буратино. Несмотря на рекордные сборы, кинопрокату есть куда расти
- Навыки пространственного мышления. В Театре Наций появится спектакль об Андрее Вознесенском
- Рубль зрительских симпатий. Какие фильмы в 2025 году стали самыми кассовыми
Все материалы «Эксперта» на expert.ru
Больше новостей читайте в нашем телеграм-канале @expert_mag