В татарстанском Чистополе, кажется, появляется новое увлечение – ходить в театр. Уже шестой год там существуют «Смешные люди» - абсолютно частный проект, который путем неимоверных усилий привил людям эту культурную привычку. Причем, в отличие от многих государственных театров, он не требует колоссальных госинвестиций, а с удовольствием живет на те скромные деньги, которые сам и заработал. Я побывал в гостях у труппы, правда еще в прошлом году, и выяснил, как на перекор всему можно стать культовым явлением в провинциальном городе.
НЕ ХАЛТУРА ПОД ФОНОГРАМУ
Это во время Великой Отечественной войны Чистополь был центром притяжением известных актеров и писателей, которые пережидали эвакуацию. В последнее время город стал совсем провинциальным. За 30 лет население в нем уменьшилось на 9 тысяч человек, с 67 до 58 тысяч. Естественно, о привычке ходить в театр тут и речи быть не могло. Во-первых, его тут отродясь и не было, а местная самодеятельность демонстрировала на 1 апреля переработанные шутки из КВНа, ну и на этом все и заканчивалось. На регулярной основе постановок не было. Люди привыкли сидеть в своих домах перед телевизором.
Однако, цивилизация приходит и в провинцию…
Ирина Пискунова по профессии – режиссер. Но до недавнего времени никак не могла применить себя в деле. То бизнес свой выстраивала, который к театру никакого отношения не имеет, дом нужно было построить, дочку за муж выдать… И когда эта житейская бытовуха более-менее стабилизировалась, подумала, а не пойти ли ей по профессии поработать, раз теперь время свободное появилось.
И устроилась в местный культурный центр «Чистай». Собрала небольшую театральную труппу из всех желающих, стала репетировать свой первый спектакль, но не смогла сработаться с начальством, и через пару месяцев ее уволили.
- Больше всего меня поразила реакция моих непрофессиональных актеров, - вспоминает Ирина Пискунова. – Когда они узнали, что меня увольняют, сильно расстроились. Они как-то с надеждой влились в этот проект, и получается, что их на пол пути просто бросили. И мне стало как-то неловко. По сути, ко мне пришли взрослые люди, которые решили потратить свое время, не требуя за это денег, хотели чему-то научиться. И я тогда решила, что тоже буду работать бесплатно и поставлю свой первый спектакль.
Им стала постановка по рассказам русской сатиры второй половины XIX — начала XX века: Аркадия Аверченко, Антона Чехова, Власа Дорошевича, и Надежды Тэффи. Начали именно с юмористической повестки потому, что через шутки проще всего добраться до сердца зрителя. Спектакль был готов и должна была состояться премьера, как всех закрыли на карантин из-за пандемии. В итоге, сыграли постановку только через полтора года.
Многие не верили, что в современном Чистополе может быть настоящий театр. Люди считали, что это очередная халтура под фонограмму. Но по факту, труппе приходилось менять стереотипы и доказывать обратное. А название для своего театра решили взять по первому спектаклю – «Смешные люди»…
РОЗОВЫЕ БЛИНЫ И САМООКУПАЕМОСТЬ
И тут же команда пробилась на свой первый всероссийский фестиваль любительских театров - «Театральный самотек». Он учрежден Лианозовским театром в Москве, и собирает детские и взрослые студии, народные театры, предоставляя им площадку для показов, обучения и обмена опытом в некоммерческой форме. Естественно, первые награды за лучшую комедийную роль и прочее немного вскружили голову.
- Когда я разговаривала с художественным руководителем фестиваля Надеждой Егоровой, мне понравилась система, по которой они работают. Это тоже частный театр, - говорит Ирина Пискунова. – У них артисты работают как самозанятые. Я подумала, а почему бы не сделать подобное в Чистополе?
По приезду она обратились с подобным предложением к главе города, Дмитрию Иванову. И на словах их вроде бы поддержали, начались бесконечные совещания, а по итогу попросили освободить литературно-мемориальный музей «Дом учителя», где есть сцена, и труппа репетировала спектакли и там же их демонстрировала. А в замен предложили маленькую комнату.
Пискунова решила отказаться от этого щедрого подарка городской администрации и предприняла массу усилий, чтобы вернуться в «Дом учителя», где во время Великой отечественной читал со сцены свои стихи Борис Пастернак..
Правда, теперь вернуться на правах аренды. Так в городе появился первый частный провинциальный театр, который существует на собственные деньги, без чьей либо поддержки. За счет продажи билетов, четвертую часть дохода от которых забирает музей – заповедник, удалось расширить репертуар до 5 спектаклей, пошить костюмы, создать декорации и даже остается немного на гонорар самим актерам.
Правда, режиссер и директор «Смешных людей» призналась, что по началу вкладывала личные средства, но теперь театр находится на полной самоокупаемости.
Пискунова ищет и новые форматы для взаимодействия со зрителями. Она нашла большое кафе со сценой, где тоже можно устраивать представления, и во время новогодних каникул там показали «Смешных людей». В стоимость билета входил полноценный ужин, и такой формат развлечений пришелся по душе чистопольцам, был аншлаг.
Следующий, но уже поэтический спектакль «Пушкин» планируется в феврале. И чтобы публике было больше возможности проникаться в эпоху поэта, в меню включили блюда, которые любил Александр Сергеевич – розовые блины и пожарские котлеты.
ЭТО ВЫ БЫЛИ ВЧЕРА НА СЦЕНЕ?
В труппу набираются все желающие, не зависимо от таланта. С кем-то приходится поработать, а кто-то вливается сразу. Главное, как говорит режиссер, дать понять, что это для людей не просто хобби, которое стоит на последнем месте, а действительно серьезное и ответственное занятие. К примеру, когда репетировались «Смешные люди» труппа менялась 4 раза.
Актеры все взрослые, у каждого свои жизненные проблемы, а весной, когда начинаются огороды, и вовсе никого не соберешь на репетицию. Поэтому спектакли с большим количеством действующих лиц собрать бывает очень непросто.
Но все это до момента, пока начинающий актер не выходит на сцену и не видит реакцию на свою игру. Им нравится, когда кричат из зала «Браво», когда за игру получают пусть небольшие, но деньги. И этого вдохновения порой хватает до следующего выхода на сцену. Основной состав коллектива держится уже 3 года.
Причем, Ирина Пискунова не боится экспериментировать и предлагает публике не только комедии проверенных авторов, которые легки для восприятия, но совершенно неожиданные жанры в виде сюрреализма, как в спектакле «Объявление. Могу помочь».
Режиссер довольно основательно переделала повесть белорусской писательницы Елены Сазанович «Прекрасная мельничиха». Нужно было учитывать возможности самой труппы, сцены, свет. И главное, чтобы зрителю было понятно, чтобы он смог прочувствовать, как тяжело дается познание истины.
По сюжету, молодая взбалмошная девушка, не удовлетворенная своей жизнью, волею судьбы попадает к гадалке. Та, обещая просительнице желаемую свободу, счастье, любовь, помещает женщину в абсурдный мир, где ей и приходят ответы на вечные вопросы, которые избавляют ее и от дружбы, и от свободы, и от любви.
Спектакль разыгрывается двумя актрисами. Девушку играет Ирина Тякмаева, а пожилую прорицательницу – Антонина Полякова. И это совсем не просто держать внимание зрителя на протяжении почти двух часов в очень непростой для восприятия постановке. Чистополь – город небольшой. Все друг друга знают. И непрофессиональным актерам непросто бывает полностью раскрыться на сцене. У этой пары получилось.
- Мне кажется, что я дошла до той стадии, что роль сама себя играет, - говорит Ирина Тякмаева. Я как будто растворяюсь в ней и все происходит органично. Единственное, тут приходится играть на гитаре, а этот навык для меня не отработанный, тем более, на публике. Но всегда есть азарт и мне интересно чувствовать себя внутри этой роли.
Актеры признаются, что работа в театре – это совершенно другой мир. Кто-то приходит отвлечься от домашних дел, от детей, от работы. А кто-то просто для хорошего общения.
- Мне интересно прожить жизнь своих персонажей, донести это до публики, показать, что ты можешь не только быть собой. Когда тебя не привычной для той же соседки Ириной Самойлычевой воспринимают, а совершенно иным человеком, это дорогого стоит. И сразу хочется испытать себя дальше, а что я еще могу? Я в обычной жизни работаю продавцом, и порой покупатели, приходя в магазин на следующий день после спектакля, сильно удивляются: а это вы были вчера на сцене?
ГОРИ, ГОТРИ МОЯ ЗВЕЗДА
Еще одна изюминка репертуара – спектакль на стихи Марины Цветаевой «Мне имя Марина».
До этого момента Ирина Пискунова не являлась поклонницей поэтессы и вовсе хотела делать поэтический спектакль по Владимиру Маяковскому. Ей нравился его ритм стиха, как барабанная дробь. И ей хотелось визуализировать этот ритмический рисунок. Но как-то пришла к ней Ирина Тякмаева, принесла свои любимые стихи Цветаевой и предложила сделать постановку на этом материале.
- Каждый шаг, который делает артист на сцене - это мои идеи и мои мысли, которые они воплощают, - говорит режиссер. – И в каждом спектакле я вижу какие-то свои логические ошибки. Кроме этого, про Цветаеву. Здесь я смотрю и получаю удовольствие. У меня такое ощущение, что со мной в этот момент разговаривала сама Марина.
Как-то раз приходит актриса, и говорит, что роль непростая, дается ей очень эмоционально и нелегко. Что она хочет бросить все. Я ей ответила, что буду искать другого человека на эту роль, но все равно этот спектакль поставлю, потому что этот процесс не остановить.
В итоге Ирина Тякмаева все же вернулась к работе и спектакль получился.
Но публика, во многом из-за того, что это поэзия, а совсем даже не комедия, в начале не очень хорошо воспринимала этот спектакль. Зато это были самые ценные зрители, кто после спектакля не только приходил на следующий, но и приводил друзей, семью. Иногда компания набиралась по 16 человек. И теперь армия поклонников разрослась. Практически каждое представление от «Смешных людей» проходит с аншлагом.
В этом году труппа в апреле готовит свой шестой спектакль, на этот раз посвященный творчеству Анны Герман. Театр привлек к работе местного драматурга. Специально для постановки пьесу «Гори, гори моя звезда» написала Вероника Калимуллина. И кажется, что это будет новый хит. В грядущей премьере принимают участие сразу 6 актеров.
- Раньше, после каждой премьеры я говорила себе, что это мой последний спектакль, потому что столько сил в него вкладываешь, а потом казалось, что это никому не надо, - говорит режиссер. - Но теперь таких мыслей даже не возникает.
От себя добавлю, что это действительно явление для небольшого и пусть не обижаются местные жители, но действительно провинциального города. Одно дело, придумать проект и даже поставить первые спектакли, другое – вдохнуть в него жизнь и сделать из него настоящий театр. И актеры, кто в нем играет, наверняка понимают, что означает не работать в театре, а в нем служить.
Читайте также
Лайкайте, подписывайтесь и поддерживайте автора
А какой ваш театр любимый?