Генрих Семирадский (1843-1902 гг.) – польский и русский живописец, считается представителем позднего академизма. Ученик Дмитрия Безперчего (который учился у Брюллова).
Я познакомился с творчеством Генриха Ипполитовича несколько лет назад, когда к нам в музей (в Серпухов) привозили выставку его картин, в дальнейшем даже отдельно ходил на выставку его полотен. Пару раз видел какие-то единичные картины Семирадского в Третьяковской галерее, которые на тот момент там были выставлены.
В своих картинах Генрих Ипполитович очень фотографически точен; порой смотришь на его картины и думаешь: «Господи, как же это близко к фотографии». Он мастерски работает со светотенью и с цветом, и, что самое главное, Семирадский не забывает про детали, которые имеются у персонажей картин, у окружения, у пейзажа и у всего прочего. Считаю, что это какой-то невероятный уровень реализма. Когда я смотрю на те его картины, которые меня будоражат, повторюсь, иногда даже приходится лишний раз одёргивать себя: «а точно ли это не фотография?» Но после присматриваешься – «нет, всё-таки масло» – и понимаешь, что это именно картина, но какая же реальная.
Это очень классно.
Мне нравится его библейский цикл с Христом, где Генрих показывает и запечатлевает определённый путь Сына Божия. И это, конечно, очень здорово, и я впечатлён тем, как это всё работает у него. Ввиду того, что Иисус там показан не как именно Сын Божий, а, скорее, как путник – обыкновенный человек, который просто следует по миру и исследует его, несёт свои мысли людям, слушает их и что-то им в ответ выдаёт.
«У источника»
Чудесная картина. Такое ощущение, что девочки засматриваются на мальчика-пастушка. Причём, как оказывается, не все. Одна девочка лежит на камне, и она куда-то скорее вдаль смотрит (не до мальчика ей). Она будто любуется природой и мечтает о чём-то своём. А вот две остальные о мальчике-пастушке говорят.
Одна из девушек смотрит на полуобнажённого пастушка скорее осуждающе. Такая, знаете, в позе стоит: «Во-о-о-т он там». Она перевязана красным крестом и, в целом, кажется более закрытой, чем другие девушки. Всё в ней кричит, что она критически относится к мальчику. Вторая же сидит, и света на неё, кстати, больше падает. И вот она скорее поглядывает на мальчика мечтательно. И какие-то мысли у неё от бегущей воды, дарящей прохладу в этот жаркий день, и отпускающей её в свои фантазии, возможно, даже связанные с этим пастушком.
«По примеру богов»
На картине изображены возлюбленные, может даже это какое-то тайное свидание. Они явно наслаждаются друг другом в этом красивом месте.
Мы видим, что на противоположной стороне водоёма стоит то ли какое-то место для мольбы и священных ритуалов, то ли это отдельная беседка; пара отплыла от него и тут можем видеть начало какого-нибудь парка или сада. Видны заросли на воде, и отсюда можно предположить, что в это место редко приплывают, а статуя, поросшая кустами, дополняет авторский замысел, как говоря о том, что это уединённое место. Они нарочито плыли вот за тем, чтобы предаться этим чувствам, и здесь ещё по такому совпадению получается, что они повторяют сюжет со скульптуры, которая находится за их спинами.
И мне очень нравится, как выделен классно узор на лодке – блестящий этот лебедь, который выглядит настоящим!
«Грешница»
Очень здорово смотрится, как вслед за Христом толпа светлая идёт, и свет на них падает весь такой мягкий, а за их спинами простирается просторный пейзаж, свободный какой-то. То есть ничем не обременённый, что это своего рода символ определённый, обозначающий, что там люди более свободные.
И справа мы видим, помимо Грешницы, что она в целом находится среди таких же, как она, людей. Они в тени, под крышей, среди каких-то колонн, и как-то даже немного зажатые. Не у всех там счастливые лица, не все рады и довольны Его явлением, и тому, что там происходит. Где-то мы даже видим не лица, а только силуэты. Но мы обращаем внимание на их бокалы, на то, как Грешница смотрит, а там ещё какой-то мусор на земле валяется. То ли кубок с вином (не Грешница ли от испуга упустила бокал?), то ли ещё что-то. И вообще, в целом, они будто в какой-то грязи находятся.
Мы видим женщину, которая смотрит на Христа исподлобья. Эта женщина в светлом наряде и фиолетовой накидке, в её глазах горит толика презрения, но в то же время мы видим женщину за её спиной в чуть более храброй позе, в красном одеянии. И сразу непонятно, кто именно из них Грешница: одна в испуге смотрит, а другая с ухмылкой. Здесь будто присутствует вызов.
Шикарная картина. В том плане, что более смиренная левая половина во главе с Христом вся такая устойчивая и твёрдая в противовес тем, кто находится в правой части, где больше изгибов, изломов и преломлений: правая половина неустойчива и слаба. Прямо чувствуется разница между этими двумя буквально мирами.
«В лавке у гробовщика»
Мы видим непосредственно подмастерье гробовщика, который закрывает гроб, чтобы его, возможно, отдать девушке, потупившей взгляд. Человек (вероятно, сам гробовщик), который на полотне самый крупный стоит с бородой, кажется недоволен оплатой или состоянием денег, которые затем собирается убрать в ящик.
Отмечу, что мужчина, который сидит за столом, находится нарочито в тени, как и сам гробовщик. Больше всего света у нас падает на паренька - подмастерье, который основную работу выполняет или делает тяжёлую грязную работу за тучного мужчину. Столько же света падает на девушку, которая стоит в ожидании того, как придётся забрать заказ.
Мне нравится классная работа со светом от свечи, которая там в углу от иконы горит. Нравится, как эти клёпки на двери входной играют на свету, и мы видим что происходит в шкафу. Нравится это ощущение реалистичности, которое достигается именно работой со светом в деталях, добавляющих нам живости вообще всей картины.
Несмотря на то, что мы видим достаточно графичных персонажей, мы всё же понимаем, что они написаны красками. Понимаем, что это не фотография, но это не отменяет мысли про ощущение присутствия: мы понимаем из каких что материалов; мы понимаем этот цвет, и как он отблёскивает на иконе, которая более тёмная. И, если присмотреться, то за тёмным силуэтом видится как будто бы какое-то лицо, но думаю, что таким образом Семирадский отражение пытался показать.
Заключение
Семирадский любил достаточно простые сюжеты. Если посмотреть, то он всегда писал такие сюжеты, как, например, «у источника»; писал много про Рим, понятное дело; «у колодца», «у воды» и многие другие пейзажные полотна.
В других его картинах очень часто присутствует такой момент, где он нарочито наше внимание уводит вовне. Например, «Девушки на террасе у бюста Гомера». Основной свет на этой картине падает именно на мудреца, как символ того, что девушкам надо образовываться, что, в целом, учение – свет.
У Генриха Ипполитовича была не самая лёгкая жизнь, но он успел привнести существенный вклад в историю мировой живописи. Мне кажется, он писал свои картины с целью подарить этому миру частицу света и радости. Мне кажется, задуманное у него получилось. Всем сердцем восхищаюсь этим художником.
Спасибо, что дочитали! Буду рад вашей поддержке :)
https://dzen.ru/vad_palich?donate=true
Подписывайтесь:
https://t.me/vad_palich_photo
https://vk.com/vad.palich