Привет, мои дорогие рукодельницы! С вами снова я, Марина Машевски и канал «Что вижу, то вяжу». Помните наши предыдущие разговоры об остатках пряжи после больших проектов? Мы с вами говорили и о больших, и о маленьких возможностях использовать те самые крошечные остатки пряжи. Если вы пропустили – то можно почитать тут
И знаете, что было самым ценным? Ваши отклики! После тех статей в комментариях развернулась такая живая, искренняя дискуссия, собралась целая кладезь практических советов и личных открытий. Многие из вас делились не просто идеями, а глубокими размышлениями о том, как же правильно подружить между собой эти разномастные клубочки. Как сочетать цвета, чтобы радовало глаз, а не резало? Как избежать катастрофы после первой стирки? Я читала, сохраняла и понимала - эту сокровищницу мудрости нельзя оставлять в глубине комментариев. Ее нужно бережно собрать, обобщить и вынести в отдельную беседу — чтобы каждый, кто заглянет сюда в поисках вдохновения, мог найти для себя что-то важное.
Так и родилась эта статья. Это не про новые идеи, а про технологии волшебства. Сегодня поговорим о семи важных принципах, которые превратят вашу коробку с остатками из источника легкого стресса в бездонный колодец творческих возможностей. Давайте же откроем его вместе!
Совет 1. Колористика — наше все! Учимся видеть цвет.
Комбинирование цветов — это и интуиция, и наука. Кому-то это дается от рождения, а кто-то может смело развить в себе этот навык.
Цветовой круг Иттена— ваш новый лучший друг.
Он не просто так стал классикой для художников и дизайнеров. Сочетания, которые работают безотказно:
Аналоговая триада (соседние три оттенка на круге): нежнейшие, спокойные переходы. Представьте градиент от лавандового через сиреневый к фиолетовому.
Комплементарные (контрастные) цвета (противоположные на круге): яркий, живой акцент. Желтый и фиолетовый, синий и оранжевый. Используйте такой контраст точечно, для «изюминки».
Классическая триада (три цвета, равноудаленные на круге): смелое, но гармоничное решение для тех, кто готов к эксперименту.
Видов сочетаний цветов значительно больше, я привела лишь три для примера.
Вдохновляйтесь готовым! Не стесняйтесь искать в интернете, на Пинтерест, к примеру, готовые палитры от дизайнеров интерьеров, модельеров или фотографов. Увидели красивую картинку с идеальным сочетанием оттенков? Берите ее за основу для своего пледа или сумки!
Играйте с фактурой. Один и тот же цвет в матовой пряже и в блестящем хлопке с люрексом будет восприниматься по-разному. Это можно использовать как дополнительный инструмент для создания глубины.
Совет 2. Метраж и плотность - основа ровного полотна.
Пожалуй, самый технически важный совет. Если вы вяжете, например, плед полосами из разных остатков, и один моточек — это плотный шнур, а другой — воздушная нить, не исключено, что вас ждёт разочарование. Полотно будет «гулять» волнами, одна часть сядет после стирки, друга — растянется.
Что делать?
Ищите «родственников». Объединяйте в одном проекте остатки схожей толщины. Не обязательно, чтобы это была одна и та же пряжа, но их «поведение» должно быть предсказуемо похожим.
Вяжите образец. Да-да, даже для проекта из остатков! Свяжите небольшой квадрат, соединив несколько цветов, которые планируете использовать. Пропарьте его или постирайте. Так вы наглядно увидите будущее всего изделия.
Совет 3. Состав пряжи — закон, а не рекомендация.
Этот пункт вытекает из предыдущего, но он настолько важен, что заслуживает отдельного внимания. Разная пряжа по-разному ведет себя в эксплуатации.
Стирка — наш строгий судья. Представьте, что будет с полотном, где чередуются полосы мериноса, хлопка и акрила после первой же стирки? Деформация полотна практически на 100% гарантирована.
Для предметов, которые будут испытывать единую нагрузку (плед, одежда, сумка), максимально унифицируйте состав. Для декоративных проектов (игрушки, подвесы, гирлянды из помпонов) можно допускать больше вольностей.
Совет 4. Влажно-тепловая обработка (ВТО) до, а не после.
Если ваш проект — это сборка множества мотивов (квадратиков, шестиугольников, цветочков), не поленитесь выполнить самый важный этап.
Пропарьте, а лучше полноценно постирайте каждый мотив отдельно перед тем, как сшивать или соединять.
Даже связанные одним крючком и одной пряжей мотивы могут слегка различаться по плотности и размеру. ВТО приведет их к единому «знаменателю».
Вы сразу увидите, не линяет ли один из цветов, как ведет себя пряжа после контакта с водой. Лучше узнать это на этапе одного мотива, чем на готовом покрывале.
Сшивать ровные, отпаренные детали — одно удовольствие. И готовое изделие будет лежать безупречно, без перекосов и «пузатых» мотивов. Вдруг у вас есть блокаторы для мотивов, как у меня
используйте их, или блокируйте так, как привыкли.
Совет 5. Остатки — не бездонная яма, или Магия ограничений.
Очень важный философский и практический момент. Начав проект из остатков (особенно плед или крупную сумку), легко поддаться искушению: «Ой, этого цвета не хватает на еще один ряд, схожу куплю пару мотков!».
Стоп!
Именно так и рождаются не остатки, а новые запасы, которые потом тоже будут «ждать своего часа». Вечный цикл. Это , вне всяких сомнений, порадует вашего вязального «хомяка», но не порадует саму философию использования остатков пряжи в проектах.
Прелесть работы с остатками — в их конечности. Это творчество в рамках, которое развивает изобретательность. Не хватило одного цвета? Придумайте, как обыграть это: вставьте контрастную узкую полоску, свяжите ряд узором, который съедает меньше пряжи. Докупать пряжу в проект из остатков — все равно, что подливать воды в прекрасное вино. Цените уникальность и спонтанность, которую дарят вам именно эти, уже живущие у вас дома, клубочки.
Совет 6. «Воскрешение» пряжи - этикетка «распущено».
Если вы решили дать вторую жизнь пряже из старого свитера, правила ужесточаются. Пряжа после вязания «помнит» свою прежнюю форму.
Ее необходимо выровнять. Способов много, и все они по-своему хороши.
Классика — отпаривание. Перемотайте пряжу в свободные пасмы, аккуратно повесьте и хорошенько обработайте паром из утюга или отпаривателя. Пряжа распрямится и станет послушной.
Влажная обработка. Пасмы можно замочить в теплой воде с шампунем или гелем для стирки, прополоскать, легонько отжать, не выкручивая, и развесить с небольшим грузиком на конце. Высыхая, нить выпрямится.
Можно положить пасму в дуршлаг над кастрюлей с горячей водой и пряжа будет распрямляться прямо на глазах.
Смелый способ — через носик чайника. Это еще наши мамы и бабушки так выравнивали пряжу из распущенных вещей. Способ для внимательных, но эффективный. Главное, во всем быть практичными и осторожными.
Все-таки пар чреват ожогами при не аккуратном использовании. Берегите себя! Никакие остатки пряжи не стоят нашего здоровья!
Совет 7. Главный, наверное, совет! Ничего не бойтесь!
На мой взгляд, это — альфа и омега всего рукоделия, и работы с остатками в особенности.
Не бойтесь творить!
Не бойтесь спрашивать. Наше сообщество — это огромная сила и поддержка. Сомневаетесь в сочетании? Выложите фото! (В Дзене - нет, а в ВК то да!) Не знаете, как соединить? Спросите!
Не бойтесь, что кто-то не оценит. Вы творите, в первую очередь, для себя. Для своей души, для своего дома, для радости от процесса.
Не бойтесь сочетать несочетаемое. Именно так рождаются самые удивительные, авторские, запоминающиеся вещи. Иногда «ошибка» становится главной изюминкой.
Страх может остановить, но он никогда не создаст ничего нового, кроме новых страхов. Он не даст вам бесценного опыта — того самого, который рождается только в практике, в смелости взять в руки крючок или спицы и самую невзрачную, на первый взгляд, ниточку.
Так что, мои хорошие, открывайте свои волшебные запасники, вспоминайте эти семь принципов не как строгие правила, а как дружеские подсказки и творите. А потом обязательно делитесь этим. Давайте поддерживать, вдохновлять и радовать друг друга. Ведь в этом и есть самая большая магия нашего рукодельного братства.
Крепко обнимаю и жду ваших рассказов!
Всегда ваша, Марина Машевски и канал «Что вижу, то вяжу».