Сегодня решила набраться смелости и представить свой список народных любимчиков-актеров СССР. Тех, кого любили миллионы. Задача трудная, в советское время было очень много хороших актеров. Поэтому мой список можно продолжать до бесконечности. Но пока предлагаю к обсуждению восемь кандидатов на всенародную любовь.
Николай Рыбников (1930-1990) – искренний труженик
Николай Рыбников — воплощение идеала советской эпохи. В середине прошлого века он был просто «звездой».
Советские люди, глядя на героев, которых играл Рыбников, думали:
«Вот он, настоящий наш человек! Душевный, работящий, с искренним взглядом, преданный и честный».
Казалось, что актер не играл, а сам был таким. Поэтому зрители воспринимали его персонажей, как своих близких знакомых.
Вспомните Сашу Савченко из «Весны на Заречной улице» (1956), сталевара с горящими глазами. Чтобы сыграть его правдоподобно, Рыбников не ограничился репетициями — пошел на завод и встал к мартеновским печам.
А потом — резкий контраст: Илья Ковригин из «Девчат» (1961). Харизматичный лесоруб с озорной ухмылкой, способный и шутку отпустить, и сердце любой девчонке растопить. Для этой роли актер сбросил 20 кг, чтобы выглядеть моложе и стройнее.
Оба фильма стали феноменом: их посмотрели больше 30 и 35 млн зрителей соответственно.
Но за оглушительным успехом скрывалась драма: Рыбников мечтал о разноплановых ролях, а публика и режиссеры упорно видели в нем «рабочего парня». Амплуа, которое принесло славу, одновременно стало клеткой.
Евгений Леонов (1926-1994) – обаятельный добряк
Евгений Леонов – один из лучших актеров в комедийном амплуа. Смотришь на него на экране, и глаз не оторвать, такой он обаятельный, как ребенок.
В «Джентльменах удачи» он блистал сразу в двух ипостасях — добродушного заведующего детсадом и матерого преступника. В «Обыкновенном чуде» раскрыл философскую глубину, показал, какой он глубокий актер. Ну и конечно, все любили его за то, что он мог одним только взглядом заставить тебя смеяться или плакать.
Кто не помнит Евгения Леонова в комедии «Полосатый рейс» (1961)? Сцена с тигром в ванной, разговоры с командой корабля, его перепуганный вид и забавные выходки – это уже классика.
Георгий Данелия, режиссер, вообще считал Леонова своим талисманом. Говорил, что иногда даже придумывал для него роли, даже если их изначально не было в плане.
Леонов брал не только тем, что талантливый, но и тем, что был очень душевным. Казался таким добрым, домашним – как Винни-Пух, которого он классно озвучил. Он и в жизни был добрейшей души человек. Кстати, сначала Леонова позвали озвучивать Карлсона, но подумали, что у него слишком добрый голос для такого хулигана. В итоге роль отдали Василию Ливанову.
Леонид Быков (1928-1979) – душевный шутник
Леонида Быкова любили всего за несколько ролей, но зато каких. Его герои словно парни с соседних улиц. Сам обаятельный по природе, Быков и своих персонажей наделял этим качеством. Его персонажи смешные и трогательные, душевные и с юмором.
Старшее поколение помнит озорного Максима Перепелицу, который переживал, ждет ли его из армии гарна дивчина. Его капитан Титаренко («Маэстро») из «В бой идут одни «старики» — умел шутить даже на краю пропасти. А вот фильм «Аты-баты, шли солдаты…» стал для актера последним.
Но Быков был не только актером, но и прирожденным режиссером. В названном фильме про «стариков» он выступил в разных качествах: сам написал сценарий, сам снял фильм и сам сыграл одну из главных ролей. В свое время фразы из этого фильма ушли в народ и многие их до сих пор помнят.
Фильмов у Леонида Быкова не так много, он погиб достаточно молодым (в автокатастрофе), и даже стал режиссером собственных похорон. Со слов коллег, он словно, предчувствовал свою смерть.
Андрей Миронов (1941-1987) – харизматичный импровизатор
Андрей Миронов – это легенда советского кино и театра. Когда слышишь его имя, сразу вспоминаешь комедии, музыку и какое-то особое обаяние. Он с детства был таким – с чувством юмора и невероятной харизмой.
Настоящая известность пришла к Миронову после ролей в фильмах, которые стали очень популярными. Это и жулик Геша Козодоев из «Бриллиантовой руки», и харизматичный авантюрист Остап Бендер из «12 стульев», и циничный придворный министр-администратор из «Обыкновенного чуда».
А еще раньше, в 1966 году, Миронов сыграл Диму Семицветова в «Берегись автомобиля» — ловкого продавца комиссионного магазина, который успешно торгует дефицитной зарубежной электроникой «из‑под прилавка». У Миронова здорово получалось смешить и заставлять задуматься одновременно.
Еще Миронов был отличным певцом, вел телепередачи, показывал всякие номера на сцене – всегда с энергией и как будто все это придумывал на ходу. Даже сейчас, хотя его не стало еще в 1987 году, фильмы с ним смотрят миллионы людей.
Юрий Никулин (1921-1997) – мудрый простак
Юрий Никулин – это когда киношный образ не скрывал человека, а лишь подчеркивал подлинную натуру. Его персонажи, будь то нелепый Балбес, растерянный Горбунков, суровый фронтовой журналист или мудрый Клоун, всегда были немного им самим: добрыми, за что его и любили.
Он не играл в доброту – она у него в крови была. Все, кто его знал, говорили, что Никулин никогда не проходил мимо чужой беды. Кому-то поможет получить квартиру, кому-то лекарство достанет, кому-то с пенсией или в санаторий путевку – и все без лишних слов, как будто так и надо.
При этом продолжительное время жил в коммуналке, топил углем печку и обходился без горячей воды.
«Зачем мне просить? – говорил он. – У многих цирковых и прописки нет».
Только когда его коллеги настояли, ему дали квартиру, потому что дальше так жить было нельзя. Даже чиновники, которые обычно ко всему равнодушны, не смогли оставить без внимания человека, которого знала и любила вся страна.
В этом и был весь Никулин: ему не нужны были награды, он не хвалился поддержкой и не менял себя ради положения. Был таким же простым, веселым и готовым прийти на помощь, как и его герои, – и потому оставался своим для миллионов зрителей.
Фрунзик Мкртчян (1930-1993) – остроумный импровизатор
Фрунзик Мкртчян от природы был комиком. На съемках он любил импровизировать, выдавал такие смешные фразы, что вся команда хохотала, да и зрители тоже.
Среди самых знаковых ролей актера:
- Рубик Хачикян в «Мимино» (1977) — водитель грузовика, чей образ рождался буквально на глазах у съемочной группы. Многие реплики — вроде «Я вам один умный вещь скажу, только вы не обижайтесь» или «Вы почему кефир не кушаете? Не любите?» — Мкртчян придумал сам. Фильм получил приз на Московском кинофестивале, а через год актер удостоился Государственной премии СССР.
- Товарищ Джабраил в «Кавказской пленнице» (1966) — дядя главной героини, чья комичная самоуверенность и мгновенно сменяющийся испуг сделали персонажа незабываемым.
- Вартан в «Одиноким предоставляется общежитие» (1983) — муж Нины (Елена Драпеко), чьи жалобы на однообразное меню («Утром — яичница, днем — яичница, вечером — яичница, ночью — омлет. Я скоро буду кудахтать, как цыпленок!») стали одной из самых цитируемых фраз советского кино.
Даже если роль была маленькой, он делал героя таким запоминающимся, что его помнили все. Не зря Мкртчян – один из самых любимых актеров советского кино.
Леонид Куравлев (1936 2022) – «свой парень»
Леонид Куравлев – мастер перевоплощения! Такой обаятельный и естественный, что сразу покорил сердца миллионов. Его персонажи – обычные люди, со своими «тараканами», но такие живые и настоящие, что кажутся старыми знакомыми.
У Куравлева был свой стиль – простой, с легкой иронией, умел через смех показать что-то важное в людях.
Особенно зрителям запомнились его роли в культовых фильмах: авантюрист Жорж Милославский, непутевый сантехник Афоня, простой водитель с широкой душой Паша Колокольников в «Живет такой парень» (1964), семинарист Хома Брут в «Вие». Такие разные роли, неспроста Куравлева считали мастером перевоплощения.
Леонид Куравлев был также хорошим семьянином, 52 года прожил с одной женой, Ниной. И эта честность чувствовалась и в его ролях, поэтому ему так верили.
Владимир Высоцкий (1938-1980) – пронзительный бунтарь
Владимир Высоцкий – явление для советской культуры, некий феномен. Он был и актер, и поэт, и певец, и все это у него как-то вместе работало. Его голос, такой хриплый и очень искренний, стал голосом целого поколения. Песни его на кассетах слушали везде – и дома, и в общагах. Он не просто пел, а как будто жил в каждой песне, разыгрывал ее, как спектакль.
В кино и театре он играл сильные роли. Не так много, но запоминающиеся. Того же Гамлета или Глеба Жеглова в «Месте встречи изменить нельзя». Необычную для себя роль актер сыграл в фильме «Единственная». «Вертикаль» и «Служили два товарища» — тоже известные фильмы. А Дон Гуан из «Маленьких трагедий» (1979) – какая интересная роль.
Советский народ полюбил Владимира Высоцкого прежде всего за роль Жеглова. Хотя премьера картины прошла еще при жизни актера, большинство зрителей увидели ее уже после его смерти. Тогда Высоцкий казался загадочной, почти легендарной фигурой — о нем ходили самые разные истории. Например, среди слухов была и версия, будто причиной его смерти стало переохлаждение во время съемок легендарного фильма.
К сожалению, настоящая слава к Высоцкому пришла после его смерти. В свое же время власти старались его «задвинуть»: стихи не печатали, песни не приветствовали. Зато народ его любил, песни знали наизусть. Советские парни любили копировать Высоцкого под гитару.
Высоцкого можно смело назвать честью и совестью советской эпохи.
Согласны ли вы с моим списком самых любимых советских актеров? Предлагайте своих кандидатов на обсуждение!