«Король-олень» (СССР, 1969)
«Эта сказка Карло Гоцци о добре и зле имеет много сценических вариантов. Но первый год идет она в кукольном театре Сергея Образцова, имея равный успех и у ребят, и у взрослого зрителя. Дети любит ее за веселую выдумку, за сюжет, из которого зло и добро и что обязательно победит. Сказка эта имеет философский смысл, что требуют от режиссера точности мысли и точности стилистического решения.
В кинематографе — это первая попытка рассказать сказку Гоцци языком кино. Сделано это режиссером Павлом Арсеновым. … И если рассматривать отдельно художественные компоненты фильма, то каждый из них своеобразен и живописен.
Олег Ефремов — сказочник - не дает фильму покинуть реальной почвы. Он как бы сказитель жизни. Только сама жизнь дает так много красок воображению человека, только прекрасный человек может создать и саму сказку, которая порой кажется лучше жизни. Это Гоцци.
Юрний Яковлев — доверчивый король, не знающий зла, а поэтому — жизни людей; Сергей Юрский — коварный Тарталья, он мстительное зло, не знающее добра; Валентина Малявина — отнюдь не сказочная принцесса, а веселая девушка…
Владимир Шлезингер — второй министр Панталоне — при всех обстоятельствах «жующий яблоки и смотрящий а окно» — все эти образы тоже из Гоцци, это его мысли, его маски, его живые характеры.
Но далее от фильма в целом остается странное ощущение. По-видимому, это эксперимент. Но любой эксперимент должен иметь точные и нужные задачи. Лишенный же ясной идейной основы, точной художественной концепции, эксперимент никогда не сможет стать победой художника.
В фильме добро и зло лишь сосуществуют, и этому нет исхода; остается лишь слабая надежда на любовь, ее искренность и верность.
У Карло Гоцци то испытание, через которое проходит Король-Олень, — сказка поучительная и небезнадежная. Она приводит к победе добра. Это куда более общественная трактовка нравственных проблем, которые в фильме Павла Арсенова остаются вопросительными знаками. И веселую выдумку и жизнерадостный юмор заменили в фильме меланхолия и медитация. Сказка жизни стала похожей на грустную аллею» (Кокорева, 1969).
Кинокритик и редактор Ирина Кокорева (1921-1998).
Кокорева И. Спутник кинозрителя. 1969. № 12.
Валентина Малявина (1941-2021)
«Эту актрисы снимали много раз. Она героиня фильмов «Туннель», «Сотрудник ЧК», «Утренние поезда». Фронт, подвиг рядовых людей в Великой Отечественной войне, первые годы Советской власти и первые сражения за ее победу, мирная жизнь наших дней и место в ней молодого человека — вот темы, которые пришлось решать Валентине Малявиной.
Диапазон их достаточно широк. Однако не всегда сценарий предлагал актрисе образ детально разработанный и психологически достоверный. И порой ей приходилось обогащать его «на ходу», в процессе съемок. Секрет успеха Малявиной состоял всегда в одном — в жизненности ее образов, в близости их к натуре, к настоящей жизни.
Фильм «Красная площадь» предложил Малявиной совсем новый характер. Жена Кутасова. может быть, единственный друг человека замкнутого. суховатого, — натура искренняя, прямая, верная. И вдруг новый человек вошел в ее жизнь — комиссар Амелин. Ситуация неразрешимая. Но надо отдать исполнителям должное. Ни героиня, ни герои не поставлены перед альтернативой чувства и долга. Отношения их целиком подчинены делу, которому они служат. И в этом их величайшая нравственность.
Однако играть роль Наташи было трудно, она почти бездейственна. Это персонаж, который более всего как бы передает зрителю авторское отношение к героям — друзьям-антиподам. Малявина создала и эту роль с чувством и искренностью, усилив лирическое начало в общем строе фильма. Эпизоды с ее участием напомнили нам еще об одном своеобразии актерского дарования, которое обязано быть раскрыто еще лучше» (Кокорева, 1969).
Кинокритик и редактор Ирина Кокорева (1921-1998).
Кокорева И. Спутник кинозрителя. 1969. № 12.