Сеул невероятно богат на музеи и картинные галереи, чтобы обойти всё понадобится наверное целый год. Поэтому мой график был очень насыщенным. И когда я увидела афишу выставки Сезанна и Ренуара из музеев Орсэ и Оранжери, то даже немного заколебалась – стоит ли идти, ведь в обоих этих музеях я бывала. Да и в России они неплохо представлены в наших главных музеях. Но всё-таки захотелось снова увидеть великие полотна. И я не прогадала.
Выставка оказалась беспрецедентной, она показала что Сеул сегодня это одна из крупнейших столиц мирового искусства. В сеульском Арт-центре впервые в Азии представлены шедевры Ренуара и Сезанна исключительно из коллекций парижских музеев Оранжери и Орсэ. Этот проект, готовившийся более пяти лет, стал не просто экспозицией, а глубоким диалогом между двумя гениями импрессионизма.
Кураторы выставки, как отмечают обозреватели The Korea Herald, избежали банального противопоставления «мягкости Ренуара» и «структурности Сезанна». Вместо этого экспозиция построена как исследование творческой эволюции обоих художников через призму их взаимоотношений. Зритель видит, как ранние работы Ренуара повлияли на молодого Сезанна, и как позже, в 1880-х, их пути радикально разошлись.
Особенно впечатлило то, что на выставку привезли работы, редко покидающие Францию. Экспозиция включала 51 картину, а также видеоматериалы и фотографии из коллекций музея Орсе и музея Оранжери. Выставка была посвящена памяти Сильвена Амика, президента этих музеев.
Отличительные стили художников раскрыты наглядно: строгие геометрические построения Сезанна («Натюрморт с супницей», «Яблоки и печенье») и утончённое, гармоничное использование цвета Ренуара («Букет в театральной ложе»).
Интересно, что творчество художников рассматривается в контексте влияния и друг на друга, и на других художников. Они были великими инфлюэнсерами - оба оказали огромное влияние на мировое искусство. Особое внимание на выставке почему-то уделялось их влиянию на Пабло Пикассо.
Атмосферу тепла и света помогло создать гениальное архитектурное решение: корейские дизайнеры, как пишет Art Asia Pacific, создали «световую среду», имитирующую естественное освещение в ателье художников. Для Ренуара — мягкий рассеянный свет, для Сезанна — более контрастный, подчёркивающий геометрию форм.
Но главное — это личные впечатления. Пейзажи Ренуара потрясают: эта лёгкая размытость, великолепные цветы, натюрморты, букеты. И очень много портретов работы Ренуара. Возникает полное ощущение, что встретился с давними старыми друзьями — настолько всё комфортно, спокойно и привычно и приятно глазу. Без взрыва эмоций, но с огромным внутренним теплом.
Просто потрясающе увидеть эти пейзажи из Оранжери! И даже связи Пикассо с Ренуаром и Сезанном, которые раскрывает выставка, оказались неожиданно интересными. Удивительно, что в самих парижских музеях нет такой масштабной постоянной экспозиции их работ. Я, например, не знала, что в Оранжери (куда все, включая меня, идут за Моне) хранится такая большая коллекция. Да и в Орсэ Ренуар и Сезанн не представлены в постоянной экспозиции так масштабно.
Выставка стала настоящим культурным мостом между Францией и Кореей, организованным в честь юбилея дипломатических отношений. Как пишет Le Figaro, параллельно проходит серия лекций о влиянии французского импрессионизма на корейских художников XX века, особенно на группу «Вандэн». Посетители в соцсетях также хвалят необычный аудиогид, где «голоса» Ренуара и Сезанна (озвученные актёрами) комментируют не только свои, но и работы друг друга, создавая эффект живой творческой дискуссии. Еще на выставке показывают фильм о жизни художников, во всех залах стоят телевизоры и фильм смотрится как сопровождение экспозиции. В общем, сделано всё великолепно.
Что ещё запомнилось? Удивило, что утром в будний день в залах было очень много народу — видно, корейцы действительно понимают толк в искусстве. И возмутил категорический запрет на фотографирование, который, на мой взгляд, в современном мире неоправдан. Признаюсь, я, как и некоторые другие, этот запрет проигнорировала и сделала несколько кадров, нужно же было что-то показать вам.
Выставка работает до сентября 2026 года и уже претендует на звание самого успешного арт-проекта года в Азии. И это закономерно: диалог великих художников, разделённых веком и расстоянием, продолжает волновать современного зрителя, а ощущение встречи с давними, очень хорошими знакомыми остаётся с тобой надолго.
А еще при выставке работает отличный сувенирный магазин, рассказывала о нем в телеграме. А в помещении арт-центра работает отличное французское бистро (рассказывала о нем здесь) и это тоже как бы продолжает тему. И сам комплекс культурного квартала, в которой входит этот художественный музей очень интересный, тоже обязательно расскажу о нем.
В общем, пока Европа плохо доступна за искусством можно ездить в Сеул.