Январь – богатый месяц на дни рождения великих и величайших художников! Упомянуть всех в одной статье не представляется возможным, поэтому заранее прошу прощения, что как говорится «не всех…» Ну а вы мои дорогие читатели можете дополнить список в комментариях! Это будет интересно всем!
Итак, начнём!
7 (19) января – Валентин Серов
Валентин Серов, славный русский живописец, ученик самого Ильи Репина, достиг вершин мастерства в создании глубоко психологических портретов. Его полотна пронизаны солнечным светом, излучают радость и надежду – Серов стремился запечатлеть в живописи все светлое и прекрасное, что видел вокруг. Но его портреты – это не просто отражение внешности, это проникновение в самую душу человека. С удивительной честностью и проницательностью он выявлял характерные черты, порой не самые приятные для модели. В поздних работах Серов проявил себя как художник широкого диапазона, свободный от рамок и предрассудков.
Среди его наиболее известных творений: "Девочка с персиками", "Летом", "Девушка, освещенная солнцем", "Портрет Иды Рубинштейн", "Похищение Европы".
Когда смотришь на эти картины, наполненные жизнью и солнцем, трудно поверить, что их автором был человек замкнутый и неразговорчивый, склонный к меланхолии. Федор Шаляпин, ставший впоследствии его добрым другом, признавался, что поначалу побаивался этого невысокого, крепкого человека с пронзительным взглядом и неизменной папиросой. Серов, получивший признание как портретист, был невероятно востребован. Позирование ему считалось не только модным, но и щекотало нервы: его кисть могла быть беспощадной. Он умел видеть людей насквозь, вытаскивать их суть на холст, передавая малейшие нюансы характера, даже самые скрытые и неприглядные. Он не делал поблажек никому – ни богачам, ни красавицам из высшего общества, ни даже членам царской семьи.
8 (20) января - Павел Филонов
Мысль о том, что художник обречен на голод, никогда не находила всеобщего признания. Павел Филонов, таинственный гений русского авангарда и основоположник аналитического искусства, жил этой идеей. Он отказывался брать плату с учеников, не расставался со своими картинами. Его называли безумцем, врагом рабочего класса, а он видел себя искренним коммунистом, с глубокой верой в справедливость. В его сердце жила мечта — преобразить человечество, вывести его из тьмы невежества, осветить путь в будущее. Возможно, эта цель и осталась недостигнутой, но Филонов отдал всего себя этой борьбе.
Судьба уготовила Филонову идеальное происхождение для советской эпохи. Его отец, бывший безымянный крестьянин, лишь за три года до рождения Павла обрел фамилию, переехав в Москву и став кучером. Мать трудилась прачкой. Семья, обремененная шестью детьми, рано потеряла родителей. Заботу о них взяла на себя старшая сестра с мужем, московским купцом, чье сердце было полно сострадания. В детстве Павел нашел утешение в хореографии, где делал успехи. Но его талант к рисованию определил его дальнейший путь. В 15 лет его отправили в Петербург учиться живописи. С юных лет мальчик зарабатывал на жизнь малярными и декоративными работами. Одновременно он посещал Общество поощрения художеств и частную школу графика Дмитриева-Кавказского, стремясь к вершинам мастерства.
Кто из начинающих художников не мечтал о питерской Академии художеств? Филонов трижды пытался поступить в это прославленное заведение и, наконец, был принят вольнослушателем. Но два года, проведенные там, принесли лишь взаимное разочарование. Его бунтарская душа не могла смириться с жесткими рамками преподавания, а Академия не принимала его новаторства. Его смелые работы, показывающие кровь и мышцы под кожей, вызывали лишь гнев преподавателей.
Людмила Правоверова, исследователь творчества Филонова: в 1910 году с ним произошло событие, которое навсегда определило его путь. С 1907 года его работы — лиричные этюды. В 1910 году в них появляются отголоски будущих поисков, а в 1911 году уже отчетливо виден его неповторимый стиль.
12 (24) января - Василий Суриков
Полотна, созданные рукой Василия Сурикова, словно открывают окно в забытые страницы российской истории, наполняя прошлое жизнью и страстью. Суриков, виртуозный колорист и гениальный композитор (друзья не зря его так называли!), поднялся до высот одного из самых значительных художников России. Более четверти века его имя было связано с Товариществом передвижных выставок.
Творчество Сурикова отмечено мощной, многоголосой композицией, где каждый элемент тщательно взвешен и выверен. Он владел искусством изображения людских масс, но при этом, удивительно, наделял каждого героя неповторимой индивидуальностью, своей болью и правдой. Его картины дышат тончайшим чувством цвета, колористическая гармония продумана до мелочей. Суриков обращался к русской истории не как к набору фактов, а как к живой ткани, воссоздавая драматичные моменты с исключительной силой.
Самые известные его работы: «Утро стрелецкой казни», пронзающее сердце трагедией; «Боярыня Морозова», воплощающая несгибаемую веру; «Меншиков в Березове», наполненный горечью падения; «Взятие снежного городка», искрящееся радостью жизни.
Суриков умел говорить "нет", отстаивая собственные убеждения. Он отказался от возможности, предлагаемой Академией художеств, отправиться в Европу на стипендию, предпочтя работу над росписью храма Христа Спасителя. Европа ждала, но Суриков стремился к финансовой независимости, которая началась с приобретения его картины «Утро стрелецкой казни» Павлом Третьяковым за огромные, по тем временам деньги- 8 тысяч рублей! Трижды он отклонял предложения о преподавании в Академии художеств и Московском училище живописи, зодчества и ваяния. И, говорят, Льва Толстого, постоянно говорившего о смерти его жены, Суриков спустил с лестницы...
13 (25) января - Иван Шишкин
Иван Шишкин, великий русский пейзажист, гений реалистичного изображения лесов, прошел через школу жизни и мастерства. Сначала он впитывал мастерство у Аполлона Мокрицкого в Московском училище, затем постигал тонкости искусства у Сократа Воробьева в Императорской Академии. Он был душой и сердцем Товарищества передвижных выставок, его полотна сопровождали каждое их собрание, пока смерть не разлучила его с любимым делом.
Шишкин с невероятной точностью передавал каждую деталь, его картины – словно учебник ботаники, настолько правдиво и достоверно он изображал растения! Его работы обладали эпическим размахом! Порой его упрекали за скрупулезность, но он не мог иначе, он жил правдой природы. Колорит, возможно, и не был его сильнейшей стороной, но его талант рисовальщика был поистине безграничен! В его пейзажах нет напыщенного восторга, лишь спокойное, глубокое изучение природы, проникнутое любовью и уважением.
В его наследие вошли такие шедевры, как "Утро в сосновом лесу", "Рожь", "Вид в окрестностях Дюссельдорфа", "Вид на острове Валааме. Местность Кукко", "На севере диком", "Корабельная роща", "Лесная глушь".
Когда душу художника терзала боль утрат, когда вдохновение покидало его, и он погружался в пучину тоски, именно Елабуга, его родной город в Вятской губернии, возвращала ему смысл жизни. Там, где его отец, бывший городским головой и автором "Истории города Елабуги", мечтал видеть сына продолжателем купеческого дела. Но Иван выбрал свой путь и прославил Елабугу и всю Россию своими картинами!
Шишкин не стал чиновником, его призвание – живопись. Никакие коммерческие дела не привлекали его. Он бросил гимназию, чтобы посвятить себя искусству. Аполлон Мокрицкий научил его уважать рисунок и точность формы. "Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище…" – говорил Шишкин. И его картины – лучшее тому доказательство!
15 (27) января - Архип Куинджи
Архип Куинджи, выдающийся русский живописец, прославился своим мастерством в пейзажной живописи. Помимо художественного таланта, он был известен своей щедростью и преданностью преподаванию, став наставником Николая Рериха. Он совершил революцию в мире искусства, организовав в 1880 году экспозицию всего одной картины – «Лунная ночь на Днепре», – это стало первым подобным событием в истории русского искусства.
Творчество Куинджи отличалось драматической игрой света и тени, а его гениальный дар колориста вызывал восхищение. Среди его наиболее известных работ – «Лунная ночь на Днепре», «Березовая роща» и «Ночное».
Если бы судьба забросила Архипа Куинджи в наши дни, его не миновала бы участь вдохновляющего оратора, делившегося секретами жизненного успеха. Сирота, сын простого сапожника, он прибыл в Петербург практически нищим, а к сорока годам стал богатым человеком. Простолюдин-самоучка, чью технику презрительно высмеивали столичные критики, он быстро завоевал признание как ведущий пейзажист России. Куинджи обладал неукротимой волей, не останавливаясь ни перед чем на пути к цели. Репин говорил, что он был способен "пробуравить землю насквозь". Но, возможно, он потерпел одно, самое главное поражение – в борьбе с несовершенством мира. Будучи безнадежным идеалистом, Куинджи верил в возможность преобразить мир и не щадил для этой утопической цели ни средств, ни времени, ни здоровья.
В последние годы жизни, измученный болезнью, Куинджи отдалился от человеческой суеты. Он часто погружался в мрачное настроение, раздражаясь по пустякам. Некогда непоколебимый, он уходил разочарованным. Куинджи чувствовал, что ему не удалось изменить мир, а оставлять дела незавершенными было не в его характере, да и не умел он этого.
27 (8) января - Лев Бакст
Тем, кто самоуверенно разделяет искусство на "высокое" и "низкое", кто свысока смотрит на моду и наивно полагает, что театры – удел лишь тонких душ, а "тряпки" – увлечение глупых женщин, необходимо знать историю Леона Бакста! Пусть погрузятся в его биографию, затаив дыхание перед его театральными эскизами. Расскажите им, как шаровары, тюрбаны и платья с дерзким разрезом ворвались в мир моды прямо из театральных подмостков, принесённые гением Леона Бакста – русского художника, оклеветанного и изгнанного из Петербурга из-за своей веры, легендарного творца "Русских сезонов" Дягилева, опьянившего Париж и покорившего Америку, – еврейского мальчика Лейб-Хаима Израилевича.
Лейб-Хаим (Лев) Израилевич Розенберг… Так нарекли младенца, появившегося на свет в 1866 году в скромном городке Гродно, в многодетной семье еврейского торговца. Но беда не приходила одна. Едва научившись держать карандаш, мальчик всем сердцем потянулся к рисованию. Но Тора запрещала изображение людей, и отцу было больно видеть эти рисунки.
Бакст, сокращенное от Бакстер, – фамилия деда по материнской линии, чьё влияние на будущего гения было неоспоримым. Дед, прославленный портной, долгое время живший в Париже, свой петербургский дом обставил с французским шиком. Когда родители обнаружили "страшный грех" – отрок осмелился рисовать людей, маленький Левушка seeking защиты у деда и обрёл её. Дед не только позволял ему свободно рисовать и восхищаться картинами, украшавшими стены его дома, но сумел вселить сомнение в сердца родителей: а вдруг у их ребёнка подлинный дар? И мальчик действительно обладал талантом! Потому и поступление в Петербургскую академию художеств, пусть и вольнослушателем, было закономерным шагом.
Но судьба вновь нанесла удар. Через несколько лет ему пришлось покинуть Академию, ведь его работа на религиозную тему "не соответствовала канонам". Что же скрывалось за этими сухими словами? Лев Розенберг изобразил "Оплакивание Христа" (работа не сохранилась). И лица всех персонажей отличались характерными еврейскими чертами. Он не нарушил ни историческую, ни художественную правду, но эта смелость вызвала гнев у руководства Академии. Но, возможно, это было к лучшему. Родители развелись, и юноша стал единственным кормильцем семьи. Талант должен был немедленно приносить доход, и он нашёл работу в качестве оформителя детских книг.
Ну и конечно стоит упомянуть импрессионистов! А куда же без них!?
19 января- Поль Сезанн
Поль Сезанн (Paul Cézanne, 1839-1906) – французский художник, чье творчество не поддается однозначной классификации. Он был постимпрессионистом, современником импрессионистов, но истинное признание пришло к нему лишь в конце жизни. Его живописные поиски и дерзкие находки выходят за рамки привычных направлений.
Сезанн глубоко чувствовал мир, стремился запечатлеть саму суть формы. Он искренне желал, чтобы его модели были столь же неподвижны, как яблоки, мечтая однажды покорить Париж своим видением этого простого плода. Он верил, что только в тишине и покое можно постичь истинную природу вещей, когда предмет не отвлекает художника своей изменчивостью. Предметы на его полотнах оживают, его яблоки, персики, кувшины наполнены душой и внутренним светом. Ранние работы художника отличались темной, насыщенной палитрой, которую критики язвительно называли "пистолетной живописью". В этот период он использовал мастихин, создавая плотные, почти осязаемые слои краски. Позже, под влиянием импрессиониста Камиля Писсарро, палитра Сезанна становится светлее. А увлечение акварелью в последние годы жизни привносит в его масляную живопись полупрозрачность и легкость.
Среди известных работ Сезанна – "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Натюрморт с яблоками и апельсинами", "Мужчина с трубкой", "Натюрморт с гипсовым купидоном".
Жизнь Сезанна нельзя превратить в захватывающий исторический фильм. Он не искал приключений, его сердце не разбивали роковые красавицы, он не предавался гедонистическим утехам. Вместо этого он вел неустанную, изнурительную борьбу с самим собой. Он ушел из жизни, заболев пневмонией во время пленэра под ледяным дождем. Все самое важное происходило в его голове, и эта внутренняя борьба неизбежно отражалась на его внешности и поведении. Биография Сезанна – это история о цвете, о глубокой внутренней драме, достойная быть воплощенной в артхаусном кино.
23 января - Эдуард Мане
Эдуар Мане (Édouard Manet, Париж, 23 января 1832 – там же, 30 апреля 1883) – французский художник, сердце которого билось в унисон с зарождавшимся импрессионизмом, хотя он и держался в стороне от этого бурного течения. Он был больше, чем просто художник, – он был провидцем.
Мане стал новатором, первым, кто осмелился запечатлеть пульсирующую жизнь современников вместо застывших аллегорий и мифов, которые царили в Салоне. Он стал мишенью для насмешек и презрения, но это не сломило его дух. Мечтая о признании, он вопреки всему стал главным бунтарем живописи XIX века, разрушая старые каноны.
Среди его шедевров – пронзительные «Олимпия», дерзкий «Завтрак на траве», меланхоличный «Бар в Фоли-Бержер», трагичный «Расстрел императора Максимилиана» и наполненная жизнью «Железная дорога».
Чтобы почувствовать атмосферу Парижа той эпохи, увидеть его жителей, их быт и нравы, нужно было искать что-то большее, чем академическую живопись. Художники веками изображали лишь богов и героев, оставляя реальную жизнь за кадром.
Но однажды молодой Мане, взбунтовавшись против условностей, произнес: «Не снимайте сегодня одежду, просто посидите». Эти слова, обращенные к натурщику в мастерской Тома Кутюра, стали манифестом новой эпохи. Мане рисковал всем ради стремления писать правду, какой он ее видел.
Эдуард Мане – художник, открывший дверь в современное искусство, эпоху, которая продолжается и по сей день. Но тогда он просто хотел писать жизнь, любить и быть признанным.
На сегодня это всё, если понравилось - ставьте лайк! Или чего доброго ещё и подпишитесь!