От африканского хора в «Короле Льве» до звуков двигателя в «Формуле-1». Разбираем, как композитор ломает правила ради искусства
Ханс Циммер — главный экспериментатор Голливуда. Он ищет звук, который объяснит суть фильма лучше диалогов. Если для этого нужно сломать пианино или замедлить песню в несколько раз — он это сделает.
Собрали 10 примеров того, как нестандартный подход к музыке поменял восприятие блокбастеров — от 90-х до наших дней.
Африка должна звучать как Африка
До выхода «Короля Льва» (1994) мультфильмы Disney звучали как бродвейские мюзиклы. Циммер решил, что истории о саванне нужен реальный голос континента.
Он отказался от стандартного хора и пригласил южноафриканского певца Лебо М. Они записали вокал на языке зулу.
Это решение добавило детскому мультику эпический размах и принесло Циммеру первый «Оскар».
Трагедия громче, если говорить шепотом
Ридли Скотт снимал «Гладиатора» (2000) как жесткое историческое кино с кровью и битвами.
В таких фильмах используют громкие медные трубы, чтобы подчеркнуть масштаб сражений.
Циммер пошел от обратного. Он использовал армянский дудук и тихий вокал Лизы Джеррард. Музыка не пыталась перекричать лязг мечей, а работала на контрасте.
Этот прием — лирика поверх насилия — сделал жестокие сцены пронзительно печальными.
Нет времени — играй жестче
Циммер пришел в проект «Пираты Карибского моря» (2003) в последний момент — времени на раздумья не было. Ему нужно было передать характер капитана Джека Воробья: пьяный, дерзкий и энергичный.
Композитор написал тему с агрессивным ритмом. Он заставил виолончелистов бить смычками по струнам, создавая «грязный» звук.
Это добавило фильму драйва, которого изначально не хватало картине.
Конфликт культур через музыку
Сюжет «Последнего самурая» (2003) рассказывает об американце, который постигает японскую культуру.
Циммер решил отразить этот путь через музыку.
Он смешал голливудский оркестр с традиционными японскими инструментами — флейтой и барабанами тайко.
Музыка развивается вместе с героем: от чужеродности к гармонии двух миров.
У хаоса нет мелодии
В «Темном рыцаре» (2008) Джокер — персонаж без правил и прошлого.
Циммер решил, что и музыка у него должна быть такой же. Обычная мелодия здесь бы не сработала.
Вместо этого Ханс взял одну ноту на виолончели и заставил музыканта тянуть ее, постепенно повышая тон до неприятного скрежета.
Это создает у зрителя физическое чувство тревоги: вы слышите звук, но не понимаете, когда он закончится.
Странному герою — странный инструмент
В «Шерлоке Холмсе» (2009) Гай Ричи показал сыщика не джентльменом, а эксцентричным бойцом.
Классический оркестр тут звучал бы слишком «правильно».
Циммер нашел решение: купил старое пианино за 200 долларов и расстроил его еще сильнее. К этому звуку он добавил цимбалы и скрипку.
Получилась музыка, которая вписалась в атмосферу грязного, опасного Лондона.
Время во сне течет медленнее
Сюжет «Начала» (2010) строится на играх со временем.
Чтобы проснуться, герои используют песню Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien». Циммер взял эту идею за основу саундтрека.
Знаменитые гудки, которые звучат в моменты опасности, — это на самом деле экстремально замедленные первые такты песни Пиаф. Музыка показывает зрителю, как сильно растягивается время внутри сна.
Космосу нужно дыхание
Для «Интерстеллара» (2014) Кристофер Нолан поставил задачу написать музыку о человеке, а не о технологиях.
Циммер выбрал неожиданный инструмент — церковный орган. Это духовой инструмент, которому для звука нужен воздух — как и астронавтам в космосе.
Орган звучит мощно и торжественно, передавая масштаб Вселенной, но при этом остается «живым», в отличие от холодных синтезаторов.
На другой планете нет наших инструментов
В «Дюне» (2021) Циммер хотел создать звук цивилизации, которой не существует.
Обычные скрипки и трубы сразу бы вернули зрителя на Землю.
Поэтому он изобретал звук с нуля: использовал переработанные записи женских криков, скрежет металла и звуки ветра.
Саундтрек работает не как музыка, а как часть ландшафта Арракиса. Итог — второй «Оскар».
Двигатель — тоже музыкальный инструмент
В «Формуле-1» (2025) Циммер стер границу между звуковыми эффектами и оркестром. Главным инструментом здесь стал сам автомобиль: механический визг композитор пропустил через фильтры и усилил электрогитарой.
Зритель слышит не мелодию, а плотную стену звука.
Это аудио-иллюстрация того, что чувствует пилот внутри кокпита на предельной скорости.
Что еще
Мы разобрали всего 10 примеров, но вселенная Циммера гораздо шире. Чтобы понять настоящий масштаб его замысла, эту музыку нужно чувствовать телом, а не слушать через наушники или динамики ноутбука.
Imperial Orchestra представляет грандиозное симфоническое шоу Hans Zimmer’s Universe. Это полная ретроспектива творчества главного композитора Голливуда.
На сцене — 120 виртуозов Imperial Orchestra, большой хор и орган. Музыканты создают звуковую волну, которая ощущается физически.
Это тот объем и драйв, который невозможно передать в записи.
В программу вошли как треки из нашего списка, так и другие культовые работы, ставшие классикой. Это возможность за один вечер пережить эмоции от десятков любимых фильмов.
Ближайшие шоу пройдут на главных аренах двух столиц:
- Москва, ЦСКА Арена — 31 января
Два концерта: в 13:00 и 19:00 - Санкт-Петербург, Ледовый дворец — 8 февраля
Начало шоу в 19:00